Charles : La peinture me transporte dans une autre dimension

Le prince de Galles a décrit comment il trouve la peinture si relaxante qu’elle «me transporte dans une autre dimension», alors que la plus grande exposition jamais réalisée de son œuvre est mise en scène.

eventy-neuf des aquarelles de Charles – la première exposition complète de son travail dans le médium – sont exposées à la Garrison Chapel à Chelsea, Londres.

Les peintures atmosphériques représentent des paysages écossais tels que le moulin Huna à John O’Groats et Glen Callater près de Balmoral, et des scènes en plein air de Provence dans le sud de la France et de Tanzanie en Afrique de l’Est – l’un des endroits préférés du prince pour peindre.

Dans un panneau d’affichage, Charles révèle comment le passe-temps « rafraîchit des parties de l’âme que d’autres activités ne peuvent pas atteindre », et comment il a commencé à peindre après avoir trouvé peu de plaisir dans la photographie.

À propos des bienfaits thérapeutiques, écrit-il : « Vous devenez de plus en plus conscient de choses qui ont peut-être échappé à votre attention auparavant – des choses comme la qualité de la lumière et de l’ombre, du ton et de la texture et de la forme des bâtiments par rapport au paysage.

« Tout cela nécessite la concentration la plus intense et, par conséquent, est l’un des exercices les plus relaxants et thérapeutiques que je connaisse.

« En fait, dans mon cas, je trouve que cela me transporte dans une autre dimension qui, littéralement, rafraîchit des parties de l’âme que d’autres activités ne peuvent atteindre. »

Mais il admet qu’il est « consterné » par la qualité de ses premiers croquis.

« Je me suis entièrement mis à peindre parce que je trouvais la photographie moins que satisfaisante », écrit-il.

« Tout simplement, j’ai ressenti une envie irrésistible d’exprimer ce que je voyais à travers le médium de l’aquarelle et de transmettre ce sens presque « intérieur » de la texture qui est impossible à atteindre via la photographie.

« J’ai très vite découvert à quel point il est incroyablement difficile de bien peindre dans un médium aussi spontané, et le sentiment de frustration de ne pas pouvoir réaliser sur papier l’image que votre œil vous a présentée est intense.

« En repensant maintenant à ces premiers croquis que j’ai faits, je suis consterné de voir à quel point ils sont mauvais. Mais, néanmoins, la grande chose au sujet de la peinture est que vous faites votre propre interprétation individuelle de n’importe quel point de vue que vous avez choisi.

Il ajoute : « Je ne me fais aucune illusion sur le fait que mes croquis représentent du grand art ou un talent naissant.

« Ils représentent, plus que toute autre chose, ma forme particulière d' »album de photos » et, en tant que tels, signifient beaucoup pour moi. »

L’exposition, dans l’espace d’exposition de la Fondation du Prince à la chapelle, a commencé avant Noël et rouvre lundi pour une durée prolongée jusqu’au 14 février.

Rosie Alderton, commissaire de l’exposition pour la Fondation du Prince, a déclaré : « Son Altesse Royale a déjà dit qu’il aimait s’asseoir dans l’environnement réel et peindre en plein air, et que, pour lui, prendre une photo n’a pas la même sentir comme une peinture.

« Sa passion pour la création de beaux arts est fortement véhiculée dans cette exposition. »

Charles peint chaque fois que son emploi du temps le permet et il emmène généralement son précieux sac de toile à voile et de peinture en cuir avec lui lors de tournées royales dans l’espoir qu’il aura le temps de le faire.

Son intérêt – nourri par son maître d’art Robert Waddell à son école Gordonstoun – s’est accru dans les années 1970 et 1980 alors qu’il a pu rencontrer des artistes de premier plan.

Il a discuté de la technique de l’aquarelle avec feu Edward Seago et a reçu des cours supplémentaires de professionnels tels que Derek Hill, John Ward et Bryan Organ.

Une exposition au palais de Hampton Court en 1998, organisée pour marquer le 50e anniversaire du prince, a présenté 50 de ses aquarelles, tandis que l’exposition de la National Gallery of Australia en 2018 a célébré son 70e anniversaire et a montré 30 pièces.

Aux côtés de l’art de Charles, il y aura l’interprétation tissée de Ben Hymers de la peinture du prince de 2003 Abandoned Cottage on the Isle of Stroma.

La tapisserie complexe, qui a pris huit mois à être réalisée aux Dovecot Studios à Édimbourg, a été présentée à Charles en 2019 et est généralement exposée au château de Mey à Caithness.