Un film communautaire peut-il encore être pertinent et drôle en 2022 ?
Communauté, la sitcom classique culte de Dan Harmon sur sept étudiants qui se lient dans un groupe d’études universitaires, n’est jamais loin du cœur et de l’esprit de ses fans ou de ses créateurs. Que la production tumultueuse survivrait d’une manière ou d’une autre pendant six saisons et qu’un film a été taquiné dès la saison 2 et est devenu un cri de ralliement pour les téléspectateurs dévoués de l’émission, à qui Harmon a crédité d’avoir maintenu l’émission après que NBC l’ait renvoyé après la saison 3 (il a finalement revenu). D’une manière ou d’une autre, la série a traversé six saisons et, compte tenu de la ténacité avec laquelle elle a persévéré malgré de faibles cotes d’écoute, une porte tournante de talents et des menaces d’annulation, le film est devenu tout sauf prophétique. En effet, Harmon a proposé une mise à jour récente sur son statut.
« Il y a un plan pour cela », a déclaré Harmon à Newsweek. « Il y a un produit assemblé et lancé dans le monde. Je suppose que c’est à quel point c’est réel. Bien qu’il ait ajouté que, compte tenu de la nature de l’industrie du divertissement et de ses horaires toujours conflictuels, cela pourrait arriver à tout moment entre « un et huit ans » à partir de maintenant. Et bien que ce soit un bon signe que le casting ait également confirmé son désir de participer (lors d’une réunion virtuelle en 2020), ils restent occupés avec d’autres concerts d’acteur, en particulier les évasions de la série, Donald Glover et Alison Brie.
Mais même si les étoiles s’alignent et qu’un film est réalisé – en particulier si c’est dans huit ans – peut Communautéun spectacle qui a commencé il y a 13 ans et s’est terminé il y a sept ans, espère-t-il se sentir à nouveau pertinent ?
La communauté ressemble à une capsule temporelle de son époque
L’âge des personnages est un point d’achoppement évident. Même pour un spectacle qui a eu lieu dans un collège communautaire (le Greendale fictif, situé dans le Colorado) spécialisé dans l’éducation des adultes, la plupart d’entre eux – Jeff Winger (Joel McHale) Britta Perry (Gillian Jacobs), Shirley Bennett (Yvette Nicole Brown) , et Abed Nadir (Danny Pudi) avaient la trentaine et au-delà à la fin du spectacle, tandis que Pierce Hawthorne (Chevy Chase) est décédé pendant le déroulement du spectacle. Même pendant qu’elle était diffusée, la série a eu du mal à inventer des raisons de les garder à l’école. Pourtant, il y avait toujours un complot «Save Greendale» ou un autre pour les ramener autour de la table de la salle d’étude, et je ne doute pas que les écrivains puissent en inventer un autre.
Le plus gros problème est peut-être que Communauté est trop un produit de son époque pour exister harmonieusement ou logiquement en dehors d’elle. Certains spectacles datent plus dur que d’autres. Seinfeld senti désespérément désuet presque immédiatement, tandis que PURÉE, datant de deux décennies plus tôt, semble classique. Peut-être que le fait d’avoir moins de pierres de touche dans le monde réel en est responsable. PURÉE semble presque se dérouler dans un univers alternatif, alors que Seinfeld pue les modes, les tendances et les sensibilités du milieu des années 90.
De la même manière, Communauté incarne l’espoir et le changement des années Obama. Le spectacle déborde d’un sentiment chaleureux d’inclusivité. Il fédère sans vergogne ses personnages autour de la diversité et est traversé par le penchant libéral à l’autocritique. Sa course s’est terminée avant la vilaine division qui a caractérisé les années qui ont suivi, et il est difficile de savoir si Communauté pourrait s’épanouir dans notre environnement actuel (ou futur) – ou si Harmon pouvait l’imprégner des sensibilités qui le rendaient si spécifique, surtout compte tenu de la prédilection pour le nihilisme qu’il démontre dans son émission actuelle, Rick et Morty.
