Soccer Mommy atterrit | Le FADER
Votre épuisement se manifeste définitivement sur « Unholy Affliction » – ce sentiment de se sentir mécanique et parfaitement efficace, le capitalisme contre la créativité. Vous en êtes à six ans de carrière. C’est votre troisième album, et il y a eu des EP et des singles et beaucoup de tournées, puis une pause forcée. Combien d’une roue de hamster avez-vous ressenti?
Je le ressens tout le temps, mais depuis le dernier album, j’ai mieux réalisé que tu dois jouer le jeu, faire des choses que tu ne veux pas faire. Tu dois faire des choses qui ne servent qu’à aider le disque à se vendre [and not] ce qui vous passionne, comme n’importe quel autre travail. Vous ne pouvez pas faire tout ce que vous voulez et rien d’autre. Mais je ne peux pas essayer de me soucier d’une séance photo. Cela n’a pas d’importance. Je ne veux même pas de photos de moi, donc peu importe comment ça se passe. C’est juste quelque chose que tu fais pour pouvoir continuer à faire de la musique.
Il y a une pureté de pensée à cela. C’est intéressant parce qu’autour de votre dernier disque, vous parliez des influences pop mainstream que vous aviez à l’adolescence. Beaucoup d’artistes dont vous parliez à l’époque ont été obligés de jouer le jeu. Ils devaient se soucier des séances photo. Une partie de votre capacité à rejeter cela vient-elle du fait de voir à quel point c’était merdique pour les personnes dans votre position auparavant?
À un certain moment, vous frappez ce mur où c’est comme, « Je peux passer la plupart de mon temps à être moi-même, ou à être l’artiste. » Non pas qu’il s’agisse nécessairement de personnes différentes, mais en passant tout votre temps avec d’autres musiciens, d’autres personnes de l’industrie, des fans, à aller à des soirées avec tous ces gens et pas avec vos vieux amis de chez vous, vous touchez cette division où vous ne pouvez pas tenir fermement les deux vies sans en perdre une. Je suppose que cela est lié au succès – être plus impliqué et plus excité à l’idée de faire beaucoup de choses sur la mode et de connaître d’autres célébrités et d’établir des liens et de réseauter – mais ce n’est tout simplement pas pour moi. Ce n’est tout simplement pas ce que je veux. Donc, si cela signifie que ma croissance sera plus lente, c’est juste… C’est ce que c’est.
Vous parliez de votre dynamisme et de votre désir de perfection. L’échelle en fait-elle partie ? Les gens n’ont pas honte de dire : « Je veux être énorme. Je veux être massif. Je veux être une superstar. Cela ne signifie pas nécessairement que je veux jouer au jeu, mais je serais d’accord avec ça. Est-ce quelque chose qui vous passe par la tête ? Ou, est-ce que ce sens de la perfection, cette ambition, est purement orientée vers, « Je veux exprimer ce sentiment que j’ai absolument parfaitement? »
Si c’était une décennie où les gens qui font de la musique comme moi peuvent avoir une grande chanson pop comme tube, j’adorerais ça. Mais il s’agit plus d’essayer de faire un disque parfait ou une chanson parfaite et de voir la réaction des gens… et moins, « Le vrai succès sera quand je jouerai au Madison Square Garden. »
Malgré tout ce désir de perfection, il y a toujours une belle sorte de désordre dans cet album. Ce n’est pas comme si vous aviez essayé de poncer les bords ici. Au contraire, votre musique est devenue plus expérimentale au fur et à mesure que vous avanciez. D’autres sons sont arrivés. Qu’est-ce qui vous a poussé vers ces gros sons ambitieux et étranges qui se sont retrouvés de plus en plus dans vos disques au fil du temps ?
Je pense que la beauté pure et la laideur sont également belles. Avec l’art en général, si vous ne montrez que la beauté, c’est unidimensionnel. L’amour est beau, sûr et réconfortant, mais c’est aussi parfois la chose la plus douloureuse au monde, et même pas parce que quelqu’un vous fait du mal. Partager la douleur de quelqu’un est intense, et c’est plus que doux et beau. Cela suscite un sentiment beaucoup plus complexe lorsque vous pouvez capturer le bien et le mal.