Boys from the Blackstuff to Mr Blobby : 100 ans de la BBC, septième partie | Télévision & radio

La BBC défie Thatcher dans la fiction, perd contre elle en fait, mais commence sérieusement à courtiser pour la première fois un public noir, ouvrier et sexuellement et sexuellement diversifié.

1982 – Les garçons du Blackstuff

« C’est un boulot. Je pourrais le faire », a plaidé le « Yosser » Hughes (Bernard Hill) au chômage, inventant un slogan inhabituellement sérieux. Explorant les conséquences du licenciement, de la récession, de la négligence de Westminster et de la division religieuse à Liverpool, le cinq parties d’Alan Bleasdale est devenu l’une des plus grandes réalisations de la fiction télévisée. Les personnages riches ont attiré de grands acteurs, dirigés par Hill et Julie Walters. Et, comme souvent avec les tubes culturels, c’était opportun : la privation et la fureur face à l’indifférence parlementaire ont provoqué des émeutes dans le Merseyside au début des années 80, convertissant un politicien de droite, Michael Heseltine, au renouveau urbain.

1983 – La vipère noire

Une particularité de la télévision – et une impossibilité au théâtre et au cinéma – est qu’un bon spectacle peut avoir le temps de devenir grand. À l’origine une sitcom médiévale parodie, The Black Adder a d’abord été considérée comme trop proche du sketch et de la comédie stand-up auxquels les co-scénaristes Richard Curtis et Rowan Atkinson, jouant l’intrigant maléfique titulaire, étaient associés. Mais à partir de la deuxième série, le jumelage de Curtis avec Ben Elton a mis en jeu l’expertise shakespearienne sur laquelle Elton s’appuiera plus tard pour Upstart Crow. Alors que le concept traversait les siècles – dans Blackadder II et Blackadder the Third – Curtis et Elton ont été les pionniers d’une sitcom dans laquelle la situation change mais la distribution et le style restent. Blackadder Goes Forth, se terminant par le massacre au ralenti des acteurs dans les tranchées de 1917, reste l’un des moments les plus courageux et les plus dévastateurs de la comédie télévisée.

1984 – Le spectacle de Lenny Henry

Trente-huit ans plus tard, la star du titre est devenue Sir Lenny mais, consternant, continue de militer pour la diversité dont cette série était un exemple précoce. Impressionniste incroyablement talentueux, Henry a été limité par le manque de célébrités de couleur mais a enlevé le chanteur Michael Jackson et le lecteur de nouvelles Trevor McDonald. Il a également inventé des personnages fictifs comprenant des Jamaïcains moelleux et des chanteurs de soul libidineux qui ont ensuite été jugés stéréotypés par certains mais qui, surtout, n’étaient pas racistes.

1985 – EastEnders

Six ans après l’éventuel 11 de Margaret Thatcher dans le numéro 10, la BBC était l’une de ses principales cibles, accusée de contenu de gauche et d’avoir trop peu d’émissions populaires pour justifier une redevance légalement appliquée. En réponse à cela, la BBC a directement défié ITV avec EastEnders, une tentative nue de trouver sa propre Coronation Street. Plus récemment, la BBC s’est inquiétée d’être trop méridionale mais, à ce moment-là, elle est allée jusqu’au bout pour mettre de la bière claire entre elle et Corrie de Salford. En commençant par la découverte d’un possible meurtre, EastEnders a également étendu la marque de savon plus granuleuse introduite par Brookside de Channel 4 en 1982. L’écrivain Key EastEnders Tony Jordan a appris de Corrie que le savon britannique est une forme matriarcale, popularisant les femmes fortes, y compris Dot Cotton (June Brown ) et Pauline Fowler (Wendy Richard).

1986 – Victoria Wood : Vu à la télé

Wood a appris de Monty Python que l’humour à propos de la télévision elle-même n’était pas des « blagues » (comme le craignait l’industrie), mais des gags auxquels le grand public était susceptible d’être sensible. Retrouvant Julie Walters (avec qui elle était apparue pour la première fois dans une pièce de 1978) et Celia Imrie, elle a brillamment embrouillé un feuilleton télévisé à petit budget dans le sketch récurrent Acorn Antiques. Cela est finalement devenu une comédie musicale et constitue l’une des deux réalisations les plus mentionnées de Wood – l’autre étant la chanson épique de tension sexuelle conjugale d’âge moyen, The Ballad of Freda and Barry – lorsqu’elle est décédée en 2016, à l’horrible jeune âge de 62. Il y a un cas où, après Gracie Fields, les deux comédiennes les plus importantes de la diffusion étaient Lancastriennes.

