10 courts métrages incontournables au MIFF 2022

Le Festival international du film de Melbourne (MIFF) propose toujours une incroyable sélection de courts métrages, représentant une multitude de voix, de styles et de genres différents. J’adore les courts métrages : ces petites pépites de narration ciblée et/ou d’expérimentation. Il y a beaucoup d’offres au MIFF 2022, même si j’ai tendance à être attiré par l’étrange et l’expérimental, alors gardez cela à l’esprit alors que nous parcourons une sélection de dix des meilleurs du festival de cette année !

Le chat de maman

Un homme-enfant maladroit dans la trentaine vit avec sa mère et ne va nulle part, quand finalement il décroche un emploi de rêve ; un où il peut porter son costume de Fursona dans la vraie vie. Malheureusement pour Félix, sa maladresse sociale et une relation terrible avec sa mère pourraient être la perte de sa position de rêve.

Les idées étranges et merveilleuses sont toujours aussi amusantes à explorer à travers des courts métrages, et Le chat de maman frappe définitivement la marque. C’est amusant, tout en étant inventif, en abordant avec goût une sous-culture et en trouvant un humour absurde dans ses visuels. Le chat de maman aborde le mode de vie à fourrure, mais se concentre davantage sur une relation malsaine entre mère et fils, et des frustrations mélangées à des obsessions.

Celui-ci sort définitivement du champ gauche, mais force est de constater qu’il s’agit d’un court métrage captivant et drôle débordant de cette énergie nerveuse. Le chat de maman apparaît dans la collection WTF Shorts du MIFF, et à juste titre.

Il pleut des grenouilles dehors

Il pleut des grenouilles dehors est un récit apocalyptique trippant d’une femme retournant aux terreurs de sa maison d’enfance, tandis que le ciel s’ouvre et que les grenouilles pleuvent à l’approche de la fin du monde. Des Philippines vient cette exploration surréaliste du traumatisme, avec une approche nouvelle et parfois écrasante de la narration visuelle.

Les visuels vous déséquilibrent : une multitude de styles allant du pop art presque tordu à une réalité troublante avec Maya sans visage (notre personnage singulier) et un barrage de grenouilles tombant du ciel. Nous obtenons des modèles 3D, des créations en papier et une pléthore de clichés uniques qui explorent la mémoire et les traumatismes. Les films amateurs se mêlent à des plans cinématographiques complexes – le passé et le présent se heurtent tandis que l’avenir semble totalement incertain.

C’est une expérience inoubliable et une apparence unique pour une apocalypse, mais le sentiment d’une «fin» imminente est certainement ressenti. C’est le genre d’idées et de styles nouveaux que les festivals de cinéma sont excellents pour montrer. Il pleut des grenouilles dehors fait partie de la collection MIFF International Shorts, présentant des œuvres courtes qui ont frappé à Cannes, Sundance et Berlinale.

Ding

Avec une sorte de gaieté et d’humour noir, Ding se présente comme une petite rencontre absurde entre un homme étrange et une créature en quelque sorte plus étrange. C’est très court et direct, bien que tout se sente mal dans tous les sens, mais reste juste assez longtemps pour publier un récit sombre et drôle dans les limites d’un monde très troublant.

Ding a un sens du style fantastique, me rappelant un peu le style dessiné à la main rebutant du jeu À gauche. Les animations 2D et 3D se mélangent de manière à ce que tout semble un peu déplacé, couvrant toute la gamme des personnages étranges troublants à l’architecture imposante de base. Toute cette dichotomie ne fait qu’accentuer l’étrangeté, et pourtant c’est toujours une balade aussi amusante.

Ding apparaîtra dans la collection WTF Shorts, car c’est bien sûr le cas.

