ABBA ‘Voyage’ prouve qu’ils sont meilleurs que Lady Gaga, Madonna
Donne-moi, donne-moi, donne-moi un nouvel album d’ABBA après minuit !
Vendredi à 00 h 01, j’étais déjà en train d’avaler « Voyage », les premiers morceaux originaux du groupe pop suédois depuis leur séparation il y a près de 40 ans, et j’ai été immédiatement impressionné : la musique sonne exactement comme leurs tubes classiques.
Comment cela peut-il être? Ont-ils passé un accord avec la déesse nordique des enfers ?
Instantanément « Voyage » m’a transporté dans une discothèque de St-Tropez en 1979. C’était incroyable et déconcertant. Confuse, j’ai décidé de passer à l’eau potable. Mais quelques heures plus tard, à la lumière du jour, l’effet était le même : ABBA est de retour.
Comme à l’apogée du groupe, les 10 poussoirs semblent simples, mais sont en réalité diablement complexes avec de nombreuses couches et pièces, comme un canapé IKEA. Anni-Frid Lyngstad et Agnetha Fältskog, toutes deux âgées de plus de 70 ans maintenant, ont 25 ans vocalement et s’harmonisent somptueusement comme jamais.
Björn Ulvaeus et Benny Andersson continuent d’écrire sur les querelles d’amoureux désordonnées comme si « Knowing Me, Knowing You » se rejouait dans leur tête en boucle constante depuis des décennies.
C’est ingénieux. Les critiques ont adoré « Voyage » et écrivent sur cette licorne d’albums – à quelle fréquence un groupe extrêmement célèbre se réunit-il et fait-il de la musique de qualité ? — avec le même enthousiasme que la nouvelle musique d’Adèle. Le terriblement accrocheur « Don’t Shut Me Down » devrait être obligatoire sur toutes les pistes de danse du monde entier.
Il y a des leçons du bon vieux ABBA pour les pop stars désespérées d’aujourd’hui.
Désireux de rester pertinents, des chanteurs majeurs tels que Lady Gaga, Madonna, Taylor Swift et Nick Jonas s’adaptent à chaque petite fluctuation de la société en refaisant complètement leur personnalité. C’est un peu triste, vraiment.
Prenez à quelle vitesse le frère Jonas est passé du port d’une bague de pureté à la complaisance envers les fans gays avec des séances de maquillage homme à homme à la télévision et des photos d’abs sans fin sur Instagram.
Ou la façon dont Madonna a commencé à inspirer Christina Aguilera et Britney Spears et à copier leurs tenues et leurs styles musicaux pour être à la mode. (Et, vous savez, les embrasser à la télévision en direct.)
La superstar Swift a fabriqué un faux personnage « sombre » avec « Réputation » parce qu’elle pensait que le doux lycée Taylor de ses premiers disques – toujours son meilleur – n’était plus ce que les gens voulaient.
Et Gaga, qui est devenue une actrice nominée aux Oscars et une chanteuse occasionnelle de standards de jazz, a presque donné à ses jours de dance-pop le bon vieux temps. « Chromatica » flirtait avec le passé, mais était loin de « The Fame Monster ».
ABBA, à l’opposé, déteste tout changement. Pourquoi réparer ce qui n’est pas cassé ? Le groupe n’a jamais embrassé la sexualité du disco dans les années 1970 ou le bord strident des années 80. Leur son est totalement unique, une oasis de mélodies que vous ne trouverez nulle part ailleurs. Bien sûr, ils ont eu un impact énorme sur la musique, mais ils sont presque impossibles à copier.
En n’essayant jamais de s’adapter à l’évolution des temps, ABBA est devenu intemporel. « Dancing Queen », « Super Trouper » et « Mamma Mia » sont des classiques intergénérationnels que vous pourriez entendre demain lors du mariage d’un jeune de 23 ans. Peut-on en dire autant des chansons des Beatles ?
Comme ils chantent dans leur premier grand succès, « Waterloo », « le livre d’histoire sur l’étagère se répète toujours! » Dans le cas d’ABBA, Dieu merci pour cela.