Ses références sont à la fois intemporelles et datées
Harmon est célèbre pour ses références. Ils peuvent être classiques, comme dans la saison 2 Communauté épisode, « Critical Film Studies », qui rend hommage à Pulp Fiction et Mon dîner avec André (Je défie quiconque de trouver ce mashup spécifique ailleurs). Les films et les émissions auxquels il fait référence résistent souvent à l’épreuve du temps, conduisant à des références qui traversent les générations, comme dans l’épisode de la saison six de Rick et Morty« Rick: A Mort Well Lived », qui rend hommage à Mourir dur (même si, ironiquement, la blague courante de l’épisode est qu’un jeune de 17 ans est trop jeune pour en avoir entendu parler.)
Mais si les émissions d’Harmon embrassent les classiques, l’écriture peut aussi être très contemporaine, comme dans une blague jetable de la saison 1 R & M épisode, « Close Rick-counters of the Rick Kind », quand Rick fait un crack aux dépens du groupe Mumford and Sons. Alors que Rick et Mortyun classique pour les âges, est sûr de profiter de la postérité, la blague de Mumford and Sons semble déjà dépassée.
Communauté contient également de nombreuses références et points d’intrigue presque obsolètes, en particulier en matière de technologie. Les personnages utilisent toujours la technologie « de pointe » du début des années 2010 qui semble déjà éteinte : Facebook, les téléphones portables pré-intelligents, les Blackberry, les premières applications et les modes de textos. Bien qu’une grande partie de cette technologie se soit développée très récemment, elle a évolué de manière si exponentielle que les tentatives de la série d’être à son époque semblent encore plus datées.
L’histoire et les personnages font revenir les fans
Alors pourquoi, alors, si Communauté est un produit si indélébile de son époque, et à certains égards si daté, pourquoi est-il si re-regardable, si facile d’y revenir ? D’une part, il contient des multitudes. Les histoires sont racontées dans de nombreux genres et styles différents. Lorsque vous les regardez pendant quelques semaines ou mois, ou même que vous les consommez carrément, elles ne ressemblent pas à un défilé de copies.
Quelques exemples de la grande diversité stylistique parmi les épisodes incluent le Affranchis hommage, « Contemporary American Poultry » ; le «film documentaire intermédiaire» de style faux documentaire; l’épisode de la bouteille, « Calligraphie coopérative » ; le brillant La loi et l’ordre parodie, « Basic Intergluteal Numismatics », dans laquelle Jeff et Annie Edison (Brie) tentent de démasquer le « bandit ass-crack »; et la fausse émission de clips, « Paradigms of Human Memory », qui, je suppose, a inspiré la fausse émission de clips R&M, « Morty’s Mind Blowers ».
Mais la variété des genres et des types d’histoires ne sont jamais que des gadgets. Ils sont toujours au service de la mise en valeur de personnages imparfaits, pas toujours gentils – ni même bons – des gens. Tout commence avec Jeff Winger, le gars endurci prétendant être un nihiliste superficiel qui ne peut pas cacher à quel point il se soucie de lui. C’est un type de personnage classique, et je ne pense pas que McHale, jouant l’homme hétéro, ait obtenu suffisamment de crédit au fil des ans pour avoir si bien fondé la série (c’est un casting difficile à distinguer, mais quand même). Jouant le rôle d’avocat à temps partiel et de manipulateur à temps plein, l’acteur a dû faire beaucoup de discours et il décroche chacun d’eux. Il est facile de voir pourquoi les autres personnages se tournent vers Jeff pour le leadership, même s’il se tourne vers eux pour les conseils moraux qu’il n’a jamais reçus de ses parents.
Jeff et les autres ont une relation difficile avec Pierce Hawthorne, le magnat antagoniste joué par Chase. Bien que Pierce ne soit pas tout à fait le méchant de la série (ce rôle est joué par Ken Jeong en tant que fou dérangé, Ben Chang), il semble que l’exaspération du groupe d’étude à son égard reflète une partie de la dynamique réelle entre Chase et les autres acteurs derrière le film. scènes.
Compte tenu de sa réputation, je ne doute pas que Chase se soit irrité contre ses camarades. Mais il ne semble pas agresser (plus que d’habitude) ou essayer de prendre le contrôle des scènes, même s’il a joué les rôles principaux pendant presque toute sa carrière et était de loin le plus célèbre de l’ensemble lorsque le spectacle a commencé. Il embrasse l’incontournable sitcom du connard attachant qui essaie trop fort (pensez à John Larroquette dans un autre classique de NBC, Cour de nuit), mais que le groupe accepte malgré ses nombreuses lacunes.