Une autruche m’a dit que le monde est faux et je pense que je le crois

Avec un nom comme celui-là, vous savez que vous allez faire un super tour. Celui-ci qui nous vient d’Australie est plein de charme et d’ingénieux mélanges de médiums. Le jeune télévendeur Neil, coincé dans un travail sans issue, commence à remarquer quelques choses étranges sur son lieu de travail. il semble jeter un coup d’œil derrière le rideau et voir que les choses ne sont pas comme elles devraient être. Puis, lorsqu’une autruche se présente tard dans la nuit et lui laisse entendre que le monde n’est pas réel, les fissures commencent à s’élargir de plus en plus.

Une autruche… présente une configuration visuelle intrigante, avec le processus accéléré de tournage des marionnettes en arrière-plan et la mise au point sur un écran de caméra lui-même où le film se déroule. C’est assez différent de tout ce que j’ai vu auparavant, et quand les choses sortent de la vue de la caméra dans l’univers, les choses deviennent encore plus folles. Il y a cet incroyable méta-récit à la limite de déranger parfois, mais en gardant ce plaisir à ce sujet. Tout est éteint, les fissures dans la réalité de Neil lui deviennent de plus en plus perceptibles, et avec un grand sens de l’humour, le court métrage reste très divertissant.

Cette chevauchée sauvage stylistique sera présentée lors de la collection MIFF Animation Shorts.

Moshari

Cette vision unique des vampires donne l’impression qu’elle pourrait certainement être étendue à un long métrage complet, mais le court métrage ici est une tranche parfaite d’une nouvelle version d’un vieux récit. C’est une horreur créative de haut niveau : une monstrueuse épidémie de vampires a détruit une grande partie de la population humaine, mais certaines régions du monde ont découvert que leurs moustiquaires (moshari) agissent comme une barrière contre les créatures.

Les moustiques sont des suceurs de sang, donc les moustiquaires qui empêchent les vampires d’entrer sont un concept amusant avec lequel travailler. Ajoutez à cela une conception de créature absolument terrifiante et un rythme à haute tension, et Moshari s’avère être une expérience d’horreur stellaire. Les performances des deux sœurs sont également incroyables, construisant une relation qui aboutit à une finale passionnée et tendue.

Il y a un fort sentiment de famille, de rivalité fraternelle, de perte et de survie. Moshari nous donne beaucoup en un peu plus de 20 minutes, et est certainement à surveiller. Gardant ce genre d’énergie, le réalisateur Nuhash Humayun est également à surveiller. Moshari sera présenté dans la collection MIFF WTF Shorts, bien qu’il soit beaucoup plus ancré que les autres à ses côtés.

Frères de chevaux

La paranoïa consume deux frères après qu’un cheval les convainc qu’ils sont l’ennemi l’un de l’autre. À bord? Bien sûr! La mise en place établit parfaitement à quel point ce fantastique petit court métrage est étrange. Le surréalisme canadien a certainement une tournure unique. Les frères vivent de leur ferme tout en vendant des appareils électroniques usagés et cassés pour joindre les deux bouts. C’est-à-dire jusqu’à ce que les chuchotements de leur cheval bouleversent tout leur monde.

Frères de chevaux est un film expérimental avec le style et la finesse pour le soutenir, mais décide de suivre la direction hilarante de l’excentrique plutôt que de se concentrer sur l’introspection ou la maussade. Il a sa juste part d’horreur, avec des images saisissantes et un rythme troublant, mais il efface le tout avec un grand sens de l’humour. Film d’art et d’essai à son meilleur; à la fois follement bizarre et drôle.

Frères de chevaux fait partie de la collection MIFF WTF Shorts, tous ces films viennent d’appuyer sur tous les bons boutons.

Nulle part où aller mais partout

Après la perte de sa femme dans un tsunami, un Japonais affronte son chagrin en faisant de la plongée sous-marine. Nulle part où aller mais partout est un documentaire élégant sur les retombées d’un chagrin intense. Les profondeurs figuratives et littérales auxquelles cet homme va pour guérir, et l’amour qu’il porte toujours dans son cœur. À la fois tirant sur les cordes du cœur et mettant en lumière l’espoir.

