Bored Ape et CryptoPunk NFT « ne sont pas des œuvres d’art »: le collectionneur et créateur Derrick Li sur les distinctions entre l’art numérique et les objets de collection

Le collectionneur et passionné de NFT, Derrick Li, a découvert la forme d’art numérique comme beaucoup d’entre nous l’ont fait – grâce à la vente de 69 millions de dollars de Beeple’s 5 000 jours chez Christie’s en mars 2021. Mais c’est là que s’arrêtent toutes les similitudes avec ceux qui ont sauté dans le train NFT.

Plutôt que de rechercher des achats rapides pour devenir riche, Li a commencé à tendre la main aux créateurs de NFT qu’il admirait le plus. Il a également fondé Triple X, une organisation axée sur la conservation de collections de NFT par des artistes (et non par des illustrateurs – plus de détails ci-dessous) et sur la réduction du fossé des connaissances entre les collectionneurs d’art grand public et les artistes travaillant dans le domaine numérique.

Plus tôt cette semaine, Li a annoncé que Triple X publierait une nouvelle collection NFT organisée, « On Sparks and Souls », présentant des œuvres numériques d’artistes tels que Jia Aili, qui est représenté par Gagosian.

Récemment, nous avons rencontré Li pour discuter de la volatilité du marché NFT, de ce qui distingue l’art NFT des objets de collection numériques, et bien plus encore.

Pouvez-vous me parler de vous et comment vous êtes arrivé dans l’espace NFT ?
Je suis Derrick Li, alias Tung ou Triple X ou X, comme certains artistes m’appellent. Ma famille m’appelle DongDong. Les gens disent que j’ai tellement de noms qu’ils en entendent un nouveau à chaque fois qu’ils rencontrent quelqu’un qui me connaît. Ces « identités multiples » me font me sentir bien parce que je ne veux pas être défini, et cela me libère en quelque sorte dans l’espace NFT ; comme, c’est tout moi, mais dépend de votre point de vue.

J’ai fondé Triple X au début de l’année dernière et je suis collectionneur, conservateur et constructeur de NFT depuis peu après la vente aux enchères de Beeple chez Christie’s. J’ai commencé à les rechercher et j’ai réalisé leur potentiel, leurs cas d’utilisation et leurs avantages pour les artistes et tous les utilisateurs.

Il y a plusieurs facteurs qui m’ont attiré. Tout d’abord, je savais que j’étais encore tôt pour rejoindre ce marché, donc ce serait un grand avantage – plus vous êtes tôt et plus vous êtes prêt à travailler dur, mieux vous aurez de chance. Deuxièmement, les NFT ont le potentiel de faire tellement de grandes choses et de contribuer tellement aux artistes. Enfin, je voulais aider les artistes à faire de grandes choses nouvelles.

Avec vos propres mots, comment décririez-vous Triple X ? Que diriez-vous que vous voyez comme faisant partie de son rôle évolutif dans l’espace NFT ?
À partir de maintenant, Triple X, c’est moi, mais j’espère qu’il deviendra une organisation ouverte à soutenir les opportunités et les idées d’art numérique qui innovent et inspirent. Mon objectif avec Triple X est d’élever les gens, en particulier les artistes, et de rendre le monde meilleur. Triple X représente les étincelles et les âmes, les inspirations et les objectifs, les perceptions et les compréhensions. Nous voulons que les gens se rassemblent avec de bons cœurs et de bonnes intentions pour créer de la valeur à long terme dans l’espace NFT de manière intéressante.

Cela signifie en partie amener des collectionneurs traditionnels plus expérimentés et le grand public sur le terrain et aider à construire une compréhension fondamentale et éclairante de ce qui se passe dans le domaine numérique. À partir de là, Triple X pourra fournir des œuvres de grande qualité aux collectionneurs et amateurs d’art. Je me soucie beaucoup du public, les vrais amateurs d’art.

Le classique devient classique pour une raison, et je ne veux pas que Triple X soit vu ou associé au battage médiatique. Je veux qu’il construise une culture, et qu’il y ait aussi une culture à l’intérieur, avec des personnes partageant les mêmes idées.

Votre entreprise a de nombreuses dimensions dans le monde NFT, en particulier un processus de vérification curatorial ou presque semblable à une galerie qui amène la collecte NFT dans un territoire plus familier pour les amateurs d’art. Plus tôt cette semaine, vous avez annoncé que vous déposeriez une nouvelle collection de NFT d’artistes, notamment Jia Ail, représenté par Gagosian. Qui sont les artistes NFT inclus dans la collection ? Comment êtes-vous entré en contact avec chacun d’eux ?

Cette collection comprend des artistes numériques incroyables comme Raoul Marks, David Ariew et Ryan Hawthorne, et bien sûr, le personnage principal de la collection est Jia Aili. J’ai deux autres artistes numériques qui travaillent sur une pièce dans les coulisses, mais je ne veux pas encore révéler leur identité. Il est plus intéressant de rester mystérieux, mais sur la base de la qualité des œuvres que nous avons produites jusqu’à présent, les gens peuvent me faire confiance que les secrets sont également parmi les artistes numériques les plus artistiques de l’espace NFT

Je collectionne également les NFT et j’adore tendre la main aux cerveaux derrière ces incroyables œuvres d’art numériques. Heureusement, beaucoup de ces artistes ont répondu – à cette époque, les artistes NFT étaient plus disposés à se connecter avec les collectionneurs. De nos jours, beaucoup trop de comptes fantômes vous DMing (que vous soyez artistes, collectionneurs ou constructeurs, peu importe) et la plupart des gens ne prendraient même plus la peine d’aller vérifier la demande DM.

