10 meilleurs films d’horreur pour un Halloween effrayant


Le professeur agrégé Bruce Isaacs, maître de conférences en cinéma, partage son amour pour Halloween et les films d’horreur classiques qui doivent être visionnés la nuit la plus effrayante de l’année.

10. Midsommar (Ari Aster, 2020)

Image extraite de Midsommar (Ari Aster, 2020)

Crédit : Nodisk Films

Les excellents films d’horreur sont si rares. Mais l’arrivée d’un véritable visionnaire au sein du genre se fait quelques fois par génération. Ari Aster est le réalisateur d’horreur le plus intrigant du moment. je ne sais pas si Midsommar fonctionne sur tous les plans – il y a peut-être une portée excessive d’Aster de la même manière que le réalisateur Paul Thomas Anderson s’est trop livré (à mon avis) à Magnolia (1999). Et pourtant, il y a des moments d’une beauté stupéfiante et d’une dépravation qui vous retourne l’estomac. Si vous aimez votre cinéma à la limite du permis (et nous tous, n’est-ce pas ?), commencez par Hérédité, passer à Midsommaret suivez la carrière d’Ari Aster.

9. Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

Image fixe de Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

Crédit : Universal Pictures

Bien sûr, c’est un film d’horreur ! Une fois, j’ai projeté la scène du restaurant Winkie’s pour un groupe de personnes sans méfiance lors d’une conférence jungienne – ils ont paniqué. Et je défie quiconque de ne pas être traumatisé par cette séquence finale dans laquelle Betty est attaquée par ces deux octogénaires macabres, criards, bien intentionnés et grossièrement décalés. C’est ce qui rend David Lynch si spécial – il comprend que l’horreur est une question d’irrationalité et d’excès, et il pousse cette esthétique jusqu’au point de rupture dans la séquence monumentale du Club Silencio.

8. Le Présage (Richard Donner, 1976)

Image fixe de The Omen (Richard Donner, 1976)

Crédit : 20th Century Fox

je peux écouter le score de Jerry Goldsmith, et vous ne voulez pas cela dans votre tête. C’est le meilleur du cinéma d’horreur religieux classique. Je me souviens avoir fait une plongée profonde après avoir vu ce film quand j’étais enfant, avoir lu le livre des révélations (version King James) et avoir sérieusement tenté d’identifier la bête. Mon premier flirt avec la pensée complotiste ! Au-delà de la religiosité, le film contient plusieurs des plus grandes scènes de mort de l’horreur de prestige, et de loin la plus grande scène de décapitation.

7. Suspiria (Dario Argento, 1977)

Image fixe de Suspiria (Dario Argento, 1977)

Crédit : Synapse Films

C’est tellement difficile de classer le cinéma de Dario Argento. Je suis obsédé par Hitchcock, ce qui signifie essentiellement que je suis obsédé par Argento, et j’ai passé trop de temps à essayer de comprendre ce qui rend Argento si unique. Suspiria est Argento après le giallochefs-d’œuvre, et il bénéficie d’une dose d’horreur surréaliste que nous ne voyons pas dans ces œuvres antérieures. Couleur, design, cadrage, géométrie, son – ce sont les fascinations d’Argento comme l’un des grands formalistes du cinéma. Ne manquez pas le remake de Guadagnino, avec une merveilleuse partition de Thom Yorke de Radiohead célébrité.

6. Ne regarde pas maintenant (Nicholas Roeg, 1973)

Image fixe Ne regarde pas maintenant (Nicholas Roeg, 1973)

Crédit : BFI

je aimer ce film. Nicholas Roeg est toujours sur l’humeur et l’atmosphère, mais il a réussi dans ce travail à canaliser Henry James de Le tour de vis et sonne chaque once de sexe gothique (il faut voir le couplage Donald Sutherland-Julie Christie), de mélodrame et de violence du décor de Venise. Le film semble perdu dans des nappes de brume et des ruelles ombragées, et le montage de Roeg met en scène des pièces qui s’ouvrent et se ferment Ne regarde pas maintenant rivaliser avec tout par Eisenstein et Renoir des années 1930.

5. L’homme en osier (Robin Hardy, 1973)

Image fixe de The Wicker Man (Robin Hardy, 1973)

1 crédit

L’horreur britannique est quelque chose de très spécial, et l’une de mes précieuses collections est le magnifique Marteau Horreur série Blu-ray. L’homme en osier élève Hammer au niveau de l’art moderniste, et des scènes indélébiles telles que la danse érotique captivante de Britt Ekland et le sacrifice final influenceront les cinéastes pour les décennies à venir, notamment le précoce Ari Aster (voir ci-dessus).

4. Rouge profond (Dario Argento, 1975)

Image fixe de Deep Red (Dario Argento, 1975)

1 crédit

Un autre Argento, bien sûr. Au-delà de cool, un merveilleux mystère et une véritable satisfaction giallo sur tous les plans. Assurez-vous de regarder en italien avec des sous-titres, car le doublage est horrible. Cette mort dans la salle de bain rivalise avec la scène de la douche d’Hitchcock pour l’ingéniosité formelle, et Argento démontre ici pourquoi il est si vénéré par les cinéastes modernes.

3. La chose (John Carpenter, 1982)

Image fixe de The Thing (John Carpenter, 1982)

Crédit : Universal Pictures

C’est un remake et un chef-d’œuvre autonome qui combine le meilleur de l’horreur corporelle des années 80 (pensez à Cronenberg et Verhoeven) avec un scénario classique de polar. Carpenter est si important pour l’horreur – avec Halloween (un chef-d’œuvre, 1978) et Le brouillard, il possédait un genre particulier d’horreur de genre américain. Je suis toujours émerveillé et mystifié par certains des effets pratiques, notamment lorsque « The Thing » éclate d’une cavité thoracique alors qu’il consume un corps. Juste merveilleux.

2. Le brillant (Stanley Kubrick, 1980)

Image fixe de The Shining (Stanley Kubrick, 1980)

Crédit : Warner Bros.

Est-ce effrayant? Après environ 100 visionnages – OUI ! Steadicam de Kubrick donne à Overlook une vie glorieuse et sinistre, et Jack Torrance de Nicholson est l’une des grandes performances déséquilibrées du cinéma de studio américain. Bien sûr, jetez un coup d’œil aux Simpson Halloween parodie (« The Shinning! »), Le plus grand de tous Cabane dans les arbres segments.

ROULEMENT DE TAMBOUR…

1. L’Exorciste (William Friedkin, 1972)

Image fixe de L'Exorciste (William Friedkin, 1972)

Crédit : Warner Bros.

Évidemment. Pour moi, le hic, c’est toujours la religion quand il s’agit d’horreur. Je me souviens très bien d’avoir regardé cela à l’âge de 10 ans avec mon frère jumeau. À cette époque, j’allais encore à l’école du dimanche chaque semaine, je croyais de tout mon cœur en Dieu et au diable et je craignais les esprits à chaque coin de rue. Je n’ai jamais tout à fait surmonté le traumatisme de ce visionnage, et l’ouverture en Irak est une leçon de suspense. L’Exorciste était juste une entrée si brillante dans le cinéma New Hollywood, à ce moment incendiaire où les cinéastes d’auteur faisaient du genre pour faire du box-office supplémentaire.

Crédit d’image supérieur: Adobe Stock Images

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