Comment Hildur Guðnadóttir est devenu la clé des meilleurs films de cette année

Après Hildur Guðnadóttir a remporté l’Oscar 2020 de la meilleure musique originale, le Joker compositeur a été inondé d’offres. « J’écris et joue de la musique depuis plus de deux décennies, et je m’y suis pris normalement sans chercher trop d’attention, sans vraiment me soucier de savoir si les gens le remarquaient ou non », me dit le natif d’Islande sur Zoom. « Tout d’un coup, beaucoup de gens l’ont remarqué ! » Elle a dû dire non à des trucs – elle ne travaille pas avec une grande équipe et devait s’investir pleinement dans les films qu’elle a pris. Elle a donc choisi deux films. Ils se sont avérés être de très bons choix.

Le premier est Le goudron (sorti dans certaines salles aujourd’hui), Champ de Toddportrait magistral d’un chef d’orchestre brillant et estimé (Cate Blanchett) dont le monde s’effondre lentement. Violoncelliste de formation classique, Guðnadóttir a signé juste après Blanchett – inhabituellement tôt pour un compositeur – mais regardez le film et son travail est difficile à détecter ; Guðnadóttir elle-même décrit la partition comme « un fantôme dans la pièce ». La partition est en sourdine et, alors qu’elle discute de son travail sur le film, la composition de la musique réelle arrive en dernier sur sa liste de tâches. Guðnadóttir a été fortement impliqué dans la pré-production avec Field – sur le travail des personnages et la construction du paysage sonore du film, presque comme un co-réalisateur – et travaille toujours sur du nouveau matériel maintenant, même avec le film terminé et diffusé dans le monde.

C’est peut-être une vitrine singulière pour une artiste si novatrice dans son domaine – sa Joker tour de force a fait d’elle la première femme à remporter la catégorie de la meilleure partition originale combinée au cours de ses 23 années d’existence. (Une poignée de femmes avaient déjà gagné dans les catégories désormais disparues de la comédie / partition musicale et de la partition de chanson originale.) Le sens global de Guðnadóttir pour le récit et le ton, pour le «moteur» de ses projets, a ensuite conduit à Femmes qui parlent, sortir en salles en décembre et, comme Le goudron, joue actuellement au Festival du film de New York. Dans Sarah PollyRécit romancé d’une colonie mennonite dont les femmes se réunissent pour déterminer si elles doivent se battre ou laisser derrière elles leurs agresseurs masculins, la contribution de Guðnadóttir est une fois de plus cruciale, surprenante et inoubliable. Et encore une fois, ce n’est pas du tout ce à quoi vous vous attendiez.

Salon de la vanité : Alors commençons par vous décrire l’étendue de votre implication sur Le goudron.

Hildur Guðnadóttir : Pendant que Todd recherchait les lieux, nous avons élaboré l’ensemble du scénario ensemble et défini l’ambiance musicale du film. Nous avons défini un BPM réel pour les différents personnages, en imaginant le tempo et la façon dont les personnages fonctionneraient. Ensuite, nous avons dû cartographier à quoi ressemble le paysage musical de Lydia Tár car elle est, évidemment, compositrice et chef d’orchestre. Nous façonnions son personnage d’une manière telle qu’elle est, comme vous le voyez dans le film, très frustrée et en colère à propos de quelque chose.

Nous sentions fortement que la situation avec le personnage était qu’elle était déchirée entre la musique qu’elle voulait écrire et la situation dans laquelle elle se trouvait là-bas, dans le monde de la direction. La musique que vous voyez et entendez écrire au piano, c’est de la musique que j’ai écrite ; cette mélodie sur laquelle elle travaille, elle m’est venue directement après avoir lu le scénario. C’était ma sensation instinctive de ce qu’elle traversait et de son état d’esprit.

Vous n’avez pas encore mentionné la composition de la partition.

[Laughs] Donc, mon troisième travail pour le film était d’écrire la partition proprement dite. Le film lui-même parle vraiment du processus de création de la musique, des répétitions – une très grande partie de l’histoire est ce processus. Vous n’entendez pas la version finale ; on est dans l’état d’esprit du créateur, ce que j’ai trouvé vraiment intéressant. En ce qui concerne le score réel – le score ne pouvait pas vraiment être un vaste univers, car c’est le [movie’s] vie normale au quotidien. Il était clair que la partition devait vivre dans le domaine des choses qui se passent dans le film. Vous ne pouvez pas vraiment voir ça. On ne perçoit pas vraiment l’aspect surnaturel, étrange du film. Il y a beaucoup de musique dans le film, il y a beaucoup de musique dans le film, mais le public ne le remarquera probablement pas du tout.