Vanessa Estelle Williams discute du rôle de Candyman repris

Nia DaCosta Bonbon sort aujourd’hui en salles. Le film met en vedette Yahya Abdul-Mateen dans le rôle d’Anthony McCoy et Teyonah Parris dans le rôle de Brianna Cartwright. À leurs côtés, Colman Domingo, Vanessa Estelle Williams, Nathan Stewart-Jarrett, Rebecca Spence et original Bonbon l’acteur Tony Todd.

« Avec la carrière de peintre d’Anthony au bord du décrochage, une rencontre fortuite avec un ancien de Cabrini-Green expose Anthony à la nature tragiquement horrible de l’histoire vraie derrière Candyman », déclare le synopsis officiel. « Soucieux de maintenir son statut dans le monde de l’art de Chicago, Anthony commence à explorer ces détails macabres dans son atelier comme de l’eau fraîche pour les peintures, ouvrant sans le savoir la porte à un passé complexe qui démêle sa propre raison et déclenche une vague terrifiante de violence qui met lui sur une trajectoire de collision avec le destin.

Le rédacteur en chef de ComingSoon s’est entretenu avec Bonbon la star Vanessa Estelle Williams à propos de son retour pour la suite, sa scène émotionnelle avec Yahya Abdul-Mateen II, et bien plus encore.

Tyler Treese : J’ai été tellement impressionné par le nouveau Candyman. J’ai trouvé ça génial et votre scène dans le film est tellement cruciale, à la fois en termes d’intrigue et d’émotion du film. Votre personnage a cette conversation qu’elle redoute depuis 30 ans. J’aimerais savoir comment vous avez exploité cette émotion et comment c’était de filmer cette scène ?

Vanessa Estelle Williams: Vous l’avez cloué en fonction de ma propre expérience du film. C’est intéressant quand vous faites un film et que vous voyez tout assemblé et que vous comprenez vraiment de manière viscérale comment votre rôle s’intègre dans le thème du film et l’impact dans la narration. Comment ça se présente. J’ai donc été ému de la même manière [by] à quel point cette scène est puissante et importante, et quand elle arrive dans le film. Alors pour se préparer, c’était d’abord merveilleux, juste avoir l’opportunité de revenir et de revisiter ce personnage et de penser à ce qui est arrivé à sa vie depuis le traumatisme de Bonbon et cette expérience. Avoir perdu son enfant, avoir vu des gens entrer dans sa vie, son appartement et sa communauté et fouiner avec des choses que nous essayions de ne pas dire. Qu’elle devienne si pivot et que son bébé en soit une victime. Son chien, son bébé, sa vie, elle doit pardonner et se présente à l’enterrement.

Donc, toutes ces pièces font tellement partie de la vie de quelqu’un. Ensuite, porter un secret et essayer de normaliser la vie de votre enfant à tel point que vous lui mentez, ou vous pouvez refuser [and] créer un autre récit comme moyen de les garder en sécurité. C’était vraiment un merveilleux voyage imaginatif de vraiment superposer toutes ces choses dans Anne-Marie, puis de se présenter sur le plateau pour en quelque sorte devoir faire cette scène de confrontation avec mon fils, qui souffre, a l’air terrible et que je sais maintenant que je ne pouvait pas rester en sécurité. Il devient donc si douloureux et terrifiant de devoir vivre cela. J’étais donc reconnaissant d’avoir Nia DaCosta pour m’aider à traverser ce processus.

Nous avons essayé cette scène de plusieurs manières différentes. En tant que maman moi-même, l’inclination est d’entrer là-dedans et d’essayer de soigner votre bébé et de refermer les blessures et de s’occuper de ce qui se passe. Nous en avons fait un de cette façon. Ensuite, nous en avons fait un qui s’est terminé dans le film où je vais pour que cet instinct soit tout sur lui, puis je prends une inspiration et m’assieds loin de lui pour lui donner en quelque sorte les nouvelles, que comme vous l’avez dit, les nouvelles redoutées qui Je pensais que je n’aurais jamais à le dire. Alors j’ai juste pensé que ça fonctionnait. Donc, j’étais tellement heureux de la façon dont ce choix a vraiment fonctionné. C’était juste une marque de la réalisation impeccable de Nias, comme en témoigne tout le film, des transitions aux mouvements de la caméra sous tous les angles. C’était tout simplement génial et pourquoi elle est sur une trajectoire aussi incroyable. Je suis tellement reconnaissante et fière d’avoir travaillé avec elle.

Candyman a tellement de thèmes pertinents, tout comme l’original, il traitait également de la ségrégation à Chicago. Vous avez été impliqué dans de nombreuses grandes séries Black, Soul Food et bien d’autres au fil des ans, mais qu’est-ce que ce film et le fait de faire partie de cette distribution et de cette équipe stellaires signifient pour vous personnellement?

