Critique de Me Time – La comédie confuse de Netflix de Kevin Hart et Mark Wahlberg | Mark Wahlberg

Kevin Hart est venu si loin depuis l’été dernier, du moins à l’écran. Vers juin 2021, il était à la dérive sur une mer paternelle dans Paternité de Netflix, qui présentait le comédien assiégé comme un père soudainement célibataire découvrant l’éducation des enfants à sa manière imparfaite mais bien intentionnée. Un an plus tard, et il a le truc de Mr Mom dans Me Time, le dernier et peut-être le moins terrible de l’ère du streaming à plancher bas de Hart. En tant que mari au foyer Sonny Fisher, il fait tout cela en une journée de travail : concocter des déjeuners scolaires si intelligents et pittoresques qu’il peut les publier sur Instagram ; co-diriger le spectacle de talents de classe de ses enfants avec une poigne de fer Fosse-esque ; Passez par une classe de sciences pour une présentation rapide de la PTA sur les avantages pour la santé d’obtenir des laits à base de plantes à la cafétéria. Il est en paix avec son statut de bêta-mâle dévoué tandis que l’architecte de haut niveau Maya (Regina Hall) est en train de gagner le pain – ou du moins c’est ce qu’il dit.

Un week-end ka-razy avec un vieil ami (Mark Wahlberg, réglé sur « affable ») permettra au Sonny castré de retrouver le « gros chien » dormant à l’intérieur, lui montrant à quel point il est devenu engourdi par la vie. Et bien sûr, les choses deviendront incontrôlables, le laissant un homme changé et les téléspectateurs avec un point confus sur l’équilibre entre l’obligation familiale et la réalisation de soi. Tout comme l’esthétique des couleurs primaires adaptée à la progéniture qui ressemble à une comédie PG peut se heurter à l’humour classé R, l’image de Hart en tant que super-parent contredit le désir évident d’autre chose. Cette perspective confuse et anxieuse sur la virilité détourne l’attention d’un pourcentage respectable de morceaux comiques efficaces avec l’aimable autorisation du scénariste-réalisateur John Hamburg (de I Love You, Man fame et, plus pertinemment, le co-scénariste de Hart sur Night School en 2017). Invariablement, les rires sont interrompus par une autre pensée vaine sur la façon dont il est étrange que Hart puisse réussir à se présenter à la fois comme moralisateur et lésé.

La masculinité n’est pas en si bon état autour de l’école où Sonny fait du bénévolat, son représentant le plus sombre étant Alan (Andrew Santino), un sac à merde qui se faufile loin d’un voyage en famille à LegoLand en pleine nuit et renifle furtivement les médicament déficitaire de l’attention. De l’autre côté, il y a le fringant philanthrope hispanophone (Luis Gerardo Méndez) un peu trop intéressé par son travail avec Maya. Sonny est censé être le brillant exemple de la façon de bien faire les choses, mais comme Lester Burnham d’American Beauty, il se dirige vers une crise de la quarantaine qui le reconnectera à ses instincts de base de chasseurs-cueilleurs. (Aussi comme Lester Burnham, nous savons que sa vie est censée être déprimante parce qu’il en a été réduit à la lancer sous la douche.) Après avoir épuisé le tarif habituel des soirées entre garçons de golf, de viande et de strip-teaseuses, il prend le Huck s’est éloigné de longue date lors de son invitation à une fête d’anniversaire dans l’espoir de redevenir la vingtaine qui a sauté en parachute juste à côté de lui.

Les hijinks qu’ils partagent au cours de Huckchella, une éruption du désert commémorant « le grand quatre-quatre » qui pivote dans une nuit blanche de triage de tortues et de pinkies cassés, crescendo dans le chaos qui menacera les fondations de la maison de Sonny à la fois littéralement et métaphoriquement. Nonobstant les bâillons excréteurs, il y a beaucoup à faire en cours de route, d’un caméo Seal bienvenu à un tour de voleur de scène d’Ilia Isorelýs Paulino en tant que pilote prêt à tout. Hamburg élève chaque scène avec sa compréhension de la façon d’énoncer quelque chose de banal de la manière la plus drôle possible; un criminel (Jimmy O Yang, de l’argent en banque) cherchant à recouvrer une dette que Huck lui doit se moque de l’idée d’une fête du 44e anniversaire en impassible : « Ce n’est pas une étape importante d’aucune sorte. »

Le film serait dans le voisinage général d’irrésistible s’il n’y avait pas la mécanique bancale de l’histoire et du personnage qui donne une impression contradictoire de la personnalité de Hart à l’écran. Dans certains des moments les plus auto-agrandissants, il est un père modèle avec le principal défaut de se soucier trop, un gars debout qui ne peut pas agir dans son propre intérêt pour la première fois sans résultats punitifs désastreux. Mais cette légère allusion à un complexe de persécution ne correspond pas à la conclusion de nulle part, qui élimine plusieurs obstacles narratifs sur son chemin vers une résolution non méritée qui voit Sonny devenir enfin le sien en rejoignant le marché du travail. Cette forme particulière d’épanouissement ne joue pas tout à fait de la même manière que si elle était appliquée à un personnage féminin, en ce sens qu’il est difficile d’enraciner un mari qui pousse sa femme prospère à prendre son relais en matière de garde d’enfants et de ménage. Un jeu de copain autrement agréable demande trop dans son cadrage brillant de son personnage principal, un saint homme sur qui nous pourrions tous nous tenir pour le prendre un peu plus facilement. Il fait de son mieux, de faibles louanges que le film ne réalise pas seulement.