Sierra McCormick parle que nous devons faire quelque chose

IFC Films’ Nous devons faire quelque chose sort aujourd’hui en salles, en numérique et en VOD. Réalisé par Sean King O’Grady, le film met en vedette Sierra McCormick, Vinessa

« Après que Melissa et sa famille se soient mis à l’abri d’une tempête, ils se sont retrouvés piégés », explique le synopsis officiel. « Sans aucun signe de sauvetage, les heures se transforment en jours et Melissa se rend compte qu’elle et sa petite amie Amy pourraient avoir quelque chose à voir avec les horreurs qui menacent de déchirer sa famille – et le monde entier – à part. »

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec Nous devons faire quelque chose star Sierra McCormick à propos de son dernier film d’horreur, de certains rôles clés de son passé, et plus encore.

Tyler Treese : We Need to Do Something est un film d’horreur vraiment unique. Faire un film d’horreur dans une seule pièce n’est pas quelque chose qui se fait habituellement. Habituellement, vous pensez aux grandes scènes de poursuite et à toutes sortes de trucs sauvages dans les films d’horreur. Qu’est-ce qui a le plus marqué cette expérience de tournage et le fait qu’il s’agisse d’un film à une seule pièce ?

Sierra McCormick: Je savais en quelque sorte dans quoi je m’engageais en m’inscrivant à ça. Vous avez lu le script et c’était en plein milieu de COVID. J’étais donc un peu soulagé qu’il y ait si peu de personnages et que cela soit en quelque sorte défini sur un seul emplacement car j’avais l’impression que cela rendrait le protocole COVID beaucoup plus facile à suivre. Je pense que ce qui m’a un peu frappé, c’est le fait que c’est de l’horreur, mais vous avez raison, il n’y a pas ce genre de scènes de meurtre, de grandes scènes de poursuite ou de grandes scènes de suspense. C’est un autre genre d’horreur. C’est l’horreur existentielle. C’est l’horreur des autres. C’est très Sartre-esque je trouve, c’est ce qui m’a choqué au départ et ce qui m’a tant plu. Parce que je peux être assez nihiliste moi-même et voir cela se refléter dans un film d’horreur était très fascinant pour moi.

Qu’en est-il du personnage de Melissa qui vous a vraiment attiré vers elle, et qu’avez-vous aimé l’explorer ?

Quelque chose auquel je me suis vraiment connecté avec Melissa est son genre de désir de trouver la validation à la maison. Elle ne l’obtient pas à la maison à coup sûr. Donc, elle l’obtient en quelque sorte de cette relation qu’elle a avec cette autre fille nommée Amy. Je pense que leur relation est l’une des choses qui m’a le plus frappé et m’a attiré vers le personnage parce que je pensais que c’était quelque chose que je n’avais jamais vu avec horreur auparavant était 1) ce genre de relation saphique et 2) que c’était ‘ C’était un aspect excitant du film et ce n’était pas ce genre de chose encadrée négativement. C’est juste cette relation entre deux personnes qui se trouve être en quelque sorte le catalyseur des événements qui façonnent le film.

Je pensais que tous ces aspects étaient vraiment fascinants et que le film présente également des personnages féminins vraiment forts et intéressants. Vinessa, son personnage de maman, puis Melissa et Amy étaient tous les trois très intéressants. Je pense à des personnages féminins aux multiples facettes, que l’on ne voit pas toujours en général et surtout dans l’horreur parfois. Je pense donc que tous ces aspects sont en quelque sorte ce qui m’a frappé au début lorsque j’ai lu le script et que j’ai décidé de le faire.

Vous avez mentionné le tournage pendant la pandémie et c’est certainement assez drôle que ce film parle d’être piégé dans une pièce et ensuite nous avons tous été piégés à l’intérieur de nos maisons. À quel point ce tournage a-t-il été difficile et a-t-il été filmé à un moment où ils avaient en quelque sorte les directives en place ou comment cela s’est-il passé?

Nous avions définitivement des lignes directrices en place et des trucs comme ça. Nous avions beaucoup de protocole, nous avons été testés plusieurs fois dans la semaine et nous avions beaucoup de protocole de distanciation sociale que nous devions suivre, puis essentiellement ils se sont déplacés comme tout le casting et toute l’équipe dans cet hôtel qui était juste en face de la scène sonore sur laquelle nous avons tourné. C’était donc très facile à gérer, et c’était aussi une assez petite équipe. Il est donc assez facile de gérer tout le monde en termes de COVID. Même si nous avons eu quelques revers liés au COVID, nous avons pu tout terminer. Même si c’était comme un petit effort de la part de tout le monde, nous avons pu nous assurer que tout se passe bien et comme nous le voulions tous.

