Un retour à Woodsboro avec des résultats mitigés

Il y a certaines règles que l’on doit respecter pour réussir à créer un Pousser un cri film. La première règle est que vous avez besoin d’un grand groupe de personnages, dont certains vous suspecteront d’être le tueur, et d’autres finiront par se faire tuer. La deuxième règle est que vous avez besoin des personnages classiques – Sidney Prescott, Dewey Riley et Gale Weathers – pour combattre Ghostface. La règle finale est que vous aurez une révélation où vous découvrirez qui sont les tueurs, et il y a de fortes chances que vous ne le voyiez pas venir.

Matt Bettinelli-Oplin et Tyler Gillett dirigent le cinquième volet de la franchise slasher de longue date, Pousser un cri. Il est temps de retourner à Woodsboro alors qu’un nouveau tueur enfile le masque Ghostface et commence à assassiner des gens, tous liés au passé meurtrier de la ville. Ce film a tout un héritage derrière lui, amenant des visages nouveaux et anciens pour raconter une autre histoire remplie de coups de couteau qui n’est pas l’un des meilleurs épisodes de la série mais réussit finalement à divertir les fans de longue date de la série.

Le dernier opus de la série fonctionne bien car il respecte les règles mentionnées ci-dessus. Les écrivains James Vanderbilt et Guy Busick ont ​​compris qu’ils n’avaient pas besoin de mettre à jour la formule de Kevin Williamson. Tout ce dont vous avez besoin pour un Pousser un cri Le film est un polar convaincant, un méta-commentaire humoristique sur le genre de l’horreur et quelques meurtres sanglants, et ce film a tout cela. Les scénaristes expliquent comment le genre de l’horreur est passé des festivals d’effarouchement insensés à «l’horreur élevée» axée sur des histoires dramatiques et des thèmes riches, et ils font un excellent travail.

En ce qui concerne la direction, Oplin et Gillett ne se sont pas retenus. On pouvait dire qu’ils voulaient faire un film dont Craven serait fier, et parfois, vous pouvez les voir jouer avec les tropes slasher. Par exemple, il y a une séquence où vous vous retrouvez à anticiper avec impatience une peur du saut qui prend beaucoup de temps à se produire, et le plaisir et les jeux du genre sont mis à jour pour les années 2020.

Malheureusement, le film vacille à chaque fois que les scénaristes intègrent le drame des personnages dans l’histoire. Alors que les conflits de personnages peuvent fonctionner à merveille pour aider un public à se soucier davantage du récit, ce film le fait assez mal. Dans la séquence d’ouverture, une adolescente nommée Tara Carpenter (Jenna Ortega) est attaquée par Ghostface. Plus tard, sa sœur aînée, Sam (Melissa Barrera), lui rend visite à l’hôpital et partage une triste histoire sur leur famille et pourquoi elle s’est effondrée. Cependant, le film ne permet pas au public de passer du temps avec les sœurs avant la trame de fond de l’exposition, de sorte que l’histoire émotionnelle semble légère.

Cette tendance se poursuit avec le traitement par le film de nos personnages hérités. L’humour est retiré à Sid, Gale et Dewey, qui ont des rôles étonnamment mineurs dans ce film. Ils sont jetés sur la banquette arrière d’un film où de nouveaux personnages sont au volant et Pousser un cri peut avoir l’impression qu’il a du mal à les intégrer dans l’intrigue. Dewey et Gale ont divorcé et ils partagent un moment émouvant qui se produit bien trop tôt et qui ne semble pas organique du tout. De nombreuses scènes émouvantes du film semblent sensiblement scénarisées, avec des dialogues et des performances parfois mélodramatiques.

Malheureusement, Vanderbilt et Busick s’appuient fortement sur l’exposition verbale pour attirer l’attachement émotionnel du public aux personnages. Par exemple, il y a une scène où Sid explique qu’elle ne peut pas se reposer jusqu’à ce que Ghostface soit parti parce qu’elle a un mari et des enfants à prendre en charge. Malgré avoir passé 26 ans avec le personnage de Sidney Prescott, nous n’avons jamais un aperçu de ce à quoi ressemble sa famille et à quoi ressemble sa vie au-delà de Ghostface. Le film a plus de personnages dramatiques que prévu, mais pas assez pour se terminer de manière satisfaisante.

Heureusement pour le public du monde entier, le film a encore assez à offrir en contenant tous les ingrédients qui font un Pousser un cri travail au cinéma. Comme d’habitude, l’humour est tranchant, se moquant des remakes hollywoodiens et de la culture fandom toxique, utilisant des parallèles du monde réel de manière hilarante. Le polar est excellent et convaincant, et il vous laissera deviner jusqu’à la fin. Bien que n’étant pas le meilleur de la série, c’est un jeu modérément agréable Pousser un cri film avec des moments de direction sonore et des moments où vous manquerez l’écriture de Williamson et la mise en scène de Craven. Cependant, vous ne pouvez pas vous tromper avec Neve Campbell, Courteney Cox et David Arquette dans leurs rôles emblématiques.

En fin de compte, il y a des tueries noueuses et d’excellentes idées chargées partout dans ce slasher méta qui ne les exécute pas tout à fait parfaitement.

BUT: 6/10

Comme l’explique la politique d’examen de ComingSoon, un score de 6 équivaut à « décent ». Il n’atteint pas son plein potentiel et est une expérience banale

Divulgation: le critique s’est rendu à une projection de ComingSoon’s Pousser un cri passer en revue.