Bill Moseley parle de Nicolas Cage

Le premier film en anglais du célèbre réalisateur japonais Sion Sono Prisonniers du pays fantôme sortira le 17 septembre dans certains cinémas, à la demande et en numérique. Le western sauvage met en vedette Nicolas Cage dans le rôle principal, ainsi que Bill Moseley et Sofia Boutella.

« Dans la ville frontière perfide de Samurai Town, un braqueur de banque impitoyable (Nicolas Cage) est sorti de prison par le riche seigneur de guerre The Governor (Bill Moseley), dont la petite-fille adoptive Bernice (Sofia Boutella) a disparu », indique le synopsis officiel. « Le gouverneur offre au prisonnier sa liberté en échange de la récupération du fugitif. Attaché dans un costume de cuir qui s’autodétruira dans les cinq jours, le bandit part à la recherche de la jeune femme et de son propre chemin vers la rédemption.

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec Prisonniers du pays fantôme la vedette Bill Moseley à propos de la production du film, en collaboration avec Nicolas Cage, et plus encore.

Tyler Treese : Votre carrière est tellement synonyme d’horreur. Alors, à quel point était-ce excitant de faire quelque chose d’un peu différent en jouant au Gouverneur et de faire ce western sauvage et fou ?

Bill Mosley: Je ne sais pas si c’était un rêve devenu réalité parce que je ne pense pas avoir jamais rêvé aussi sauvagement [laughs], mais c’était très amusant. C’était très amusant et c’était vraiment une expérience formidable, à la fois devant la caméra et hors caméra.

Quand vous lisez un script comme celui-ci et qu’il est si sauvage, qu’est-ce qui vous passe par la tête ? Êtes-vous du genre « Dans quoi me suis-je impliqué » ou est-ce excitant en tant qu’acteur ?

En fait, quand j’ai lu le script, je me suis dit: « Mec, c’est beaucoup, c’est beaucoup de choses techniques à dire par le gouverneur. » [laughs] C’était mon premier [thought] après l’idée de travailler avec Sion Sono au Japon avec Nic Cage et Sofia Boutella. Après tout cela, ce qui représente beaucoup de glaçage pour ce gâteau, j’ai ensuite regardé le script et je me suis dit: « Bon sang, j’ai beaucoup de choses à mémoriser. » J’ai donc commencé environ un mois et demi avant d’arriver à Maibara, au Japon, où nous avons tourné le film. En fait, ma femme et moi avions prévu un voyage sur le Mékong du Vietnam au Cambodge, juste avant que je ne descende à Maibara pour tourner le film.

Alors je marchais sur le pont de notre petit bateau fluvial en martelant ces lignes sur les différents boutons du costume de Nic Cage [laughs]. Donc, c’était une préoccupation. De plus, quand je suis arrivé au Japon, j’étais encore un peu incertain sur la façon de jouer ou sur qui était le gouverneur. J’ai rencontré Sion lors d’un essayage de garde-robe et j’ai mis le costume et je me suis dit, mon garçon, ça a l’air bien. Ils m’avaient envoyé environ 40 mesures qu’ils voulaient, alors ils ont construit ce costume parfait pour moi. J’ai mis le chapeau blanc. Puis ils ont sorti les gants rouges et ils m’ont mis les gants rouges et j’ai pensé, d’accord, je sais ce que je suis. Je suis comme l’incarnation du mal capitaliste. Le costume blanc, mais j’ai du sang sur les mains. Dès que j’ai retiré ces gants rouges, Sion m’a regardé et a souri et a dit : « Gouverneur ». Alors j’étais comme, OK, j’ai compris. Donc, cela a rendu tout beaucoup plus facile parce que j’étais plus concentré.

Qu’en est-il du Gouverneur qui vous a le plus intéressé dans le scénario ?

Cela ne me dérange pas de jouer des personnages diaboliques et parfois méchants. J’aime ça parce que c’était un peu plus raffiné que disons Chop Top ou Otis. Ce sont des personnages un peu bruts. Donc j’aime l’idée d’être en quelque sorte le roi, je suppose. C’est bien d’être le roi comme on dit. Donc ça m’a certainement plu. Le fait aussi qu’avec le gouverneur viennent 30 geishas et qu’il y avait 30 geishas sur le plateau et qu’elles avaient toutes fière allure. C’était donc certainement un bonus. Mon garde du corps était Tak Sakaguchi, l’un des plus grands artistes martiaux du Japon.

C’était donc aussi amusant. Donc, comme je l’ai dit, c’est bien d’être le roi et aussi j’essaie en quelque sorte de tromper Nicolas Cage. Je veux dire, qui ne voudrait pas travailler avec Nicolas Cage ? J’étais un peu nerveux au début, mais, mec, c’était un gars formidable à la fois à l’écran et en dehors. Il est vraiment courageux, non conscient de lui-même. Il y va et, et c’est comme ça que j’aime le faire. Il est juste dans l’histoire. Il n’est pas à propos de ce qui est mon meilleur côté et tout ce genre de [stuff] la préoccupation de l’acteur hollywoodien empêche de vraiment botter les fesses. J’aime donc travailler avec lui.

