Comment la société VR Spatial est devenue l’Airbnb pour les NFT

Puis, en janvier 2021, autre chose s’est produit. Un artiste parisien nommé Yacine Aït Kaci avait été chargé de construire un musée virtuel pour célébrer le dixième anniversaire d’ELYX, un ambassadeur entièrement numérique, sans genre et agnostique créé par les Nations Unies. L’artiste, qui se fait parfois appeler YAK, a choisi d’héberger l’événement du musée virtuel dans l’application Spatial.

Quelques mois plus tard, le designer visuel Jarlan Perez et le producteur vidéo et sculpteur contemporain Federico Clapis, dont les sculptures de bébés tenant des iPhones in utero et des mères vêtues d’un casque de réalité virtuelle tenant des enfants invisibles sont une interprétation discordante du monde moderne, sont également entrés dans Spatial. . Ils ont utilisé les espaces virtuels que Spatial avait construits pour que les entreprises géantes consultent des PowerPoints ou manipulent des rendus de produits 3D et ont créé des galeries pour leurs œuvres à la place. Et puis ils ont commencé à vendre des NFT.

Toute la notion est étonnamment abstraite : présenter l’art numérique, un assemblage magnifique ou magnifiquement bizarre de uns et de zéros, dans un atelier entièrement virtuel, également une série de uns et de zéros, puis le vendre comme un jeton non fongible basé sur la blockchain à un acheteur qui ne peut physiquement posséder l’art, mais peut, au moins à un certain public, prouver qu’il en possède un exemplaire unique. Peu importe : bientôt, 90 % des utilisateurs de Spatial étaient des artistes NFT utilisant les environnements virtuels de l’application comme espaces d’exposition.

L’équipe Spatial a réagi rapidement, créant ce qu’elle prétend être des options en un clic permettant aux artistes d’intégrer des portefeuilles Ethereum, de retirer leurs NFT et de choisir l’une des nombreuses galeries dans lesquelles organiser un événement. L’application est devenue un Airbnb virtuel pour les artistes vendant des NFT. .

Tout Spatial n’était pas à bord ; deux membres de l’équipe de direction de l’entreprise avaient adhéré à la frénésie, mais la plupart des autres devaient être convaincus. De plus, Spatial n’a pas partagé exactement le nombre d’utilisateurs qu’il a actuellement ni calculé le nombre d’œuvres d’art vendues, bien que Loewenstein affirme qu’il existe des réussites individuelles. L’artiste Tyrone Webb, par exemple, a pu vendre ses 12 premiers NFT une fois qu’il a commencé à exposer dans Spatial.

Mais d’autres entités nettement plus corporatives utilisent également Spatial pour vendre des NFT. En septembre, l’Utah Jazz de la NBA a vendu 30 objets de collection NFT et a offert, dans le cadre de l’achat, un accès exclusif à une rencontre avec l’équipe dans un vestiaire virtuel. La franchise a embauché l’artiste contemporaine Krista Kim et le designer AR/VR Michael Potts pour construire le vestiaire virtuel, qu’ils ont construit à l’aide de Spatial.

« Ce fut l’occasion pour l’Utah Jazz de créer des vitrines à la fois physiques et numériques », explique Kim, qui a également créé l’une des premières maisons numériques à vendre en tant que NFT, appelée Mars House. « C’est là que ira l’avenir de ces franchises sportives. Les joueurs vedettes n’ont pas à sortir de chez eux et tout le monde y gagne.

Nouvel argent

Un modèle commercial dans lequel des franchises sportives de plusieurs milliards de dollars utilisent votre logiciel n’est peut-être pas mauvais pour Spatial, et peut-être pas si différent de la vente de votre logiciel à des sociétés Fortune 500. À l’avenir, Spatial prévoit de vendre ses propres espaces virtuels conçus sur mesure en tant que NFT, ou il pourrait créer une entreprise affiliée où il obtiendra une partie de l’art qu’il vend, a déclaré Loewenstein.

Mais il y a actuellement suffisamment de scepticisme fondé sur le marché de l’art NFT pour se demander si le pivot de Spatial pourrait être infortuné. Certains artistes ont suggéré que leurs collègues créateurs sont vendus sur la valeur spéculative et la promesse de prestige plus que toute autre chose. D’autres ont exprimé leur inquiétude quant au véritable impact environnemental que pourrait avoir l’art alimenté par la cryptographie. Lors de la conférence AWE, où Loewenstein présentait son cas, certains développeurs de métaverse étaient moins qu’enthousiasmés.