Studio d’animation local sur le casting de célébrités sur des acteurs de la voix – Bulletin de Manille
Après être entré dans le sinistre, lamang lupa-Infesté Manille de la série animée très attendue de Netflix « Trese » vient la partie impitoyable de décider ce qu’il faut aimer et quoi ne pas aimer. Les internautes et les téléspectateurs ont salué la représentation précise de l’animation de la capitale du pays. Les fans passionnés de bandes dessinées ont adoré la façon dont la série a capturé les mondes mixtes des Philippines urbaines et mythologiques créés par Budjette Tan et KaJO Baldisimo. Mais ce qui divise tout le monde, c’est le doublage et la distribution des voix de la série.
Au cours du week-end, les téléspectateurs se sont rendus sur les réseaux sociaux pour exprimer ce qu’ils pensaient qui aurait pu être fait pour que ce qu’ils entendent corresponde parfaitement à ce qu’ils voient à l’écran. Certains préféraient le regarder dans une langue différente et non en philippin, d’autres espéraient que le spectacle engagerait d’autres actrices pour le rôle principal ou resterait avec une distribution entièrement composée d’acteurs de doublage après avoir été déçu par la première performance de doublage de Liza Soberano.
Alors que beaucoup étaient d’accord sur la critique des débuts de doublage de la jeune star, beaucoup sont également venus à sa défense, dont Inka Magnaye, une personnalité des médias sociaux et artiste vocale. Bien qu’elle ait mentionné que la voix de l’actrice était parfaite pour la protagoniste de la série Alexandra Trese, elle a également noté que davantage aurait pu être fait dans le processus de réalisation.
Cette préoccupation a ouvert de nombreuses conversations en ligne sur les studios d’animation sur l’embauche de célébrités au lieu de comédiens. Inka a même créé un fil sur Twitter pour partager son point de vue sur le sujet.
«Je souhaite vraiment que les films d’animation donnent une chance aux PH VA. La même chose s’est produite avec ‘Hayop Ka‘ », a tweeté Inka. «Tous ces acteurs de cinéma sont formidables, mais ils ont déjà leurs films et leurs téléséries et ils ont eu plus que leur juste part de travail. J’espère donc que les prochains projets d’animation choisiront des acteurs de la voix simplement parce que c’est notre domaine. «
« Ang dami nang films et émissions de télévision aux Philippines, mais en ce qui concerne les animations, nous avons à peine des projets na nga comme celui-ci où nos nombreux merveilleux artistes vocaux Pinoy peuvent briller, binibigay pa sa acteurs de cinéma », a-t-elle déclaré dans un autre tweet. « Soutenir tous les talents philippins. Je vous promets, nous en valons la peine.
En regardant les décennies passées, la plupart ou la plupart des longs métrages d’animation produits localement sont dirigés par une distribution composée d’acteurs de cinéma et de télévision. Des exemples en sont le film « Urduja » de 2008 avec la chanteuse Regine Velasquez prêtant sa voix pour le rôle principal et « RPG Metanoia » de 2010 avec les acteurs Eugene Domingo, Vhong Navarro et Zaijan Jaranilla. Bien qu’avoir des stars dans la cabine d’enregistrement ne soit pas nouveau dans le domaine de l’animation, en particulier sur la scène internationale, le manque d’acteurs de la voix dans la distribution de certains longs métrages d’animation locaux est considéré comme un traitement injuste.
Le studio d’animation local Rocketsheep Studio donne ses deux cents sur le sujet. L’équipe derrière le film d’animation 2020 « Hayop Ka ! The Nimfa Dimaano Story », qui met en vedette Angelica Panganiban, Robin Padilla et Sam Milby, dit que le problème « est incroyablement ignorant de la réalité de l’état de l’animation Pinoy ».
« La raison pour laquelle nous devons choisir des célébrités est simple : de l’argent… Vous savez cette chose insaisissable dont les gens ont besoin pour faire de l’art ? » le studio a posté sur Facebook.
« Il faut au moins trois ans pour faire un film d’animation ou une émission alors qu’une comédie romantique en direct avec des acteurs célèbres peut être réalisée en l’espace de six mois pour le même montant, sinon moins », a-t-il poursuivi. « C’est une vente très difficile aux financiers. Pourquoi financer quelque chose qui prend autant de temps alors qu’il existe une option plus rapide pour gagner de l’argent ? Les quelques gens d’affaires qui achètent atténuent leurs risques en attachant des noms populaires. C’est un compromis très pratique et logique. Nous avons besoin de leur argent et ils ont besoin d’une assurance bienveillante qu’il ne sera pas gaspillé.
Selon Rocketsheep Studio, la clé pour créer une excellente performance vocale va de pair avec la réalisation, et cela sera toujours subjectif.
« L’animation Pinoy est [in] son enfance. Il est encore à l’essai pour [its] viabilité en tant qu’entreprise commerciale solide. C’est pourquoi au cours des cent ans d’existence du cinéma philippin, moins d’une douzaine de films d’animation ont été réalisés », dit-il. « Les studios comme nous survivent à peine en faisant ce que nous faisons. Nous ne connaissons aucun créateur d’animation Pinoy qui roule dans l’argent. Même les créateurs de quelque chose d’aussi réussi et populaire que « Trese » ne peuvent pas encore quitter leur travail quotidien pour le faire à temps plein.
« Un jour, lorsque nos personnages locaux atteindront la popularité de Hello Kitty, Goku ou Mickey Mouse, les voix de célébrités seront inutiles », a poursuivi le studio. « Nous aspirons à cela aussi. Nous aspirons à une vaste industrie durable. Mais pour l’instant, nous avons besoin de célébrités pour créer un avenir pour l’animation Pinoy dont plus d’entre nous peuvent faire partie.