La puissance terrifiante et la beauté sereine de la nature sont mises en valeur, notre personnage acceptant que mère nature prenne sa femme. La nature a ce pouvoir dévastateur de se rompre, de déchirer le sol et d’arracher les êtres chers. Mais il a aussi le pouvoir de guérir, de redonner vie à la vie. Il sait que quelque part au fond de l’eau sa femme attend, et il a passé des années à faire de la plongée sous-marine dans le but de la retrouver et de guérir.

Nulle part où aller mais partout est visuellement époustouflant et déchirant, mais cette détermination et cet espoir nous laissent un sentiment positif. Le court-métrage fera partie de la collection MIFF Documentary Shorts.

Flegme

Flegme est un petit court métrage intelligent de comédie d’horreur; un voyage un peu kafkaïen sans dialogue. Un homme dans la précipitation quotidienne, des silhouettes adaptées marchant rapidement là où on en a besoin ensuite. Il marche sur un escargot, est dégoûté, mais l’essuie et continue. Seulement pour marcher sur un autre. Et un autre. Des escargots partout, à sa grande détresse, ils semblent apparaître juste pour lui sous ses pieds.

C’est un peu grossier et spongieux, rappelant celui de Junji Ito Uzumaki à certains niveaux, et avec une bonne dose d’existentialisme impassible ainsi que sa configuration maladroite et effrayante, c’est une explosion absolue. Le gain à la fin est à la fois amusant et relaxant, une expérience très courte mais très amusante.

Flegme sera présenté dans le cadre de la collection MIFF WTF Shorts.

Créature

Créature suit un jeune couple à travers quelques endroits, et principalement dans leur chambre, montrant une gamme d’émotions allant de la passion à la douleur. Quelque chose se cache sous la surface, cette douleur formant une créature à l’intérieur. Parallèlement, le film travaille dans une imagerie surréaliste saisissante qui apporte cette atmosphère profondément énervante. Créature explore l’esprit et comment l’amour peut chasser les ombres.

Des visuels incroyables font avancer le récit, du grand travail de caméra et de l’utilisation de la couleur, à ces espaces liminaux d’un autre monde et à des effets visuels solides. Il y a cette atmosphère oppressante, la lourde chaleur estivale de l’amour, la perte et les esprits troublés. En dehors de quelques clichés ancrés du couple, des images vives clignotent sur l’écran avec de beaux effets visuels et des visions obsédantes.

Un court métrage obtus avec des images époustouflantes, avec une atmosphère énervante et une performance viscérale Créature envoûtant. C’est avant-gardiste, expérimental et laisse des images rémanentes saisissantes dans l’esprit. Créature sera présenté dans le cadre de la collection MIFF International Shorts.

Hideux

La pop star queer Oliver Sim est l’invité principal d’un talk-show qui plonge rapidement dans un territoire cauchemardesque. Présenté comme quelque part entre un programme de discussion de fin de soirée à l’ancienne, une comédie musicale en trois parties et un rêve de fièvre dérangeant, Hideux nous fait dérailler et se trouve un espace tout à fait unique. La dance-pop des années 80 est devenue un cauchemar éclatant, une histoire de célébrité étrange avec un objectif étrange et un style suintant sous tous les angles.

La stigmatisation et les préjugés sont abordés à travers un talk-show imbibé de sang et de plus en plus déséquilibré qui se penche dans le camp sans jamais perdre cette aura énervante. Pour sa part, Oliver Sim n’apporte pas seulement un talent musical, mais propose une performance troublée qui rayonne à la fois de cœur et de ténèbres. Une performance puissante aux côtés d’une expérience saisissante et mémorable.

Hideux est un short surprenant et incroyable qui fera également partie de la collection MIFF WTF Shorts.

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La 70e édition du Festival international du film de Melbourne se déroulera du 4 au 21 août dans les cinémas et du 11 au 28 août 2022 en ligne.