comment l’industrie de la musique laisse encore tomber les femmes
Lizzy Ellis fait des progrès similaires avec le programme de technologie musicale Saffron Music. Après avoir découvert que les femmes, les non-binaires et les personnes trans occupent moins de 5% de l’industrie de la technologie musicale, elle a développé une organisation à but non lucratif qui leur proposait des cours de DJ et de production sonore, mettant en valeur leurs compétences via un label interne. Il a reçu 500 candidatures l’an dernier.
Elle n’est pas la seule personne à lutter contre le manque de productrices dans l’industrie. Les collaborateurs de Little Mix et Stormzy, Kamille et Fred Again, ont lancé le programme de mentorat Next Up pour repérer et développer les talents féminins de production et, en février, la chanteuse et compositrice EVABEE a lancé le studio entièrement féminin Bam Bam à Manchester.
Elle a déclaré à Resident Advisor : « Je suis vraiment fatiguée d’entendre des histoires d’artistes féminines disant qu’elles ne se sentent jamais à 100 % à l’aise lorsqu’elles essaient de créer… C’est l’âge du ‘producteur de chambre’ et pour une femme qui essaie de entrer dans l’industrie en faisant le tour de la gaffe d’un garçon dans sa chambre n’est vraiment pas la relation musicale la plus saine.
Alors que certains rôles sont séparés par sexe à tous les niveaux de l’industrie de la musique, Khan dit qu’elle entend également des histoires de femmes qui luttent pour progresser dans des postes qui ont une répartition 50/50 entre les sexes au niveau d’entrée. En fait, alors que certaines des pop stars les plus écoutées de Spotify en 2021 étaient des femmes comme Dua Lipa, Little Mix et Adele, leurs labels sont en grande partie dirigés par des hommes. Les données, révélées en septembre 2021, ont montré que les femmes sont toujours sous-représentées au niveau supérieur dans des entreprises comme Sony, Warner et Universal. En fait, chez Universal, les femmes n’occupent que 26 % des emplois les mieux rémunérés.
Il y a quelques changements positifs – l’écart de rémunération entre les sexes diminue et les labels britanniques commencent à avoir des présidentes comme Briony Turner (Atlantic), Jo Charrington (Capitol) et Rebecca Allen (EMI) – mais c’est lent. « Et puis, vous savez, beaucoup de femmes dans l’industrie font également face à une pénalité de maternité. Cela a un impact sur les revenus et les opportunités », explique Khan. (Un initié m’a dit que les DJ féminines ont commencé à cacher leurs grossesses à leurs agents et promoteurs de peur de perdre leurs réservations. « Souvent, les promoteurs n’auront aucune idée que ces DJ sont devenues mères », disent-ils.)
Le résultat est une industrie qui est encore gardée par les hommes. C’est quelque chose dont Gracey a fait l’expérience de première main. « Quand tout le monde au sommet est un homme, ce qui sort finit par être filtré par une perspective masculine », dit-elle. « Vous écrivez les paroles d’une chanson et l’envoyez à quelqu’un pour obtenir des commentaires et ils diront: » Oh, cela ne résonnerait pas avec tout le monde « parce qu’eux, un homme, ne s’y sont pas connectés. » Elle est également irritée par comment elle est parfois perçue par les autres dans l’industrie.