Le groupe prend également un certain temps pour se familiariser avec Abed Nadir (Danny Pudi), le personnage autiste d’origine palestinienne / polonaise qui est finalement devenu le cœur de la série. Le personnage – et la performance parfaite de Pudi – offrent un centre calme autour duquel les hijinks, les manigances et les troubles émotionnels peuvent faire rage. Comme le note Abed lui-même, il est le Spock ou les données du groupe, incapable de capter les signaux sociaux, mais apprenant à réagir et à avoir des relations grâce à une étude approfondie du comportement humain. En effet, Abed endosse parfois le rôle de documentariste, observant ses amis avec un détachement quasi anthropologique.
Comme pour les personnages célèbres qu’il évoque, les moments de connexion humaine d’Abed sont profondément satisfaisants pour les téléspectateurs. La façon dont il est représenté est également gratifiante, notamment à travers son amitié avec Troy Barnes (Glover). Troy commence comme un jock typique dans la saison 1, mais finit par baisser sa garde et son nerd intérieur. Au fil du temps, le lien entre Troy et Abed est devenu l’un des plus attachants et des plus divertissants à la télévision, tout en faisant un travail important pour défier et renverser les stéréotypes sur les hommes noirs et arabes.
L’un des meilleurs spectacles de « famille retrouvée »
Embrasser Pierce et Abed dans le cadre du gang malgré leur ton offensant sourd caractérise le principal attrait de Communauté c’est que c’est l’une des émissions les plus émouvantes jamais consacrées à la famille retrouvée, ce format éprouvé dans lequel des personnes seules d’origines disparates se lient intensément tout en s’arrangeant pour être ensemble tout le temps. C’est un fantasme d’amour et d’acceptation inconditionnels qui semble particulièrement stimulant car il suggère que nous pouvons trouver nos âmes sœurs, plutôt que d’être coincés avec des personnes qui n’apprécient peut-être pas notre particularité innée. De cette façon, Communauté peut se sentir intensément apaisant (le spectacle m’a aidé à traverser deux ruptures déchirantes au cours de la dernière décennie).
Au fur et à mesure que la série passe par le typique «vont-ils ou non» avec différents personnages au fil des ans, elle a également fourni cet aliment de base de la sitcom: la réalisation de souhaits romantiques. Communauté n’a jamais fui les fantasmes sexy et a souvent fétichisé le corps de ses stars. McHale, avec son corps de héros d’action, montre le plus de peau tout au long de la série. Il a souvent sa chemise et parfois même son pantalon. Dean Craig Pelton (Jim Rash) et Troy montrent également des corps en forme, tandis que Britta et Annie portent des pulls serrés et montrent beaucoup de clivage.
Il est difficile de dire à quel point cela volerait dans l’environnement culturel d’aujourd’hui, et malgré ses sensibilités progressistes, le spectacle est parfois problématique. Il y a beaucoup de blagues homosexuelles. Oui, ils sont généralement utilisés pour embrouiller Pierce en tant que fanatique déconnecté, mais ils existent toujours pour faire rire facilement. La façon dont la série traite les personnages étranges pourrait sembler un peu plus équilibrée si Dean Pelton ne gardait pas sa sexualité secrète (dans l’un des rares mauvais épisodes, « Basic Rocket Science », il est considéré comme possédant une carte qui met en évidence les arrêts de camion et toilettes du parc). Le mot « salope » est également lancé, et Britta en particulier est très sexualisée tout en étant un peu trop un punching-ball pour les autres personnages pour sa promiscuité (entre autres raisons).
Compte tenu de tout cela, peut-on Communauté remplir son mandat autoproclamé de conclure avec un film qui ne semble pas avoir entièrement dépassé sa date de péremption ? Un point de comparaison TV pourrait être Véronique Marsun autre spectacle obsédé par les fans avec une distribution chaleureuse et un univers autonome qui a cessé ses ondes quelques années auparavant Communauté créé. Bien que le film de 2014 réalisé à partir d’une campagne Kickstarter dirigée par des fans ait été satisfaisant pour les fans (y compris moi), il n’a pas tout à fait capturé la magie originale de la série. Bien que peut-être si un Communauté le film est fait n’est pas si crucial si revisiter l’original peut continuer à produire autant de retours pour ceux qui y ont trouvé une famille.
Recommandations des éditeurs