Une exposition de la taille d’une maison de poupée présentera des mini-créations de géants du monde de l’art | Nouvelles intelligentes

Le monde a tendance à se sentir beaucoup plus petit lorsque les individus sont confinés en grande partie chez eux, comme beaucoup l’ont été pendant la pandémie de Covid-19. Maintenant, rapporte Vanessa Thorpe pour le Observateur, une exposition prête à l’emploi présentant des œuvres de plus de 30 artistes britanniques de premier plan devrait capturer ce sentiment d’une manière tout à fait unique.

Présenté dans une vitrine de moins de cinq pieds de long, «Masterpieces in Miniature: The 2021 Model Art Gallery» fera ses débuts à la Pallant House Gallery de West Sussex, en Angleterre, le 26 juin. Le spectacle comprend plus de 80 pintes originales. -des créations de grande taille d’artistes tels que Damien Hirst, Tacita Dean, Edmund de Waal, Grayson Perry, John Akomfrah, Lubaina Himid et Rachel Whiteread.

«La galerie de modèles» – spécialement conçue par Wright & Wright Architects – «fonctionnera comme une sorte de capsule temporelle», explique le directeur de la galerie Simon Martin au Observateur. «D’une manière ou d’une autre, avec ces petites pièces, vous obtenez l’essence de la pratique d’un artiste.»

Selon une déclaration, les œuvres d’art devant être exposées varient en taille du diamètre d’une pièce d’une livre (à peu près le même qu’un quart américain) à un peu moins de huit pouces. L’exposition mettra en lumière des pièces dans différents médias, y compris la sculpture, la peinture, la photographie et la céramique.

L’une des œuvres présentées dans l’exposition – de Waal’s et montrer et terminer (2020) – est un bol en céramique doublé d’or de 0,8 pouce de large qui repose sur un piédestal assorti, note Mark Westall pour MODE magazine. L’objet délicat témoigne de l’obsession de longue date de l’artiste pour la porcelaine. (La plupart de ses installations précédentes étaient, bien sûr, beaucoup plus grandes.)

L’une des œuvres présentées dans l’exposition – de Waal’s et montrer et terminer (2020) – est un bol en céramique doublé d’or de 0,8 pouce de large qui repose sur un piédestal assorti, note Mark Westall pour MODE magazine. L’objet délicat témoigne de l’obsession de longue date de l’artiste pour la porcelaine. (La plupart de ses installations précédentes étaient, bien sûr, beaucoup plus grandes.)

Parler avec le Observateur, Dit Martin, «Les sculpteurs sont habitués à faire des maquettes [or scale models] de leur travail d’abord, et j’ai souvent dû imprimer de petites images de peintures à accrocher de différentes manières lorsque je suis commissaire d’une exposition, c’est donc étrange, mais aussi quelque chose que nous connaissons bien.

L’exposition comprendra également un tirage de la série 2013 de feu la photographe Khadija Saye Couronné. Comme Faute rapportée par le magazine en 2017, ce corpus se compose de huit photographies de femmes noires montrant aux téléspectateurs la façon dont elles choisissent de parer leurs cheveux. L’impression est la seule œuvre de la série qui n’a pas été détruite lors de l’incendie de la tour Grenfell en 2017, qui a coûté la vie à 72 personnes, dont l’artiste de 24 ans.

«Nous sommes chanceux d’avoir une impression unique de Khadija», dit Martin au Observateur. «Elle l’avait envoyé à un fiduciaire qui l’avait aidée à se rendre à [the Venice Biennale] et ainsi il a échappé à la destruction.

Les artisans ont créé la première galerie d’art modèle de Pallant House en 1934, lorsque le marchand Sydney Burney a aidé à organiser une exposition d’art miniature pour collecter des fonds pour des œuvres caritatives, écrit Caroline Goldstein pour Artnet News. L’exposition a mis en valeur des œuvres d’artistes britanniques de premier plan de l’époque, dont Vanessa Bell, Ivon Hitchens, Barbara Hepworth et Henry Moore, et a servi de «mini-collection du meilleur de l’art britannique entre les [world] guerres », a écrit Richard Ingleby pour le Indépendant en 1997.

Des décennies plus tard, en 2000, Pallant House a embauché des architectes pour créer une copie à petite échelle de son aile contemporaine et a organisé une deuxième exposition mettant en vedette des œuvres de Frank Auerbach, Peter Blake et Anthony Caro, selon la déclaration.

D’autres artistes et institutions culturelles ont également accueilli des expositions à petite échelle tout au long de l’histoire. Le Rijksmuseum d’Amsterdam, par exemple, possède une collection de trois maisons de poupées des XVIIe et XVIIIe siècles équipées de meubles complexes faits sur mesure; en 2017, la Smithsonian’s Renwick Gallery a accueilli Frances Glessner Lee’s Études en bref sur la mort inexpliquée, une série de dioramas de scènes de crime de la taille d’une maison de poupée utilisée pour former les enquêteurs.

Plus récemment, les amateurs d’art portés par une pandémie Filippo Lorenzin et Marianna Benetti ont créé une petite galerie d’art pour leurs gerbilles de compagnie, tandis que l’artiste de Brooklyn Eny Lee Parker a lancé un concours encourageant d’autres créatifs à créer des maisons miniatures en argile.

Les œuvres incluses dans ces expositions peuvent être petites, mais comme le soutient Martin, l’échelle d’une œuvre d’art ne devrait pas déterminer sa signification.

«Chacune de ces œuvres est sérieuse, elles contiennent de sérieux messages conceptuels», dit-il à Louisa Buck de la Journal d’art «Nous avons eu exactement les mêmes conversations de conservation que vous auriez avec un bâtiment à grande échelle: des questions sur l’éclairage, le revêtement de sol, le positionnement. Ce n’est pas une maison de poupée, c’est un spectacle sérieux dans une architecture sérieuse.

«Masterpieces in Miniature: The 2021 Model Art Gallery» sera présentée à la Pallant House Gallery de West Sussex, en Angleterre, du 26 juin au printemps 2022.