Sidhu Moose Wala: un rappeur aux contradictions fascinantes qui visait à élever le Pendjab | Musique


FIl y a cinq ans, Sidhu Moose Wala annonçait son arrivée avec So High. Utilisant des flûtes et un faible tumbi, le producteur Byg Byrd enracine le morceau dans le hip-hop mais le rend évocateur du punjabi bhangra ; sur le crochet, la voix de Sidhu monte en flèche. Accumulant près de 500 millions de vues depuis 2017, la piste virale allie le public en tant que co-conspirateurs : Sidhu est notre ami bruyant, dont la bravade est une ligne à travers ses chansons les plus populaires. Dans So High, le rappeur punjabi – l’un des plus brillants à avoir jamais émergé de la région – prophétise des « paroliers imitateurs », le gangster, un calendrier de sorties prolifique et une vie au bord du danger. Chaque thème s’est concrétisé au cours de sa carrière, qui s’est terminée par une fusillade mortelle à l’âge de 28 ans.

Sidhu Moose Wala, à l’origine Shubhdeep Singh Sidhu, est né le 11 juin 1993 et ​​a commencé à chanter en cinquième année avec des chansons folkloriques de Baba Banda Singh Bahadur, un légendaire commandant sikh du début du 18e siècle. En 2015, Sidhu a commencé à écrire des chansons pour d’autres dans l’industrie de la musique punjabi basée à Chandigarh alors qu’il était étudiant, trouvant un succès précoce en tant qu’auteur du morceau License de Ninja, mais a rapidement juré d’écrire uniquement pour lui-même. Il a déménagé à Brampton, en Ontario, en décembre 2016 après avoir obtenu son diplôme en génie électrique et au clair de lune en tant qu’artiste musical.

Son nom de scène – qui signifie « Sidhu de Moosa », son lieu de naissance – est un article fondamental de dévotion à son village, qu’il a délibérément cherché à élever : partout où il allait, a-t-il dit un jour, son « village irait aussi ». Sidhu est le nom du clan du village, et donc en substance, Sidhu Moose Wala a permis à Shubhdeep d’incarner les aspirations de quiconque de Moosa.

Après le succès sans précédent de So High, Sidhu a sorti son premier album PBX 1 en octobre 2018. Le premier single Jaat Da Muqabala s’ouvre sur des cuivres et des synthés scintillants, à cheval entre pop et trap alors que Sidhu ondule sa voix, comme des grands punjabi tels que Gurdas Maan mais aussi des contemporains américains comme Polo G, avec des paroles valorisant son statut de haute caste. Des morceaux tels que Selfmade et Death Route montrent quant à eux une fascination pour les dualités de l’ascension et de la chute : Sidhu explore ses origines de classe moyenne et le soutien de sa famille dans Selfmade, mais passe Death Route à ruminer les nuits sombres et les menaces imminentes – des nuages ​​​​de mauvais augure qui seraient en effet suivre son succès.

Avant la sortie de PBX 1, Sidhu a acquis une notoriété en échangeant des barbes avec d’autres artistes hip-hop punjabi Deep Jandu et Karan Aujla. Leur chanson Up and Down se lit comme une riposte directe à So High, parlant de la façon dont ceux qui s’envolent peuvent s’effondrer; Sidhu a répondu en nature avec des coups de semonce. Il y a eu d’autres brouilles, avec les collaborateurs Byg Byrd et Sunny Malton, sur des pistes divulguées et des factures impayées, mais certaines ont été désamorcées, avec Sidhu depuis la sortie de pistes avec Malton.

Les fans rendent hommage à Sidhu Moose Wala lors d'une veillée à Amritsar le lendemain de sa mort.
Les fans rendent hommage à Sidhu Moose Wala lors d’une veillée à Amritsar le lendemain de sa mort. Photographie : Narinder Nanu/AFP/Getty Images

Au-delà des paroles faisant référence aux armes à feu et du machisme, Sidhu a utilisé son micro pour parler des problèmes sociopolitiques du Pendjab et remettre en question le statu quo. Sur Panjab (Ma patrie), Sidhu personnifie un Pendjab qui ne « prendra pas les coups » du gouvernement de Delhi. Il a été publié comme hymne aux protestations des agriculteurs: Sidhu les a soutenus lors du mouvement de masse d’août 2020 à décembre 2021 pour les subventions agricoles et a mené une campagne infructueuse en 2022 pour le siège du district de Mansa à l’ assemblée législative du Pendjab .

À la fin de son magnum opus Moosetape – un tour de force de 32 chansons qui rend hommage à des ancêtres tels que Bohemia tout en convoquant des contemporains internationaux tels que les MC britanniques Stefflon Don et Tion Wayne – Sidhu interroge le code pénal indien. Sur une mélodie de piano et des sons de trompette, 295 prend le point de vue d’un parent aimant avertissant Sidhu que, quel que soit son chemin, il sera piégé. Ses choix sont soit de « dire la vérité » et de subir des violations de l’article 295 (actions pénalisantes « destinés à outrager les sentiments religieux »), soit de faire progresser sa carrière et de susciter la haine. Sidhu se console, voué à un destin controversé de toute façon.

Récemment, Sidhu a sorti The Last Ride le 15 mai. Dans ce qui semble maintenant inquiétant, Sidhu a utilisé des photos du site d’assassinat de 2Pac comme pochette. Sidhu vénérait le rappeur californien, et le morceau plonge dans les sons G-funk de la côte ouest, imitant un hymne low-rider via la production de Wazir Patar. Il s’ouvre sur un extrait d’une émission d’actualités sur la mort de 2Pac, et Sidhu chante comment son «cercueil sera élevé dans sa jeunesse».

Le martyre est omniprésent dans la culture sikh punjabi, des sacrifices des gourous à la pendaison du révolutionnaire Bhagat Singh des années 1920, en passant par les morts dans les manifestations des agriculteurs, et Sidhu rumine sur le sujet dans The Last Ride. Son art est une contradiction malaisée : parler positivement de caste et de violence, tout en étant enraciné dans une foi sikhe anti-caste, pacifique et égalitaire.

Cette contradiction, cependant, était ce qui faisait de lui un artiste fascinant. L’humilité de Sidhu, et le revers de sa bravade, est plus évidente sur un autre hommage de 2Pac : sa chanson de 2020 Dear Mama. Au lieu du rap, une flûte sifflante et une guitare cèdent la place à la voix sonore de Sidhu chantant son amour pour sa mère, presque comme une chanson folklorique classique de Moosa : « Maman, j’ai toujours l’impression d’être exactement comme toi. Je veux écrire ton nom, Charan Kaur, sur ma poitrine. Au-delà de la nature violente de sa mort, c’est ainsi qu’on pouvait se souvenir de lui : un artiste qui a essayé de relever tout ce qui l’a élevé.

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