L’artiste David Ariew m’a également aidé à entrer en contact avec de nombreux autres artistes, dont Raoul Marks, qui est en vente. David a toujours été cette personne super serviable et gentille.

Diriez-vous qu’il existe un fil conducteur entre l’aartistes avec qui vous avez choisi de travailler ?
Oui définitivement! Cette collection actuelle s’appelle « On Sparks and Souls », et l’une de ses principales intentions est de montrer l’essence artistique de ces NFT et d’élever la barre de la conversation artistique autour d’eux. J’ai demandé à ces artistes NFT de créer des œuvres qui répondent d’une certaine manière aux peintures de Jia Aili. Ils pourraient explorer des façons de comprendre les peintures, avoir des conversations avec eux et combiner des éléments de ses œuvres avec les leurs de manière rafraîchissante, tout en restant proches de ses racines. Le fil conducteur primordial entre ces artistes, y compris Aili, est la vibration qu’ils ont avec l’essence de l’art, d’où vient la véritable créativité.

Les NFT de l’exposition sont donc directement inspirés des peintures 2D ? Pourquoi avez-vous choisi de poursuivre cette voie de constitution d’une collection NFT ?

Oui. Toutes les œuvres numériques sont inspirées et basées sur au moins une peinture de Jia Aili, choisie par chaque artiste de la collection. Les œuvres d’art numériques finales sont des mélanges des visions d’Aili, de la philosophie de l’art et des apports artistiques de lui directement, ainsi que de l’apport personnel, des médiums, des styles, des interprétations et des «signatures» de chaque artiste, qui sont ensuite frappés en tant que NFT. Grâce à ce processus, la signification des symboles dans les peintures originales a été élargie.

Étant donné que les peintures originales ont joué un grand rôle dans cette collection, j’envisage de planifier et d’organiser une exposition l’année prochaine qui mettra ces peintures en conversation avec les œuvres d’art numériques – bien qu’il y ait beaucoup d’étapes, y compris des prêts de collectionneurs, pour rendre cela possible . Les peintures ont déjà des maisons, mais ce serait une grande conversation entre les œuvres.

Il y a beaucoup de volatilité dans l’espace NFT en ce moment. Que penses-tu de cela?
C’est la conséquence de spéculations incessantes dans l’espace NFT, qui viennent de s’effondrer lors du crash crypto. Suis-je inquiet pour le marché ? Non. Suis-je inquiet pour les gens ? Oui. Nous avons besoin de plus d’informations et d’éducation appropriées dans cet espace.

Le marché était si instable parce que certaines personnes jouaient à ce jeu d’argent, essayaient de spéculer sur les marchés de certains artistes, puis elles sont devenues les « influenceurs » pour dire aux gens ce qui est bon ou pas, qui devrait rechercher et acheter dans , plutôt qu’une connaissance réelle de l’œuvre. Les NFT étaient vendus à des prix qui n’avaient aucun sens compte tenu de leur demande réelle et réelle et de leurs valeurs artistiques.

Il n’y a pas de liquidité qui coule dans l’espace pour le moment, de sorte que la plupart des NFT deviennent des actifs morts. Les soi-disant «collectionneurs de baleines» doivent assumer une énorme responsabilité pour l’état actuel de l’espace.

Beaucoup de gens ont été très impatients; les gens n’ont que des visions et des mentalités à court terme lorsqu’ils sont dans cet espace. Peu de gens ont des visions à long terme ou sont prêts à commencer à construire une infrastructure saine pour ce marché et sa réputation. Je suis tellement critique à ce sujet parce que je veux que l’espace NFT ait une longévité.

Pouvez-vous nous parler de la différence entre les objets de collection numériques et les NFT ? Quelles sont les principales distinctions et comment pensez-vous que ces différences seront clarifiées à l’avenir ?

Les projets de collection numériques sont réalisés par des équipes de développeurs plutôt que par des artistes. Souvent, ces équipes engagent un illustrateur pour créer le design visuel de leur produit, mais cela compte-t-il comme une œuvre d’art ? Ma réponse peut sembler controversée, mais je dis non. Toutes les créations ne sont pas des œuvres d’art. Toutes les illustrations ne sont pas des œuvres d’art.

Je pense qu’il est extrêmement important de différencier les objets de collection numériques qui sont des NFT des œuvres d’art numériques qui sont frappées en tant que NFT. Les gens ne devraient pas essayer de trouver des valeurs artistiques ou l’essence de l’art dans les objets de collection numériques, c’est comme s’attendre à ce que le litchi tombe d’un pommier.

Bien sûr, beaucoup de gens qui recherchent des œuvres d’art sont confus lorsqu’ils voient les projets de collection réussis tels que Bored Ape Yacht Club et CryptoPunks et se demandent pourquoi un tel « mauvais art » s’est vendu si cher. Ce ne sont pas des œuvres d’art; ce sont des objets de collection numériques qui peuvent offrir des utilités. La ligne doit être tracée ici, clairement. Ensuite, les gens peuvent commencer à identifier les œuvres d’art et parler des choses avec les bonnes définitions et attentes.

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