1987 – Français et Saunders

Dans les relations de la BBC avec le gouvernement, 1987 fut une année tragique : réélu pour la deuxième fois, Thatcher envoya les services de sécurité à BBC Scotland pour saisir les bandes d’une série d’enquêtes intitulée Secret Society et Alasdair Milne fut limogé de son poste de directeur général par le Chaise BBC Thatcherite, Marmaduke Hussey. Mais ce fut une année charnière pour la comédie. Dawn French et Jennifer Saunders ont suivi Wood en écrivant leur propre matériel et en cannibalisant les horaires pour la satire et le pastiche. Dans leur premier spectacle, le présentateur de la tribune Steve Rider a présenté une parodie de Sports Report et ils ont fait un envoi de la troupe de danse Pan’s People appelée les Hot Hoofers.

1988 – Têtes parlantes / Countryfile

Intimidée par le gouvernement – le remplaçant de Milne, le comptable Michael Checkland, a été le premier directeur général non journaliste depuis Lord Reith – la BBC a fait preuve d’un silence créatif, les rafles de journaux de fin d’année triomphant inhabituellement pour leurs rivaux. Cependant, montrant l’esprit de survie darwinien de l’organisation, les deux nouvelles séries remarquables semblaient beaucoup plus confortables et conservatrices qu’elles ne l’étaient réellement. Alan Bennett a récupéré une insulte d’initié pour le type de contenu le plus ennuyeux (experts interrogés) dans le titre de Talking Heads, six monologues de 30 à 40 minutes. Il y avait des doutes quant à savoir si une seule voix pouvait « tenir » aussi longtemps, mais ils ont été rapidement dissipés par l’écriture de Bennett et des acteurs tels que Maggie Smith, Patricia Routledge, Thora Hird et Julie Walters. Les personnages comprenaient un alcoolique, une victime d’abus sexuels et (à la deuxième manche de 1998), un pédophile, un fétichiste et l’épouse d’un tueur en série, prouvant que Bennett était à peu près aussi confortable qu’Euripide.

Après avoir largement laissé les questions rurales aux Archers à la radio, c’est l’année où la BBC a lancé Countryfile, donnant aux critiques de nombreux jeux de mots sur les «céréales TV» mais, après que John Craven, qui avait été le pionnier du journalisme junior à Newsround, est devenu un présentateur de la deuxième série, s’est avéré presque aussi pérenne que les événements à Ambridge. Initialement rejeté comme contenu doux, il est toujours dans les programmes maintenant, extrêmement populaire et est devenu de plus en plus controversé car l’agriculture était un problème central du Brexit.

1989 – Le tour du monde en 80 jours

Bien que le diffuseur le plus associé au centenaire de la BBC soit Sir David Attenborough, Michael Palin est un bon deuxième finaliste pour un portefeuille contenant Monty Python et la parodie de fil d’écolier Ripping Yarns (avec Terry Jones, 1976-79) et comme Attenborough des documentaires de voyage. , à commencer par cette reconstitution de la circumnavigation fictive de Phileas Fogg dans le roman de Jules Verne de 1873. L’intelligence naturelle et l’empathie de Palin ont évité tout risque de l’Anglais parodique à l’étranger lors de séquences remarquables, notamment en traversant le détroit d’Ormuz sur un bateau fragile.

1990 – Ai-je des nouvelles pour vous? / Château de cartes / Les oranges ne sont pas le seul fruit

Le sens de la fin du thatchérisme (elle est tombée le 22 novembre) s’est reflété avec le lancement de Have I Got News For You?, un quiz politique vicieux. Novembre a également vu le lancement effrayant de l’adaptation du thriller post-thatchérien Westminster de Michael Dobbs, House of Cards. Mais un changement de garde plus durablement significatif a été la primauté de l’expérience gay dans Oranges Are Not the Only Fruit, l’adaptation par Jeanette Winterson de son merveilleux roman autobiographique de 1985 sur un enfant adopté dont la sexualité épouvante sa famille religieuse évangélique. Il a été réalisé par Beeban Kidron et produit par Phillippa Giles ; le drame sur les femmes était enfin fait par eux.

1991 – Fête à la maison de Noel

À cette époque, les vendredis et dimanches soirs étaient plus importants pour ITV que les samedis, car les magasins étaient ouverts le lendemain, attirant plus de publicité. La BBC a profité de cette occasion pour débaucher le public du samedi soir en suivant The Generation Game de Bruce Forsyth avec un format live pour Noel Edmonds. De nombreux éléments de Noel’s House Party – le décor fictif de Crinkley Bottom, les embuscades de farces, les célébrités – avaient été développés dans ses émissions Radio 1 ou BBC One Multi-Coloured Swap Shop. En attirant un public de masse qui s’était avéré insaisissable à la BBC, House Party a apaisé certains critiques de Westminster au cours de ses neuf années, bien que la présence de M. Blobby, un co-animateur gonflable rose à pois jaunes qui ne pouvait prononcer que son nom de famille, ait inquiété de nombreux des défenseurs de la corporation.