12 chansons terribles de grands artistes, de Michael Jackson à Justin Bieber
Quand il s’agit des musiciens les plus vénérés ou les plus populaires, il est facile d’oublier qu’ils ne sont encore que des humains. Même des artistes universellement respectés tels que Bob Dylan et Bruce Springsteen ont leurs mauvais jours.
Alors voilà, les pires chansons d’artistes par ailleurs brillants.
« Vrai homme » – Bruce Springsteen (1992)
Vous seriez pardonné de confondre cela avec un numéro des années 80, mais non, la chanson la plus datée (et la pire) du Boss est en fait sortie la même année que des disques innovants tels que Œuvres ambiantes sélectionnées par Aphex Twin et Dr Dre’s La Chronique. Springsteen a définitivement remarqué l’accueil négatif de la chanson et ne l’a pas jouée lors d’un concert depuis l’année de sa sortie.
« Tu es si gay » – Katy Perry (2008)
Il est surprenant de constater que cette chanson est toujours disponible en streaming, étant donné à quel point elle est mal datée. De la cruelle référence au suicide dans le premier couplet au positionnement évident du « gay » comme qualité négative, « Ur So Gay » est un fléau pour le canon pop principalement stellaire de Perry, avec le fétichisme « I Kissed a Girl », qui apparaît sur le même album.
« Driftin trop loin du rivage » – Bob Dylan (1986)
Le titre du 24e disque de Dylan devrait révéler dans quel état il se trouvait lorsqu’il a enregistré ce numéro aléatoire. « Je n’avais aucun lien avec aucune sorte d’inspiration », a écrit Dylan à propos de cette période sans inspiration, dans ses mémoires de 2004 Chroniques. « Mes propres chansons m’étaient devenues étrangères. Ce n’était plus mon moment d’histoire. J’ai beau essayer, les moteurs ne démarrent pas.
« Souffler » – Chris Stapleton (avec Ed Sheeran et Bruno Mars) (2019)
Je ne peux pas imaginer ce qui a poussé Chris Stapleton, l’un des plus grands artistes de musique country vivants, à se joindre à cet étalage de faux machisme rock’n’roll d’Ed Sheeran. Projet de collaboration n° 6. C’est une approximation bizarre de quelque chose qu’Aerosmith aurait pu sortir un mauvais jour, avec des paroles pat sur une « femme » sans nom qui est un « monstre surnaturel ». C’est aussi une résurgence de tous les clichés sexistes que la musique rock était censée avoir laissés derrière elle : « You red leather rocket, you little foxy queen », hurle Mars. Ensuite, il y a le refrain, qui transforme le pistolet en une métaphore évidente pour, eh bien, vous savez. « Verrouillé, chargé, tirez mon coup ce soir », chantent-ils. « J’arrive, bébé / Je tire pour toi / Appuie sur ma gâchette, laisse-moi te souffler la tête. » Excusez-moi pendant que je vomis.
« Délicieux » – Justin Bieber (2020)
Cette chanson est ce qui se passe lorsque vous écrivez une chanson pour toutes les mauvaises raisons. Sorti juste au moment où les artistes apprenaient le potentiel de TikTok pour augmenter la popularité d’une chanson, « Yummy » est une déclaration d’affection insipide et absurdement enfantine. « Ouais, tu as ce miam-miam / Ce miam-miam, ce miam-miam / Ouais, tu as ce miam-miam / Ce miam-miam, ce miam-miam », chante Bieber. Soudain, j’ai perdu l’appétit.
« Whatzupwitu » – Michael Jackson avec Eddie Murphy (1993)
Cet air étrangement sans âme était accompagné d’une vidéo comique qui montrait Murphy et Jackson gambader dans un ciel CGI, tandis que des signes de paix de dessins animés flottaient et qu’un chœur d’écoliers dansait autour d’eux. Les paroles elles-mêmes sont douloureusement datées; La prestation de Jackson du refrain « Whatzupwitu » est à son apogée, « Comment allez-vous, camarades ? »
« Anneau d’humeur » – Lorde (2021)
David Bowie a un jour qualifié Lorde de «l’avenir de la musique», grâce à l’impact qu’elle a eu lorsqu’elle a sorti son single «Royals», à l’âge de 16 ans. Deux excellents albums ont suivi: ses débuts, Pure Heroine, en 2013, et Melodrama, en 2017. Imaginez la déception, alors, quand elle est revenue avec Solar Power l’année dernière. Inspiré en partie par la musique des années 90 sur laquelle Lorde a grandi, il est étonnamment impartial et dans des endroits complètement dépourvus d’inspiration. C’est peut-être mieux résumé dans « Mood Ring », sur lequel elle chante littéralement : « Je ne sens rien/Je continue à regarder ma bague d’humeur/Dis-moi comment je me sens. » Cela n’aide pas que Lorde livre le morceau avec une voix haletante qui se transforme en twee lorsqu’il est accompagné d’un grattage de guitare estival qui, ironiquement, laisse l’auditeur froid.
« Sale » – Justin Timberlake (2018)
Le chanteur de « SexyBack » a été largement moqué à son retour en 2018 avec son cinquième album studio, Homme des bois. Le titre promettait une sorte de son dépouillé et réfléchissant, au milieu d’un examen minutieux de l’appropriation du R&B par la pop star au fil des ans. Au lieu de cela, il a offert des approximations bon marché des succès passés, avec des rythmes électroniques et, dans le cas de l’ouvreur « Filthy », le genre de remarques qui vous font expulser du club et sur le trottoir.
« Les voitures sont des voitures » – Paul Simon (1983)
À quoi pensait Paul Simon ? Sous pression pour enregistrer la suite de Bridge Over Troubled Water des années 1970, Simon a proposé ce morceau tragiquement nul. Il était censé faire un point sur la façon dont, au fond, les humains sont différents partout dans le monde, contrairement aux voitures. Ouais.
« Lolita » – Lana Del Rey (2012)
L’artiste américaine explore fréquemment les thèmes de la sexualité et le côté tabou des relations, mais ce morceau sur le nez de son premier album, Né pour mourir, était beaucoup trop littérale. C’était aussi étrangement précipité, avec Del Rey chantant sur un rythme chaotique de style industriel.
« Mon Ding-a-Ling » – Chuck Berry (1972)
Chuck Berry est l’un des artistes rock les plus influents de tous les temps, mais même lui a inventé un raté sous la forme de « My Ding-a-Ling », un numéro obscène mais étrangement enfantin sur son pénis. C’est bizarre de penser qu’il a presque dépassé les palmarès au Royaume-Uni (de façon dévastatrice, le plus gros succès de Berry outre-Atlantique), battu uniquement par Little Jimmy Osmond.
« Fais ce que tu veux » – Lady Gaga ft R Kelly (2013)
Cette chanson n’était pas si mauvaise en termes de musique elle-même, mais plus pour la combinaison des paroles (« Faites ce que vous voulez avec mon corps ») et du collaborateur choisi par Gaga, qui a depuis été reconnu coupable de plusieurs crimes sexuels. « En tant que victime d’agression sexuelle moi-même, j’ai fait à la fois la chanson et la vidéo à un moment sombre de ma vie… mon intention était de créer quelque chose d’extrêmement provocateur et provocateur parce que j’étais en colère et que je n’avais toujours pas traité le traumatisme qui s’était produit dans ma propre vie », a déclaré Gaga dans des excuses publiées en 2019, après la sortie du documentaire Survivre à R Kelly. « Je pense qu’il est clair à quel point ma pensée était explicitement tordue à l’époque. » Elle a depuis réédité la chanson, maintenant en duo avec Christina Aguilera.