Tout le monde est une scène

OXFORD, Mississippi – Pour amener le théâtre au public en toute sécurité à l’époque du COVID-19, le Département de théâtre et de cinéma de l’Université du Mississippi utilise l’ingéniosité pour donner une touche moderne à une idée classique.

«Pop-Up Shakespeare», une série de performances informelles, attrapez-les-quand-vous-pouvez, combine la tradition séculaire de la mise en scène des pièces de Shakespeare en plein air avec la nature spontanée et éphémère des événements pop-up à la mode.

«Lorsque nous avons commencé à examiner quelles étaient les possibilités, en pensant au monde pandémique dans lequel nous vivons actuellement et à la difficulté d’avoir un public, je me suis dit: ‘Eh bien, si nous pouvons faire quelque chose à l’extérieur, peut-être que le moment est venu pour le faire », a déclaré Dan Stearns, professeur adjoint de théâtre et directeur de la production.

Les performances incluront également des clins d’œil à certaines similitudes entre notre époque et celle de Shakespeare.

«Je me méfie toujours d’essayer de rendre Shakespeare« pertinent », mais j’ai pensé qu’il serait intéressant d’inclure une satire ou un commentaire sur la façon dont nous vivons maintenant: masques, distanciation, contrôles de température, etc.», a-t-il déclaré. «Il convient de rappeler que Shakespeare et son public savaient de quoi il s’agissait – les théâtres ont été fermés à cause de la peste à plusieurs reprises au cours de sa vie.

Les performances gratuites auront lieu sur le campus et dans le comté de Lafayette à certaines dates du 25 mars au 20 avril. Certaines dates comporteront une série d’une heure de plusieurs scènes, et sur d’autres, des scènes individuelles seront jouées à différents endroits dans un même temps. surface.

Les pièces présentées sont «Beaucoup de bruit pour rien», «Douzième nuit», «Roméo et Juliette», «Le rêve d’une nuit d’été» et «Mesurer pour mesurer». Les emplacements confirmés comprennent le Grove, le parc Lamar, le marché communautaire d’Oxford et Plein Air à Taylor.

«Les étudiants semblent excités à ce sujet», a poursuivi Stearns, qui a une formation en interprétation shakespearienne, après avoir obtenu sa maîtrise en beaux-arts de la Shakespeare Theatre’s Academy of Classical Acting à l’Université George Washington.

«C’est un défi intéressant pour eux, affronter Shakespeare, n ° 1 et n ° 2, penser à jouer dans un espace où il pourrait y avoir des passants, où il pourrait y avoir des distractions, où il pourrait y avoir des gens qui ne sont pas nécessairement des spectateurs. pour voir si nous pouvons les transformer en Shakespeare.

Madeline Colombo, une majeure junior en communication marketing intégrée de Mandeville, en Louisiane, jouera Quince dans «A Midsummer Night’s Dream», une pièce dans laquelle elle est apparue en tant que première année au lycée, bien qu’elle n’ait pas eu de discours.

«J’adore Shakespeare, et j’aime le lire chaque fois que j’en ai l’occasion», a déclaré Colombo. «Je suis vraiment ravi de me lancer. Et Dan est tellement expert en la matière que cela rend les choses vraiment amusantes. »

Colombo a noté qu’il serait difficile de se produire à l’extérieur et dans des endroits de différentes tailles.

«Vous devez remplir cet espace», dit-elle. «Heureusement, je suis une personne assez bruyante et je sais comment projeter.»

Colombo pense que sa majeure en communication et son amour du théâtre sont complémentaires, et elle a dit qu’elle utilise souvent des aspects de l’un dans l’autre, et vice versa.

«Je sais comment parler à des gens qui pourraient communiquer différemment de moi, et c’est quelque chose d’extrêmement bénéfique», a déclaré Colombo. «Aussi cliché soit-il, la communication est tout. Si vous ne pouvez pas communiquer de manière concise, claire et efficace, vous n’obtiendrez jamais rien. »

La principale Jaslyn Ballansaw, de Jackson, qui fait partie du programme de théâtre et d’écran du département, jouera Beatrice de «Much Ado About Nothing» ainsi que Juliet. Ballansaw suit un cours de Shakespeare ce semestre, ce qui, selon elle, a été utile pour sa performance.