Personnellement, c’est une excellente combinaison de plusieurs années d’études et de travail. Un artiste veut que son travail ait du sens, qu’il résiste à l’épreuve du temps, qu’il ait un héritage et qu’il soit important pour le bien de la société, qu’il ait un sens et ait un impact. Travailler sur cette incarnation du film, et certainement, alors que le film original traitait de certains des thèmes similaires, ce qui est si gratifiant, c’est que ce film soit vraiment centré sur les Noirs d’un point de vue sans vergogne noir. J’ai cité Jordan Peele toute la journée, parlant vraiment à quel point il le dit succinctement quand il dit que le thème central du film est la danse éternelle entre le monstre et la victime et l’histoire raciale de ce pays, n’est-ce pas ?

Alors, c’est perpétuel, c’est sournois et ça change de forme. Pour que cette forme qu’il prend maintenant soit si mûre et juste pour l’époque. Ce film était censé sortir l’année dernière avant le récent soulèvement et ce qui est devenu une sorte de centrage mondial sur la violence contre les Noirs, et ce qui est spécifiquement arrivé à George Floyd, mais c’est historique des Noirs en Amérique et dans le monde à travers le continent et la diaspora, et une réelle opportunité de les déballer et d’avoir un calcul d’une manière qu’un large éventail de personnes puisse voir et s’identifier et déballer. C’est un démarreur de conversation vraiment merveilleux et peut-être même un guérisseur, un outil pour combler une partie de cette division.

Ce que j’ai aimé à la fois dans l’original et dans ce Candyman, c’est que même s’il contient des éléments slasher, c’est bien plus que cela. C’est plus un thriller, il y a l’aspect psychologique qui est tellement intéressant. Je voulais avoir votre avis sur ce qui vous intéresse vraiment dans cette franchise ?

Bien merci. Je suis un chat très effrayant, donc je ne vois pas beaucoup d’horreur dans ma vie en tant que membre du public. Mais l’une des choses merveilleuses et magiques auxquelles j’ai pensé à propos de la mise en scène de Bernard Rose [is that] quand je me préparais à faire Candyman et interviewer avec lui, j’ai regardé son film original [Paperhouse]. L’intrigue est, c’est une petite fille et elle dessine ces images. Ensuite, les choses qui se sont produites dans les images se produisent dans la vraie vie. J’avais l’impression que c’était un point de vue tellement époustouflant et thriller, comme vous le disiez, ce n’est pas votre film d’horreur slasher typique, mais un vrai [blend]. Un peu comme la vraie partie effrayante est ce qui se passe dans votre propre esprit, comme ce que vous y apportez et comment vous interprétez ces choses.

De même, dans le scénario et le point de vue de Jordan Peele, Nia DaCosta et Win Rosenfeld, la chose la plus effrayante pour moi dans le film est la violence raciale et comment on y survit. Comment cet héritage est perpétué encore et encore, et aussi la manière douce dont il est traité et même le récit, de sorte qu’il a été très difficile de ne pas essayer de retraumatiser à nouveau le public et les victimes de la violence. Donc, en utilisant la marionnette, en utilisant des angles, c’est tellement succinct, mais en étant authentique à la façon dont les gens réagissent vraiment. Comme si vous ouvriez une porte au sous-sol, il fait noir là-bas. Vous n’allez pas simplement là-bas. Vous dites : « Oh, non, je ne vais pas là-bas. Il n’y a rien à voir. Garde le à distance. » Donc, je pense à l’humour et à la façon dont cela sonnait juste et authentique à la façon dont cette communauté, notre communauté, se rapporte vraiment à ces choses. C’est comme si personne ne faisait un geste stupide, tu sais ? Il n’y a pas de problème qui ne soit pas résolu, il est toujours traité.

C’est drôle que tu dises que tu es un chat effrayant parce que tu as fait beaucoup d’horreur ces derniers temps. Tu es tellement bon dans American Horror Stories. J’aimerais savoir comment cela fonctionnait avec Ryan Murphy et ce que cela signifie d’être dans ce monde ?

Encore une fois, juste un vrai honneur. Je me souviens avoir fait une liste d’affirmations sur les types de projets que je voulais être et les types d’artistes avec lesquels je voulais travailler. Des gens au sommet de leur art, des gens qui bougeaient l’aiguille, changeaient le public. Je vis donc mes prières, mes rêves et mes affirmations et je me mets au travail avec Ryan Murphy et Jordan Peele, et Nia DaCosta, et toutes ces personnes qui ont vraiment un impact très important. Donc, expert et tout simplement merveilleux. Alors c’est vraiment des rêves qui deviennent réalité.