J’ai l’impression qu’à cause de ce que je ressentais personnellement pour le monde et des trucs comme ça, je pense que c’était vraiment un peu épuisant et ce film n’est pas des gens qui vont traîner et manger des glaces et s’amuser, c’est vraiment ce genre d’un sujet lourd et très nihiliste. Donc, vous savez, le tournage était un peu épuisant. C’était un peu épuisant. Surtout une fois que vous vous êtes en quelque sorte impliqué dans certaines cascades, puis dans certains des grands arcs émotionnels du film. J’étais vraiment assez épuisé quand je rentrais dans ma chambre d’hôtel tous les soirs après le tournage, mais je pense que tout le monde ressentait la même chose. C’était assez exigeant, mais je pense que les gens, l’équipe et les acteurs ont fait en sorte que nous puissions passer à travers et c’était toujours une expérience amusante et enrichissante à mon avis.

J’imagine que c’est aussi un peu un sentiment de normalité juste après tout ce qui s’est passé sur un plateau de tournage. Avez-vous un peu ressenti ça ?

Ouais absolument. J’avais hâte de travailler à ce stade de la pandémie. Je devenais anxieux dans mon appartement et je suis quelqu’un qui a besoin de travailler tout le temps, sinon je deviens anxieux. Euh, et donc avoir cette période de plusieurs mois, comme 1) ne pas travailler et 2) ne pas savoir quand je travaillerais à côté était vraiment très stressant. Donc, quand cela m’est arrivé, j’étais en quelque sorte en train de sauter sur l’occasion de faire n’importe quoi, mais ensuite je l’ai lu et je me suis dit: « Oh, c’est vraiment cool. » De plus, non seulement j’aime aller travailler maintenant, mais c’est sur quelque chose que je pense personnellement est vraiment intéressant et, en quelque sorte cathartique pour beaucoup de gens à regarder.

Comme c’est un tel film qui est motivé par les performances, j’ai pensé que Pat Healy était excellent en tant que père. Comment était-ce de travailler avec lui ? C’est un vétéran.

Il est incroyable. De plus, je m’accrochais à chaque mot qu’il disait, chaque fois qu’il racontait beaucoup, beaucoup, beaucoup d’histoires sympas sur son expérience de travail au fil des ans. J’étais comme collé à mon siège à l’écouter entre les prises ou au déjeuner ou autre chose, comme parler de ses expériences et de tout ça. Parce qu’il a beaucoup d’histoires intéressantes et juste le regarder jouer, le regarder jouer avec Vinessa, je pense que c’était en plus vraiment amusant et génial. C’est merveilleux de travailler avec eux. J’ai l’impression d’avoir beaucoup appris et j’ai eu une expérience d’apprentissage vraiment intéressante rien qu’en les regardant. Donc, dans l’ensemble, je n’aurais pas pu rêver de meilleurs parents de cinéma.

Vous avez eu une longue carrière dans l’horreur à ce stade. L’un de vos premiers rôles adjacents à l’horreur était Lilith dans Supernatural. J’aimerais savoir comment cela a impacté votre travail. Est-ce que ça vous a un peu rendu accro comme les trucs d’horreur? Si vous avez des souvenirs à ce sujet, je sais que vous étiez jeune.

Je ne peux pas m’empêcher de m’en souvenir car c’était ce que je considère comme mon premier rôle d’acteur. J’avais travaillé avant cela, mais c’était comme dans des jeux télévisés, comme Smarter Than A Fifth Grader ou j’étais plus comme être moi-même et être mignon devant la caméra, mais c’était ma première fois où c’était comme un personnage que je jouais. J’ai donc dû trouver comment entrer dans le personnage. Je n’oublierai jamais cette expérience parce que j’étais si nerveuse. Comme je l’ai dit, c’était mon premier vrai rôle d’acteur et le réalisateur, le regretté et génial Ken Manners, il m’a vraiment fait me sentir beaucoup plus à l’aise et je pouvais essayer des choses comme si je savais ce que je faisais. Il m’a vraiment mis à l’aise sur le plateau, même si j’avais 11 ans.

Je lui attribue donc le merveilleux genre d’expérience que j’ai eu, mais tout le monde sur ce plateau est super, super sympa. Ou du moins je me souviens, ils étaient vraiment super, super gentils avec moi. C’était juste une expérience vraiment merveilleuse. J’avais toujours dit avant ça, quand les gens me demandaient quel était le rôle de mes rêves ou ce que je voulais faire, je disais toujours que je voulais être dans un film d’horreur. Mais je ne voulais pas être la fille poursuivie. Je voulais être la mauvaise personne. Je voulais être comme le méchant. Cela m’a en quelque sorte donné le goût de pouvoir faire ça et de jouer en quelque sorte sur le fait que j’étais cette jolie petite fille, mais je pouvais vraiment faire des trucs horribles et brutaux. Donc, dans l’ensemble, je n’ai que de très bons souvenirs d’être allé à Vancouver et d’aimer séjourner dans ce bel hôtel et tourner sur la scène sonore et tout ça. Ensuite, j’ai juste pu explorer la ville de Vancouver pendant mes jours de congé. J’ai de très bons souvenirs de l’avoir fait.