« Nous avons étudié les vers et la scansion, décomposant et disséquant les paroles de Shakespeare », a déclaré Ballansaw. «Une fois que vous comprenez ce qui est dit, il est vraiment facile de le traduire dans un style de jeu normal.

«C’est la chose la plus importante pour moi: essayer de maîtriser le langage, m’assurer que je prononce correctement les mots et le dire d’une manière que les autres peuvent comprendre.»

Ballansaw a hâte de relever le défi de se produire à l’extérieur, en particulier dans les situations où le public peut être imprévisible.

«Il va y avoir beaucoup de distractions, alors restez simplement dans votre personnage et apprenez à manœuvrer avec cela; Je pense que c’est intéressant », a déclaré Ballansaw, ajoutant que cela pourrait être amusant si la foule essaie d’interagir avec les artistes.

« Ils ne me parleraient pas, ils parleraient au personnage, donc je pense que je pourrais rester dans le personnage avec ces distractions, et je pense que ce serait amusant s’ils essayaient d’interagir avec nous. »

Ballansaw est également apparu dans «Near / Far» du semestre dernier – une œuvre originale de théâtre de masques développée et produite à distance. Cette pièce était l’une des deux que le département avait conçues pour assurer la sécurité des artistes et du public tout en faisant du théâtre; l’autre était une série de drames radiophoniques originaux intitulée «Listening in the Shadows».

En ce qui concerne ce que le public peut attendre de cette expérience, l’espoir est que, même si les gens sont encouragés à se présenter pour des performances spécifiques, beaucoup seront pris par surprise au début d’une représentation.

Et ce n’est pas du «grand théâtre», avec des décors et des costumes élaborés. Les acteurs représentent essentiellement des étudiants qui décident spontanément de réciter certaines scènes préférées. Ils porteront des vêtements de ville et porteront des sacs à dos, ayant l’air de se rassembler pour étudier, par exemple.

Les sacs à dos contiendront des pièces de costumes simples et emblématiques, dont l’enfilage signalera la transition vers une performance.

Emily Brauen, une étudiante senior en design de Kiln, crée certains des accessoires que les acteurs utiliseront pour se transformer en leurs personnages. Le processus de conception de cette production était inhabituel car ils ne conçoivent pas des personnages pleinement étoffés comme le public pourrait s’attendre à voir dans une performance mise en scène traditionnelle, a déclaré Brauen.

«Les personnages sont des acteurs se faisant passer pour des acteurs; l’ensemble de l’organisation est essentiellement une troupe itinérante », a déclaré Brauen. «Alors peut-être qu’ils ont juste trouvé un tas de pièces de costumes d’un vieux théâtre, ou ils ont trouvé ces accessoires qu’ils venaient juste d’avoir, et ils font juste que ça marche.

«Il y a un personnage dans ‘A Midsummer Night’s Dream’ qui porte cette tunique de roi exagérée qui n’est pas nécessairement parfaite, mais dans notre récit, il est logique que quelqu’un puisse simplement saisir ce vêtement et le mettre pour ce personnage . »

La première série de spectacles aura lieu jeudi (25 mars) à l’heure du déjeuner dans plusieurs endroits du campus, y compris le Student Union Plaza et à l’extérieur de la bibliothèque JD Williams.

Les dates et heures supplémentaires incluent Lamar Park à 14 h le 27 mars; la scène Grove à midi le 31 mars, 17 h le 7 avril et 14 h le 14 avril; Plein Air à Taylor à 18 h le 15 avril; et le marché communautaire d’Oxford au pavillon de l’armurerie à 16 h le 20 avril. Une représentation supplémentaire est provisoirement prévue pour le nouveau parc de poche sur North Lamar Boulevard près de Volta Taverna à midi le 10 avril.

Les panneaux sandwich attireront le public dans des lieux spécifiques proches des heures de spectacle, et le Département du théâtre et du cinéma annoncera les détails et les informations de localisation sur les médias sociaux, y compris Facebook, Twitter et Instagram @theatrefilmatum.