Comment les jetons non fongibles transforment le monde de l’art
Une intersection massive entre les mondes de l’art et de la crypto-monnaie redéfinit le concept de propriété à l’ère numérique – le tout à hauteur de millions de ventes pour les artistes avertis. La montée en flèche des jetons non fongibles (NFT) permet aux images virtuelles, et à leur code sous-jacent d’origine, d’être vendues comme des œuvres d’art uniques, même si les copies de ces mêmes images prolifèrent.
Cette évolution était évidente jeudi, lorsqu’une œuvre d’art purement numérique de Mike Winkelmann, connue sous le nom de Beeple, s’est vendue pour un record de 69,3 millions de dollars lors d’une vente aux enchères en ligne de Christie’s. C’était la troisième œuvre d’art la plus chère vendue par un artiste vivant et l’actif numérique le plus cher jamais vendu avec un NFT.
L’acheteur de l’œuvre a été révélé vendredi sous le nom de Metakovan, le pseudonyme fondateur de Metapurse, le plus grand fonds NFT au monde. L’acheteur recevra à la fois l’image et le jeton, selon Christie’s.
Le monde en ligne ne manque pas d’art, des retouches de photos aux mèmes en passant par les GIF animés. Pendant ce temps, toute œuvre d’art physique – des dessins aux peintures en passant par les photographies – peut également exister sous forme d’images numériques. Une fois transformées en 1 et en 0, cette œuvre d’art peut proliférer sur Internet et se terminer par une simple capture d’écran loin de votre ordinateur.
Un NFT, une fois attribué par un centre d’échange de chaînes de blocs accepté, s’attache de manière permanente à l’illustration numérique et la marque comme originale, officielle et unique. Ce NFT permet à un acheteur de posséder l’œuvre d’art, même si des copies existent sur les disques durs et les serveurs du monde entier.
Au cours du dernier mois, les ventes de NFT de crypto-monnaie ont explosé dans le monde de l’art. Selon le site de classement CryptoSlam, les cinq meilleurs NFT au cours de cette période ont généré plus de 366 millions de dollars de bénéfices. Le boom amène tout le monde, des artistes aux universitaires, à explorer ce que signifie posséder quelque chose dans un monde cryptographique.
Marc Craig, artiste londonien à succès et conservateur de la Chopperchunky Gallery, a vendu plus de 12 de ses pièces originales sous forme de NFT en moins de deux semaines. Il a découvert ce marché de la cryptographie à travers des articles de presse en ligne, réalisant le potentiel de créer des œuvres d’art numériques individuelles estampillées en tant qu’entités exclusives.
«Il y a un réel sentiment que la pandémie est en train de tout changer», dit Craig. «Les gens recherchent activement des moyens non seulement de gagner de l’argent, mais aussi de se connecter dans le monde en ligne. La communauté artistique NFT est très dynamique et solidaire, et je n’avais aucune inquiétude à l’idée de commencer car il était facile de se connecter avec l’énergie qu’elle crée.
Craig décrit un monde NFT d’une synchronicité inhabituelle. Il voit des artistes qui vendent à la fois leur travail en tant que NFT et achètent également des NFT à d’autres créateurs. Il trouve que les collectionneurs qui vendent deviennent eux-mêmes des artistes. Il suit les entités corporatives finançant les achats d’œuvres d’art majeures de NFT.
À Los Angeles, l’artiste et photographe portraitiste Justin Aversano crée son propre travail et collabore avec sa partenaire Nicole Buffett (petite-fille de l’artiste de Warren). Grâce à leurs œuvres individuelles et combinées, ils ont vendu plus de 130 pièces en deux semaines pour plus de 100 000 $. Il décrit le phénomène émergent de la NFT qui se développe à partir d’un sentiment de communauté.
«Nous nous entraidons», dit Aversano. «Ceux d’entre nous qui ont trouvé le succès dans l’art NFT cherchent à attirer d’autres artistes et à les aider par des encouragements et des collaborations.»