Un autre premier rôle, et j’ai regardé cet épisode aujourd’hui, mais vous avez eu ce rôle incroyable dans Curb Your Enthusiasm et l’intrigue est complètement scandaleuse et ridicule. Je ne sais pas combien on vous a dit avant de commencer.

Oui. C’est aussi l’un de mes rôles préférés que j’ai jamais joués. De toute évidence, je pense que la nature d’être un acteur n’est pas d’aimer ou d’être le plus fier de chaque chose que vous faites, mais cela ressort comme l’une de mes réalisations les plus fières. En fait, j’ai adoré la série avant d’y participer. J’ai adoré Seinfeld et j’ai adoré Curb. Donc, quand j’ai auditionné, j’étais vraiment nerveux et Larry David vient en fait pour les rappels ou est venu pour les rappels quand je l’ai fait. Nous aimons juste en quelque sorte, ad-lib cette scène, j’adore l’improvisation, et puis vous avez raison. Quand je suis arrivé sur le plateau, ils me renvoyaient très facilement chaque fois qu’ils discutaient des principaux points de l’intrigue de cet épisode.

Donc mes parents ne le savaient pas non plus. Donc, quand il a finalement été diffusé, nous étions tous assis pour le regarder. Je connaissais la nature du spectacle. Je savais que c’était comme TV-MA ou autre. Il y avait donc un sujet, mais mes parents n’étaient pas très enthousiastes lorsqu’ils ont découvert quelle était réellement l’intrigue de mon personnage. Ma mère était comme, « Oh mon Dieu. » Elle n’aimait pas ça, mais je trouvais ça hilarant. Sierra, 11 ans, 12 ans, trouvait ça très drôle. J’étais super amusé par ça. Ensuite, des adultes venaient me voir de temps en temps alors que je ressemblais encore à ça et que j’étais jeune et ils me disaient : « Tu es la fille avec le– », et ils seraient comme : « Vous venez de Curb ! » et je serais genre, ouais. Ma mère n’aimait pas ça non plus. Mais j’étais comme, oui, bien sûr.

C’est incroyable. Pour en revenir à l’horreur, vous étiez si grand dans American Horror Stories récemment, et Scarlett était un personnage tellement intéressant. C’était une relation tellement cool là-bas, car vous êtes une sorte de sociopathe violent et vous êtes amoureux d’un autre sociopathe violent, qui est mort. J’aimerais avoir votre avis sur cette relation.

En fait, ça m’a un peu rappelé, parce que j’ai tiré Nous devons faire quelque chose avant de tourner American Horror Stories, cela m’a donc rappelé un peu la relation entre Melissa et Amy. Cela m’a un peu rappelé ça. Alors, quand Kaia [Gerber], l’autre actrice d’American Horror Stories et moi étions un peu comme explorer la relation et en parler et tout ça. En fait, je me suis beaucoup inspiré de Melissa et Amy, un peu, même si les personnages sont vraiment différents et tout. Je pense qu’il y a définitivement un fil conducteur dans leurs relations, les deux relations, parce qu’au moins je pense à mes personnages et les deux fois ce qu’ils recherchent vraiment, c’est [because] ils se sentent comme des parias. Ils s’entendent avec tout le monde à la maison [but there’s] une sorte de sentiment d’aliénation et ils recherchent une validation à travers l’arc des médias respectifs.

Je pense que les relations, ces deux relations sont en quelque sorte mes personnages qui trouvent une validation, même si ce n’est pas le meilleur. Peut-être que c’est une relation toxique ou peut-être que ce n’est pas le meilleur type de relation pour la sécurité, mais c’est une sorte de quête de validation et de sentiment d’être vu et ces deux relations impliquent ce genre de sentiments. C’est un peu ce à quoi je pensais, c’est qu’à chaque fois, en particulier dans American Horror Stories, comme les personnages de Ruby donneraient une validation à Scarlett, cela lui donne l’impression d’avoir été vue et entendue et non un monstre. Donc, cela m’a aussi rappelé la relation entre Melissa et Amy dans ce film parce que j’ai l’impression que Melissa cherche quelque chose de similaire. Super. Merci beaucoup pour votre temps aujourd’hui. Merci.