artnet : Trois questions qui détermineront l’avenir du marché des NFT, selon des experts et un ancien du Sotheby’s Institute

Il y a un peu plus d’un an, Beeple’s Tous les jours : les 5 000 premiers jours vendu pour 69,3 millions de dollars, électrisant le monde de l’art et des enchères.

Mais alors que les NFT ont certainement eu un impact retentissant à ce moment-là, les éducateurs et anciens élèves du Sotheby’s Institute disent qu’il est plus juste de considérer la vente comme le Salon des Refusés de notre époque – la fusion d’un mouvement extérieur qui se construit depuis un certain temps. En d’autres termes, comprendre l’histoire des NFT s’avérera essentiel pour naviguer dans le brouillard de la volatilité et du jargon technique du nouvel art de notre époque, et donner aux passionnés une perspective claire sur le nouveau monde à venir.

Sotheby’s Institute of Art, les pionniers de l’enseignement des affaires artistiques, conçoivent des programmes pour préparer les professionnels à ce monde.

Le cours en ligne à succès de l’Institut, « Art et technologie : de l’IA à la NFT », s’est vendu à chaque saison depuis sa création en 2020. Gareth Fletcher, un ancien de l’Institut, l’actuel pdirecteur de programme pour le MA in Art Logistics,et expert en art et technologie, a rassemblé une liste de lectures obligatoires pour ceux qui commencent tout juste à explorer ce domaine.

Récemment, Fletcher et trois anciens élèves de l’Institut – Margarita Kiryushkina, conseillère Web3 et NFT; Jessica Tatievski, marchande d’art d’après-guerre et contemporain spécialisée dans le marché NFT ; et Corinne Moshy, directrice marketing chez Blockworks, ont discuté de ce que les gens doivent savoir sur l’intersection de l’art et de la technologie.

Technologie et banque

La carrière de Gareth Fletcher – qui a impliqué des recherches approfondies sur la relation entre les informations de provenance et l’établissement de la valeur culturelle et économique des objets – l’a aidé à identifier et à analyser les opportunités de marché entourant l’authenticité, la propriété et le transfert dans le contexte de l’IdO, des chaînes de blocs, de la métaverse et autres implémentations Web3.

« L’obsolescence croissante des critères et des règles empiriques traditionnels du marché de l’art donne au commerce pré-pandémique une apparence relativement procédurale, et il est fascinant de voir à quel point les pivots stratégiques des grandes technologies sont désormais dirigés par les communautés créatives, tandis que le secteur bancaire traditionnel est renversant prudemment leurs cuirassés », a déclaré Gareth.

« ​​Les crypto-monnaies continueront d’attirer des discussions relatives à la réglementation dans diverses juridictions, et j’imagine que certaines seront acceptées par Amazon ou eBay d’ici la fin de 2022. Cela augmentera encore la sensibilisation du public aux monnaies alternatives et aux méthodes de transaction, ce qui finira par être absorbé par les services de paiement offerts par le secteur bancaire traditionnel. »

Contre-culture et courant dominant

Les NFT d’art, a déclaré Corinne Moshy, ancienne de l’Institut, sont « born d’un groupe de contre-culture qui s’y intéresse précisément parce que ce n’est pas courant. Il n’est pas nécessaire de faire partie de la foule pour y accéder.

« Le domaine continuera de croître jusqu’à ce que la frontière entre la contre-culture et le flou dominant, les capitaux affluent, et finalement les NFT ne sont qu’une nouvelle secte sur le marché. Cette tendance exacte dans le monde de l’art remonte à des centaines d’années. Ce n’est que la dernière exemple. Sauf que cette fois-ci, cela se produit à une échelle si massive parce que les barrières à l’entrée sont incroyablement faibles – toute personne ayant accès au WiFi peut participer.

Communauté et responsabilité

Marguerite Kiriushkinaet Jessica Tatievski,deux anciennes élèves de l’Institut qui ont fondé Neue Project, un conseil pour ceux qui s’intéressent aux NFT et au Web3, suggèrent que les modes de fonctionnement des NFT et des œuvres d’art sur le marché traditionnel sont assez différents.

« Pour faire simple », a expliqué Kiryushkina, « tout type de projet a besoin d’une communauté pour se maintenir. » Outre la communauté, l’intention de créer ou d’y construire joue un rôle important, tout comme la transparence et la responsabilité envers le collectif investi dans le projet.

« À l’heure actuelle, le marché NFT est considéré comme le » Far West « , permettant aux artistes, constructeurs et collectionneurs d’expérimenter et de laisser leur créativité devenir l’atout le plus puissant pour résoudre les problèmes et établir de nouvelles normes dans l’espace », a déclaré Tatievski.

« La croissance et les progrès au sein de l’industrie sont incroyablement excitants », a ajouté Moshy. « Il y a définitivement une énergie à travailler dans une industrie en plein essor. Et ce n’est pas seulement un groupe de croyants hétéroclites non plus. Les plus grandes institutions financières du monde, les gouvernements les plus puissants, les plus anciennes maisons de vente aux enchères sont impliquées. Regarder tout cela les industries et les acteurs se déversent dans le même espace est fascinant. »

Suivez Artnet News sur Facebook :

Vous voulez garder une longueur d’avance sur le monde de l’art ? Abonnez-vous à notre newsletter pour recevoir les dernières nouvelles, des interviews révélatrices et des critiques incisives qui font avancer la conversation.