Pour Aversano, l’un des aspects les plus uniques de la vente à travers le monde de la blockchain est que l’artefact physique réel en dehors de l’environnement cryptographique est toujours en jeu même une fois que son cousin numérique se vend. L’artiste et l’acheteur peuvent négocier ce qu’il adviendra de la création du monde réel. Les artistes incluent parfois l’original avec le NFT, facturent des frais supplémentaires pour l’objet, vendent le matériel à un autre acheteur ou le conservent simplement.
Aversano a conservé les matériaux originaux pour certains de ses plus récents succès NFT et espère les offrir à une galerie ou une bibliothèque pour une exposition permanente.
« Tous les jours: les 5000 premiers jours » de Beeple
Christie’s
«Avec les NFT, le travail physique est en fait un bonus», déclare Aversano. «Les acheteurs de NFT ne veulent pas de choses. Ils voient la propriété d’une manière entièrement nouvelle. »
Deborah Small, professeur à la Wharton School of Business de l’Université de Pennsylvanie, n’est pas d’accord, soulignant que l’idée de posséder un NFT n’est pas si éloignée du concept de posséder quelque chose dans le monde de l’art matériel.
«Le concept de l’art est bien plus que l’expérience de le voir», dit Small. «Vous pouvez aller visiter le Mona Lisa au Louvre ou l’acheter comme carte postale – mais, vous ne possédez pas le Mona Lisa. En achetant un NFT, vous achetez la connaissance implicite que vous êtes plus proche du conservateur de l’art. »
Small suggère que les investisseurs en crypto-monnaie qui achètent des NFT s’apparentent davantage à des joueurs, prenant une décision d’achat à un niveau différent de celui des investisseurs traditionnels.
«C’est une décision basée sur une idée de consommation, pas sur une idée commerciale», dit-elle. «L’acheteur de crypto-monnaie perçoit le risque d’une manière différente. Cela peut sembler étrange aux autres parce que le NFT est virtuel, mais l’acheteur le voit, l’aime et l’achète pour se sentir plus proche de l’œuvre d’art, de l’artiste et de ses pairs.
Le Dr Carey K. Morewedge de la Boston University Questrom School of Business étudie comment les processus cognitifs influencent les jugements et les décisions humains. Lorsqu’il se demande pourquoi les acheteurs d’art dépenseraient des millions pour acheter des NFT pour des images qu’ils pourraient obtenir gratuitement sur Internet, Morewedge se penche sur les concepts de contrôle. À leur niveau le plus simple, les jetons non fongibles permettent aux acheteurs de prendre possession du numérique comme ils le feraient autrement lors de l’achat.
«Notre identité s’exprime à travers ce que nous possédons», dit Morewedge. «Un acheteur paie de l’argent pour le NFT afin qu’il contrôle cette œuvre d’art parce que nous exerçons un contrôle sur notre monde par le biais de la propriété. L’idée de créer quelque chose qui vous est propre est très puissante. C’est ce qu’on appelle «l’effet de dotation» – nous valorisons ce que nous possédons par rapport à ce que nous ne possédons pas. »
Morewedge suggère que les premières ventes de NFT, apportant sept chiffres, ont explosé en raison de leur importance historique.
«Le NFT change la perception de la propriété grâce au contenu généré par les utilisateurs», ajoute Morewedge. «Cela pourrait marquer le début de la refonte de la façon dont les plates-formes sont monétisées en changeant les concepts de qui possède le matériel – en déterminant la propriété par le biais de la blockchain et non par des moyens gouvernementaux.»
De retour à Londres, Craig voit l’expérience NFT jusqu’à présent comme un tour de montagnes russes.
«Je ne vois pas le marché ralentir – tout cela grâce à la pandémie», ajoute Craig. «Le monde de l’art physique devra peut-être rattraper son retard.»