Streaming : les meilleurs films de Sidney Poitier | Sidney Poitier

SLa mort d’Idney Poitier en janvier a été l’une des pertes de célébrités les plus déconcertantes de l’année. Les sommités vivantes du cinéma hollywoodien classique sont rares et espacées, et Poitier était la figure de pont clé entre cette époque et le présent plus progressiste de l’industrie. Ce sentiment d’un lien rompu avec le passé est renforcé par Sidney (Apple TV+), un nouveau documentaire réalisé avec sa participation peu avant son décès. Réalisé par le vétéran cinéaste noir Reginald Hudlin, c’est un portrait chaleureux et généreux, sinon particulièrement pénétrant, servant au mieux d’introduction pour un public plus jeune sur le statut de pionnier de Poitier en tant qu’homme de premier plan à Hollywood sous domination blanche.

Des têtes parlantes comme Oprah Winfrey témoignent de sa dignité et de sa diplomatie célèbres dans une position symbolique difficile, ainsi que du charisme flamboyant à l’écran qui a attiré le public conservateur vers des films alors aventureux sur l’inégalité raciale américaine. Sidney est sans surprise plus circonspect lorsqu’il s’agit d’accommoder les critiques de Poitier, d’aplanir certaines nuances dans sa relation avec le mouvement des droits civiques et de faire signe aux pensées de James Baldwin sur Poitier comme une figure problématiquement sanctifiée sans inclure les arguments réels de l’écrivain. La présence de Poitier est l’atout le plus fort du film : sa narration de son éducation pauvre aux Bahamas et de ses premières rencontres avec le racisme de Jim Crow en Amérique est émouvante et résonnante, cette voix merveilleuse atteignant et enseignant son public pour la dernière fois.

Le documentaire de Hudlin amènera, espérons-le, les spectateurs non initiés à la fascinante filmographie de Poitiers – en commençant par une apparition saisissante en tant que jeune médecin d’un hôpital de comté confronté à la haine raciale dans le film noir inhabituellement politique de Joseph L Mankiewicz. Sans issue (Apple TV), à certains égards, un film plus dur et plus courageux que les films à message libéral que Poitier a réalisés en tant que plus grande star. D’autres premiers crédits notables de son – y compris Bord de la ville, Quelque chose de valeur et même d’Otto Preminger Porgy and Bess – sont frustrants indisponibles pour diffuser légalement, mais vous pouvez voir son livewire devenir un étudiant doué et récalcitrant dans le drame influent de la classe Jungle de tableau noir (Amazon Prime).

La célébrité à part entière est venue avec son partenariat entraînant avec Tony Curtis dans le drame d’évasion de prison Les défiants (un autre titre inexplicablement absent des services de streaming), un film et un rôle plus musclés que celui qui lui a finalement valu un Oscar historique – le génial mais édenté Lys des champs (Apple TV), qui n’est pas opposé au stéréotype du « nègre magique » dans son histoire d’un travailleur itinérant aidant un groupe de religieuses européennes à construire une chapelle.

Films qui jettent Poitier dans des histoires à prédominance noire – telles que Porgy and Bess et l’émouvant drame familial social-réaliste Un raisin sec au soleil (Amazon Prime) – ne s’est jamais aussi bien comporté pour lui. La carrière de Poitier s’orienta de plus en plus vers des films dans lesquels il était une figure noire isolée de l’intégration et de l’oppression, culminant en 1967 avec un trio de succès au box-office. Opposer le charme de Poitier contre le frisson Waspy de Katharine Hepburn et Spencer Tracy, la romance interraciale Devinez qui vient dîner (Google Play) est maintenant le plus fougueux d’entre eux, avec l’ensemble londonien À monsieur, avec amour (Apple TV), qui a renversé Poitiers Jungle de tableau noir rôle en faisant de lui le professeur de jeunes indisciplinés, tout aussi naïfs et sentimentaux mais plutôt plus attachants. Concis et tendu, avec un repoussoir coriace pour Poitier dans le chef de la police raciste de Rod Steiger, le drame policier sudiste chargé d’Oscars Dans la chaleur de la nuit (Apple TV) reste le meilleur d’entre eux.

Cette année-là a marqué l’apogée de la carrière de Poitier, qui a ralenti dans l’ère post-droits civiques. Sauf une reprise de son Dans la chaleur de la nuit rôle dans le moindre Ils m’appellent Monsieur Tibbs ! (Google Play), les années 1970 manquaient de rôles emblématiques, mais Poitier s’est tourné vers la réalisation, affichant souvent une légèreté et un humour dans ses propres films qu’Hollywood n’avait pas vraiment adaptés. Le joyeux western noir Buck et le prédicateur (Amazon Prime), le doux mélodrame romantique Un décembre chaud (Amazon Prime) et la farce frénétique Remuer fou (Chili) tous tiennent le coup, bien que le fantasme inattaquable de Bill Cosby Papa fantôme (Apple TV, si vous osez) était au plus bas de sa carrière. Et même si Poitier n’est devenu que l’acteur le plus occasionnel à partir des années 1980, la star tourne sans effort dans des films tels que le spry hacker caper Baskets (Amazon) étaient des rappels de ce que Hollywood avait et, malgré toute la vénération, peut-être jamais pleinement apprécié.

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Elvis
(Warner Bros)
Rarement le genre biopic musical affamé d’inspiration s’est révélé aussi idéal entre créateur et sujet que Baz Luhrmann et Elvis Presley – deux grands et sérieux showmen qui n’ont pas peur de plafonner l’excès ou le mauvais goût à la poursuite de leur public. Passionnante, parfois saisissante et finalement très émouvante, cette étude de la vie des célébrités en tant que montage constant et roulant oscille et manque à l’occasion, mais se connecte le plus souvent de manière spectaculaire, à travers l’esthétique scintillante de Luhrmann et la performance mégawatt d’Austin Butler.

Athéna
(Netflix)
Célèbre pour ses vidéoclips propulsifs et provocateurs pour MIA et Justice, Romain Gavras – fils de l’auteur grec Costa-Gavras – n’avait pas encore réalisé un long métrage avec un pétillement et une excitation équivalents. Cela change avec ce film d’action techniquement exaltant et politiquement enragé sur un soulèvement de la banlieue parisienne contre la violence policière inadmissible. Co-écrit par Les Misérables réalisateur Ladj Ly, c’est une sorte de plan inversé de ce film, sa perspective dirigée par les victimes plutôt que par les autorités, et avec la réalisation du film composée jusqu’à 11: certaines longues prises chorégraphiées à couper le souffle ici peuvent être intemporelles.

Nitram
(Picturehouse)
L’anatomie effrayante et exigeante de Justin Kurzel du massacre de Port Arthur en Tasmanie en 1996 – la plus grande fusillade de masse de l’histoire australienne moderne – prend un risque élevé en se concentrant sur son auteur, en sondant la maladie mentale et les bouleversements domestiques qui l’ont conduit à l’événement. Cela porte ses fruits: une étude de personnage qui gère un équilibre délicat entre amoralité et compassion, elle est fondée sur des performances déchirantes de Caleb Landry Jones dans le rôle de Bryant, et de Judy Davis et Anthony LaPaglia dans le rôle de ses parents de plus en plus désespérés.