À l’intérieur du lancement Inked x London Reese NFT

Inked Magazine et London Reese, avec les conseils du cabinet de conseil en métaverse et web3, Burrata, sont sur le point de lancer une expérience NFT pas comme les autres. En tant que première marque de style de vie de tatouage au monde, Inked veut naturellement explorer le métaverse NFT. Quand on y pense, les tatouages ​​sont le NFT original. Chaque tatouage est une œuvre d’art unique, même lorsqu’il est tiré du même flash, deux tatouages ​​ne peuvent jamais être identiques.

Bitski organisera notre vente aux enchères de billets d’or qui a été lancée le 16/12 à midi PST et se déroulera jusqu’à midi PST le 21/12/.

Le gagnant de l’enchère Golden Ticket recevra :

• Un portrait unique des icônes mortes NFT par London Reese
• Une séance de tatouage de 8 heures avec Reese à Inked NYC, le siège d’Inked à New York City
• Vidéo de Reese créant le portrait original… et le détruisant par le feu !

Reese a choisi l’artiste emblématique Jean-Michel Basquiat comme sujet du portrait. Basquiat a bouleversé le monde de l’art dans les années 1980, fournissant une source d’inspiration constante à Reese.

En plus de la vente aux enchères Golden Ticket, il y aura également une vente Open Edition de cinq NFT « Dead Icons » supplémentaires tirés par Reese. Chacun sera une série de 100 vendus pour 100 $ chacun.

Dans l’interview ci-dessous, nous avons parlé avec Reese de ce qui l’a poussé à vouloir s’impliquer dans la scène passionnante de la NFT. Découvrez la vente aux enchères et le marché ici.

Pourquoi êtes-vous impatient d’entrer dans le monde NFT ?

Je suis ravi de participer à cette nouvelle révolution dans les beaux-arts. La technologie, la culture moderne et les beaux-arts fusionnent d’une manière jamais vue auparavant et j’adore ça. L’art, pour moi, a toujours consisté à défier les règles, à être différent et à marquer les esprits. Le paysage NFT a élargi ma capacité à faire des choses plus excitantes, avec mon art, et à prendre plus de risques. Il n’y a pas de règles et les possibilités sont infinies ; et c’est ce qui m’excite le plus.

Voyez-vous une corrélation entre les tatouages ​​et les NFT ?

Il existe de nombreux parallèles entre les tatouages ​​et les NFT, c’est pourquoi je pense que je suis tellement intéressé par ce paysage de l’art numérique moderne. Tous les tatouages ​​sont uniques. La personne qui le porte est tout aussi unique que l’art lui-même. La collecte de NFT qui sont vraiment 1/1 est comme la collecte de travaux de tatouage physique. Je trouve cela incroyablement cool et extraordinaire.

Peux-tu nous parler un peu de ta série Dead Icons et notamment du portrait de Basquiat que tu fais pour ce projet ?

J’ai commencé la série Dead Icons pendant les premiers mois de la quarantaine Covid-19. J’ai toujours été intrigué par l’iconographie et fasciné par la construction de la célébrité et son sous-produit résultant de l’infamie. J’avais beaucoup plus de temps libre pour créer, en raison de la quarantaine et je voulais explorer ma curiosité pour les icônes. J’ai décidé de créer une série de figures emblématiques culturelles et de publier le processus de tout cela sur les réseaux sociaux. Il est rapidement devenu évident que d’autres étaient intéressés par ce sur quoi je travaillais et ils ont même commencé à faire des demandes et à me demander de créer des icônes personnalisées pour eux. C’était un peu comme mon processus de tatouage ; où je prends les idées des clients et crée quelque chose d’unique, juste pour eux. J’ai fait des dizaines d’illustrations et de peintures originales en techniques mixtes et je les ai vendues à des gens du monde entier. C’était incroyable et je suis éternellement reconnaissant envers les collectionneurs et les fans qui ont contribué à alimenter l’expérience. Dès que le monde a commencé à s’ouvrir à nouveau, j’ai pu revenir à mon flux de travail de tatouage normal ; Je savais que je voulais développer davantage la série Dead Icons sur la peau et plus encore. J’en étais hanté. J’ai commencé la série de tatouages ​​Dead Icons et je savais que ça n’allait pas s’arrêter là. La rumeur a révélé que les NFT étaient utilisés pour créer de l’art numérique et devenir des marchandises légitimes. Cela m’a terrassé. Je suis devenu fasciné par le concept et j’ai su que je devais combler le fossé entre ma série Dead Icons et ce nouveau monde de l’art numérique. Ainsi, le projet DEAD ICONS est né. J’étais obligé de faire quelque chose d’unique avec. Je savais que Basquiat allait être le sujet car j’ai toujours aimé son esprit punk rock et son style original. Il a enfreint toutes les règles, a tracé son propre chemin et est toujours devenu l’icône qu’il est. Son œuvre prolifique a été fortement inspirée par l’art du graffiti, de la même manière que mes œuvres sont fortement inspirées par l’art du tatouage. Nos environnements et intérêts influencent directement l’art que nous faisons. Je ressens aussi un lien avec l’esthétique de son travail. Le tatouage est technique. Je me suis retrouvé à explorer une approche plus abstraite dans beaucoup de mes propres œuvres d’art personnelles, il était donc logique de lui rendre hommage avec cette nouvelle entreprise numérique. L’œuvre de Basquiat est emblématique. Il est emblématique. Son travail est rempli de symboles iconiques. Il est dans le club des 27 et est décédé tragiquement dans son atelier d’art. Son art vaut des millions et est aimé par des millions de personnes. Il était absolument la légende à laquelle je voulais rendre hommage pour cette série. Il est une véritable ICNE et le sujet parfait pour cette série spéciale d’art. J’ai décidé de faire mon art, de manière plus traditionnelle, plutôt que numérique, pour honorer son travail. J’ai utilisé différents papiers et toiles, du graphite, de la peinture à l’huile et acrylique, de la peinture en aérosol et du fusain et je l’ai monté sur une planche de bouleau bercée. Le propre travail de Basquiat et certaines de ses citations directes ont inspiré de nombreuses couches de techniques mixtes dans mon travail final. Je voulais créer un sentiment de chaos apaisant dans la pièce.

On m’a dit que vous prévoyiez de brûler le portrait une fois qu’il serait terminé, comment pensez-vous que la destruction vous fera vous sentir ?

Il est devenu clair qu’il ne suffirait pas de créer une œuvre d’art qui honore cette légende. Je me sentais obligé de faire quelque chose d’extraordinaire. Je savais que je devais le détruire. J’ai donc construit un monolithe, je l’ai érigé au milieu du désert du sud de la Californie, j’y ai accroché mon art et je l’ai sacrifié aux dieux. C’était excitant et angoissant parce que nous n’avions qu’une seule chance de le faire correctement. J’étais triste de détruire quelque chose sur lequel j’ai passé tout ce temps et ces efforts, mais cela est devenu une partie de l’œuvre d’art et de l’expérience. J’avais l’impression que je devais le faire. Je voulais créer quelque chose qui soit aussi emblématique que le sujet lui-même, et l’allumer et l’envoyer dans l’au-delà semblait être le seul moyen d’y parvenir correctement. Je suis juste ravi de faire quelque chose d’unique, inspiré par le travail d’une légende et par le monde de l’art en constante évolution et les jalons technologiques de l’homme.

L’enchère se termine dans quelques jours, alors dépêchez-vous et placez votre enchère sur l’expérience unique/NFT ici !