Bruce Springsteen vend un catalogue de musique pour 500 millions de dollars alors que le boom du streaming conduit à une «tempête parfaite» pour les artistes
« The Boss » est en train d’encaisser. Bruce Springsteen a vendu à la fois ses enregistrements principaux et ses droits d’édition à Sony Music dans le cadre d’un accord d’une valeur de 500 millions de dollars, selon plusieurs points de vente. Alexandra Canal de Yahoo Finance le décompose.
Transcription vidéo
[MUSIC PLAYING]
ADAM SHAPIRO : Donc Bruce Springsteen né pour courir, né pour vendre. Introduisons Ali Canal maintenant avec le méga-accord qui fait sonner les signes du dollar dans les yeux de Bruce Springsteen. Ali ?
CANAL D’ALI : Amen, Adam. Le patron encaisse selon plusieurs points de vente, Bruce Springsteen a vendu à la fois ses enregistrements principaux et le côté édition musicale de sa collection, c’est-à-dire son écriture de chansons, pour un accord d’une valeur de 500 millions de dollars. C’est vrai, un demi-milliard de dollars pour Bruce Springsteen. C’est selon plusieurs points de vente là-bas. Ni Sony ni Bruce Springsteen n’ont confirmé ce chiffre.
Mais Sony Music, qui sera le seul propriétaire de toutes ces chansons – y compris des tubes comme « Born to Run », « Born in the USA » et « Thunder Road » – ils ont hébergé la collection de Bruce au cours des cinq dernières décennies. . Cela semblait donc être un partenariat évident et un accord évident. Mais l’une des raisons pour lesquelles nous voyons tant d’argent entrer et sortir de cet espace est due au streaming. Maintenant, j’ai eu la chance de parler à un ancien directeur de maison de disques à la fois chez Sony et Universal – Guillermo Page.
Il m’a dit que le streaming a créé un sentiment de stabilité dans cette industrie, en particulier pour les investisseurs. Ils savent qu’il y a de la croissance. Ils savent qu’il y a un élan. Cette entreprise est devenue beaucoup plus prévisible qu’elle ne l’a été par le passé. Ils savent donc qu’ils vont voir un retour sur leurs investissements. Et puis côté artiste, c’est évident. Si vous êtes un artiste un peu plus âgé, vous ne tournez peut-être pas autant.
Évidemment, la pandémie, ça a retardé beaucoup de concerts, et c’est là que ces artistes font le gros de leur argent. C’est un moyen de gagner de l’argent rapidement et facilement, et le moment est venu. Il faut frapper pendant que le fer est chaud. C’est donc vraiment quelque chose qui est gagnant-gagnant pour les deux côtés de cette équation. Bruce Springsteen n’est pas le seul. Nous avons également vu Stevie Nicks conclure des accords, elle a vendu une participation majoritaire dans son écriture de chansons pour 100 millions de dollars. Bob Dylan, il a vendu le sien pour 300 millions de dollars.
Red Hot Chili Peppers, cet accord était évalué à 150 millions de dollars. Encore une fois, beaucoup d’argent entre et sort de cet espace. Mais je tiens à souligner que pour Bruce, il a vendu à la fois ses enregistrements réels – qui est la chanson réelle – ainsi que l’édition musicale, où certains de ces autres accords concernaient uniquement l’édition musicale. C’est donc important de le noter aussi. Donc, pour Sony, c’était en quelque sorte un accord deux-en-un, mais c’était quand même beaucoup d’argent pour Bruce.
ADAM SHAPIRO : Très bien, donc en regardant ce graphique que vous aviez fait — et tout l’argent que beaucoup d’artistes gagnent — beaucoup de ces artistes avaient les cheveux gris. Regarde ça. Nous parlons– pardonnez-moi, je ne veux pas paraître âgiste mais je le ferai– vieux. Alors pour les artistes émergents, quel est l’avenir ? Que signifient ce genre d’offres pour eux ?
CANAL D’ALI : Oui, et ça va être un aspect intéressant de l’entreprise sur lequel se concentrer. Guillermo Page m’a dit que pour ces nouveaux venus, ils vont probablement regarder certains de ces artistes historiques et dire, vous savez quoi ? Je dois être prudent lorsque je me lance dans ces accords, ces négociations avec ces maisons de disques. Je pourrais vouloir négocier pour posséder mes maîtres, parce qu’ils pourraient vouloir contrôler leur propre destin comme Bruce Springsteen. Donc ça va être quelque chose à regarder.
Plus l’essor des réseaux sociaux, de TikTok. Je sais que la génération Z a récemment découvert « Dreams » de Fleetwood Mac. Ils l’appelaient une chanson de TikTok, ce qui m’a brisé le cœur parce que Fleetwood Mac est l’un de mes groupes préférés. Je suis allé à leur concert, ça a changé ma vie. Mais ce genre de choses rend ces artistes des années 70, 80 et 90 à nouveau pertinents. Et c’est pourquoi nous voyons tellement d’argent, et toutes ces étiquettes de prix vraiment, vraiment élevées. Je pense donc que pour ces nouveaux venus, il y a beaucoup d’élan en ce moment.
Mais ils doivent vraiment réfléchir sérieusement aux accords qu’ils concluent pour s’assurer qu’ils possèdent leur musique, ou au moins qu’ils possèdent la partie composition. Ou les records, ou tout ce qu’ils peuvent faire pour garder une longueur d’avance ici.
ADAM SHAPIRO : Vous venez de– C’était un coup de poing. Quand vous avez dit que les années 70, 80 et 90 étaient à nouveau pertinentes. C’est ma génération, merci beaucoup. Nous ne sommes pas encore hors de propos.
CANAL D’ALI : Désolé, Adam.
ADAM SHAPIRO : Tout va bien, Ali Canal. Merci.