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Impressionnant. Je voulais demander, en travaillant avec quelqu’un comme Cage, avez-vous l’impression que cela a fait ressortir la meilleure performance en vous? Pouvez-vous parler de simplement travailler avec lui et du genre de va-et-vient que vous avez?

Absolument. Ce n’était pas nécessairement dans nos échanges, juste le fait qu’il soit là, qu’il soit comme le pilier de la production en termes de nom d’acteur, et quel bel exemple. C’était vraiment un gentleman, un très bon acteur, il connaissait son affaire. Arrivé préparé, et absolument quand vous avez quelqu’un comme ça comme personne principale, on ne peut s’empêcher de vous faire reprendre votre jeu. Donc, absolument, je pense qu’il a été une véritable inspiration. C’était aussi un soulagement, qu’il soit vraiment mon genre d’acteur. C’était un soulagement pour moi personnellement parce que je n’avais pas à me soucier des choses interpersonnelles ou de l’école de théâtre de quelqu’un par rapport à celle de quelqu’un d’autre. Toutes ces choses qui empêchent vraiment de faire un bon travail. Il a simplement rendu le travail simple, facile et amusant.

Vous avez mentionné Chop Top et Otis. Alors je voulais aborder certains de vos trucs d’horreur. Dans The Devil’s Rejects, vous avez travaillé avec la légende de la lutte Diamond Dallas Page. J’aimerais connaître vos expériences de travail avec lui.

C’est une bonne question. Il était amusant. À un moment, euh, je me fais jeter par la fenêtre du Charlie’s Fun Ranch, et je sors par la fenêtre et je roule aux pieds de Diamond Dallas. Je me lève sur les mains et les genoux. Il est censé me donner un coup de pied dans les côtes. Alors il m’a donné un coup de pied dans les côtes et ça m’a fait mal. Parce que je n’avais pas de tampon. Alors j’ai dit « ow », et alors ils ont dit : « d’accord, d’accord, faisons encore une prise et prenons-nous un bloc cette fois ». Alors j’ai eu un tampon mais le tampon était un peu comme un morceau de contreplaqué [laughs]. Ensuite, nous avons fait une autre prise et il m’a encore donné un coup de pied en pensant qu’il pourrait frapper un peu plus fort parce que j’avais un coussin maintenant, mais ça faisait vraiment mal. Ça faisait plus mal. J’ai chéri ça. Heureusement, la douleur s’est atténuée après quelques mois, mais [I cherished] que j’ai reçu un coup de pied dans les côtes par un champion poids lourd.

Très cool. J’ai vu que vous étiez écrivain et que vous contribuiez à National Lampoon parmi d’autres magazines. Avez-vous eu un morceau préféré de vos jours d’écriture?

J’ai fait beaucoup d’interviews avec des scientifiques dans un magazine appelé Omni et n’importe laquelle des interviews d’Omni. Peter Hagelstein, Carlton Gajdusek, Linus Pauling. Je pense que si vous vous contentez de Google, « interviews de Moseley Omni », vous en trouverez probablement quelques-unes. Alors ceux-là sont plutôt sympas. J’ai aussi écrit un poème sympa pour Dance Magazine intitulé « In Full Swing. C’est ce que j’ai fait. J’ai travaillé pendant sept ou huit ans en tant que rédacteur indépendant après avoir commencé ma carrière à Boston en tant que rédacteur publicitaire dans une agence de publicité. Donc, d’une manière ou d’une autre, cela a conduit à l’écriture indépendante à New York, qui a ensuite conduit à Chop Top, qui a conduit à une carrière de 30 ans dans le secteur de l’horreur. [laughs] Donc je suis sûr qu’il y a une logique quelque part.

Quelle carrière sauvage, et quand on parle de sauvage, Sion est un réalisateur tellement unique. Je voulais demander, y a-t-il eu des surprises en travaillant avec lui ou s’agissait-il plutôt d’une expérience de tournage traditionnelle ?

Nous n’avons pas beaucoup parlé parce que je ne sais pas combien il connaît l’anglais. Je connais à peine le japonais. Je peux dire, arigato et Shinkansen parce que je suis un gros gars de train, c’est le train à grande vitesse. Nous communiquions donc par l’intermédiaire d’un traducteur s’il y avait des instructions précises, mais pour la plupart, nous communiquions par des sourires et des gestes amicaux, des pouces vers le haut et des sourires. S’il fronça les sourcils, ce n’était pas bon [laughs].

Ce qui était très intéressant parce que cela vous montre simplement que dans la réalisation de films et dans de nombreux arts, la langue parlée et je suppose que la langue écrite aussi, n’est pas toujours si nécessaire. J’ai essentiellement compris, j’ai eu l’idée générale si je faisais quelque chose pas assez ou trop. J’ai trouvé que ce n’était pas du tout un obstacle à apprécier le travail et à faire le meilleur travail que le réalisateur voulait de moi.