Critique d’Aline : la couverture de Sappy Céline Dion de Valérie Lemercier


Vous savez qui fait une très bonne Céline Dion ? Kathy Griffin. Typiquement flétri dans ses impressions, la comédienne a clairement un faible pour la superstar vocale. Elle obtient l’accent canadien-français de la chanteuse, l’attrait non conventionnel de sa vie privée à livre ouvert et ce langage corporel fabuleusement lyrique – une main faisant un geste vers le ciel, l’autre frappant sa poitrine – cultivé au cours d’une carrière de projection de ses émotions, comme sa voix , jusqu’au dernier rang.

Si seulement l’actrice-réalisatrice française Valérie Lemercier embrassait la diva intérieure de Dion, servant un peu plus d’humour dans son portrait en français du talent titanesque. Au lieu de cela, elle a créé l’équivalent cinématographique de la musique contemporaine pour adultes « à l’écoute facile » : « Aline » facile à regarder, plus douce encore sur le cerveau est un hommage sans vergogne ringard à Dion et à sa romance très médiatisée avec producteur-gérant René Angélil, dans lequel Lemercier, 57 ans, tient à incarner la mégastar — rebaptisée Aline Dieu — de 12 ans à aujourd’hui.

Il est un choix sans crainte au centre de la plupart play-it-sûr la production de l’année, où les coiffures changent mais le visage ne fait jamais (comme la chair de poule « The Irishman » dans les premières scènes, mais moins distrayant plus tard). « Aline » était prêt pour une sortie en 2020 jusqu’à ce que la pandémie donne à Lemercier l’opportunité de lancer le film hors compétition à Cannes. Mais ce n’est pas « Rocketman » (qui a joué le festival en 2019) ou « Bohemian Rhapsody » – des hagiographies vénérables qui ont encore trouvé un noyau de drame de mauvais garçon (consommation de drogue ! sexe homo !) dans leurs sujets rock-star.

Lemercier n’oserait pas offenser Dion, et elle ne rêverait pas non plus de donner aux fans la moindre raison de remettre en question leur dévouement, et ainsi « Aline » se sent comme un film basé sur la foi, où Dieu (français pour « Dieu ») obtient le respect traitement « vie des saints ». Pour ceux qui ajuster leurs attentes en conséquence, il est encore une montre très satisfaisant – un seul dans lequel les seuls conflits convainquent les parents d’Aline d’accepter son amour pour le gestionnaire Guy-Claude (Sylvain Marcel), le couple tente de tomber enceinte et une période délicate quand les cordes vocales d’Aline faillirent s’affaiblir. Autant dire que la plupart des larmes du film sont celles de joie.

Le film n’a pas besoin d’aller chercher des indices de scandale ou de mauvaise conduite pour être intéressant, mais il y a quelque chose d’intrinsèquement anti-dramatique chez quelqu’un avec un talent donné par Dieu, le plus jeune de 14 enfants, découvert avant qu’elle ne soit assez âgée pour porter un appareil dentaire. , impressionnant tous ceux qui entendent sa voix, épousant l’homme de ses rêves et gagnant une résidence au Caesars Palace. Le plus proche « Aline » vient de rendre le caractère semblent vulnérables (après l’âge de 12 ans, au moins) est une scène touchante juste après la mort de Guy-Clarke, lorsque nous apprenons qu’après toutes ces années de jouer Vegas, elle n’a jamais un pas en dehors du pied le casino.

Les Américains ont une notion différente de Céline Dion de ses fans européens (qui a découvert le chanteur au début, après avoir remporté le concours Eurovision de la chanson en 1988), liée plus à une poignée de thèmes de films très populaire et milieu des années 90 Anglais ballades que son tubes en français. Ces derniers constituent la majorité des synchronisations ici de ceux qui Lemercier (le levage de charges lourdes fait par la couverture soprano Victoria Sio, qui a la plage, mais pas les fioritures de style colorature qui font des spectacles de Dion si impressionnant).

Aux États-Unis, l’accent légèrement comique de Dion renforce son charme. Il s’avère que c’est la même chose en France, seulement là-bas, ils sont amusés par la façon dont elle parle (et chante) sa langue maternelle, dont le reflet constitue une grande partie de la performance de Lemercier – l’autre étant les coiffures et le langage corporel. S’entourant presque entièrement d’acteurs canadiens, Lemercier joue le rôle, du moins en français, même s’il aurait été au moins aussi amusant de voir quelqu’un comme Mike Myers tenter sa chance.

« Aline » peut être une « fiction librement inspiré » par la vie de Dion, mais à part quand certains célibataires traînant tombent dans la carrière de la chanteuse, Lemercier ne permet pas elle-même tout ce que beaucoup de licence artistique. Quand Céline a annoncé à René qu’elle était enceinte, elle n’a pas griffonné la nouvelle dans un bol de purée de carottes comme le fait Aline dans le film. Bien sûr, c’est plus mignon de cette façon, mais la scène ne peut guère être qualifiée d’acte d’invention audacieux.

Loin de « Coal Miner’s Daughter » ou « Judy », « Aline » n’est pas plus profond qu’une des chansons de Dion, mais là, c’est la livraison sincère qui compte, convaincre les auditeurs qu’elle chante directement pour eux. Et lemercier co-auteur Brigitte Buc exposés pour amplifier l’histoire d’amour conte de fées tout en prenant la différence d’âge un peu dégueu Svengali entre Céline et René et ce qui en fait la chose la plus normale du monde. (Et si « Rocketman » et « Bohemian Rhapsody » pouvaient éliminer tout jugement autour de la bisexualité d’Elton et Freddie, alors le public peut sûrement regarder au-delà de tout ce qui semble peu conventionnel à propos de ce couple – surtout lorsque le visage d’Aline mineure ressemble à celui d’une cinquantaine photoshopée. )

Ce sont les parents d’Aline – la force de la nature Sylvette (Danielle Fichaud, une voleuse de scène) et le fuddy-duddy Anglomard (Roc Lafortune, comme un canadien Richard Jenkins) – qui ont besoin d’être convaincus, bien qu’ils soient solidaires à tous les autres égards… qui encore, en fait une réussite de course vers le haut avec quelques précieux ralentisseurs en cours de route.

Il y a beaucoup de plaisir à regarder Lemercier recréer les performances de Dion autour du monde, des apparitions maladroites à la télévision des années 1980 à l’amphithéâtre Caesars construit à cet effet (sans les touches de type Cirque du Soleil que Kathy Griffin a si bien taquiné). Dans une scène inventée, des problèmes de voix obligent Aline à couper court à sa performance – et le public en adoration s’avance et chante pour elle. C’est un moment « Je suis Spartacus » intelligemment efficace, et qui capture parfaitement l’esprit exaltant d' »Aline »: Oui, c’est un film pour les fans de Céline Dion, mais à bien des égards, on a l’impression qu’il a été conçu pour un audience d’un, et que Lemercier recherche avant tout l’approbation de Dion.

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