Scanline VFX décompose les séquences pivots de Black Widow

Scanline VFX a eu une année chargée. Non seulement ont-ils travaillé sur des projets tels que Ligue de justice de Zach Snyder et Godzilla contre Kong, mais on leur a demandé de gérer un certain nombre de séquences clés dans le blockbuster d’été de Marvel Veuve noire.

Le superviseur des effets visuels Matthew Giampa a pris le temps de décomposer le travail effectué par Scanline VFX sur Veuve noire avec ComingSoon, a révélé son processus lorsqu’il s’est attaqué à un projet aussi massif, et a également expliqué les avantages et les inconvénients des nouvelles technologies.

CONNEXES: Kit Harington pense que Eternals est «la pointe de l’iceberg» pour Black Knight

Jeff Ames : Tout d’abord, pouvez-vous nous parler de votre rôle chez Scanline VFX ?

Matthieu Giampa: Je suis actuellement superviseur des effets visuels chez Scanline. Je suis avec eux depuis huit ans maintenant. J’ai commencé comme compositeur à l’origine, puis je suis devenu compositeur en chef et superviseur de la composition et maintenant je suis superviseur des effets visuels depuis environ trois ans maintenant.

Je suis la personne qui finit par parler au client et obtient des informations sur ce qu’il recherche exactement. C’est moi qui le gère en gros avec mon équipe d’artistes ici chez Scanline et nous élaborons des plans que les clients nous demandent de leur fournir.

Je suis en charge de — eh bien, cela dépend de l’émission. Parfois, nous sommes impliqués dès le début et nous en sommes aux premiers stades de la production et parfois nous intervenons après qu’ils aient déjà filmé et devons développer des concepts artistiques pour les séquences sur lesquelles ils pourraient travailler, et exécuter avec ce qu’ils veulent aller avec.

Pour Black Widow, vous avez été chargé de développer la scène de combat Taskmaster contre Black Widow sur le pont. Y a-t-il eu d’autres séquences auxquelles vous avez participé ?

Oui, c’était la séquence principale sur laquelle nous travaillions et ensuite nous étions également en charge de la séquence de la planque où nous avons fait une extension d’ensemble d’environnement. Ils ont tourné cette scène dans ce grand champ et ils voulaient avoir des montagnes en arrière-plan pour donner l’impression que c’était la Norvège – elle a été filmée au Royaume-Uni – donc, nous l’avons fait et nous avons également fait la séquence de la Norvège, qui était essentiellement une séquence où Veuve noire sortait de l’eau avec des fioles. Nous avons dû faire un peu de classement sur ceux-ci et les environnements en arrière-plan. Nous avons également travaillé sur l’une des séquences de flashback – le moment où elle est dans la voiture et une explosion se produit. Nous avons dû ajouter l’explosion à la vitre de la voiture.

Mais le combat sur le pont était notre séquence principale et c’était le VFX le plus lourd que nous ayons eu à faire pour le spectacle.

Quelle est votre approche d’une séquence comme celle-ci ?

Fondamentalement, ce qui se passe, c’est que le client accepte de travailler avec nous. Pour le combat de bridge, je me suis retrouvé à Londres pour les regarder filmer et ils m’ont expliqué ce qu’ils voulaient. Ils avaient un environnement qu’ils recherchaient au Royaume-Uni et voulaient que nous ajoutions un pont situé en Norvège dans cet environnement. Ils ont construit une demi-réplique du pont pour tirer les trucs pratiques, puis nous avons ajouté des extensions et des explosions de décors. Comme la majeure partie a été tournée sur un plateau sans eau, nous avons dû construire tout un environnement. Nous avons en fait construit 10 kilomètres de l’environnement en 3D. L’environnement était entièrement en CG et la moitié du pont était également en CG.

En gros, ils nous ont juste dit ce qu’ils recherchaient et nous avons juste créé tous les éléments et les avons rendus aussi réalistes que possible.

La meilleure chose à propos de filmer la séquence de cette façon était qu’ils étaient très précis sur la façon dont tout devrait ressembler, et ils voulaient spécifiquement des emplacements du monde réel; donc, ce n’était pas quelque chose où nous venions au hasard ou essayions de décider comment construire l’environnement à partir de zéro. Cette partie était à peu près définie et nous devions simplement la construire à partir de là. Nous avions des concepts artistiques qu’ils nous fourniraient et [the] dimensions exactes du pont afin que nous puissions le construire à la bonne échelle.

Donc, ce que vous dites, c’est que c’était du gâteau, pas de projet défi, n’est-ce pas ?

[Laughs] Je souhaite que ce soit le cas. Malheureusement, il y a toujours des problèmes et des problèmes à résoudre. Cela se résume en grande partie au processus de création. Les films Marvel ont un style très spécifique, et nous pensions que c’était la direction dans laquelle ils voulaient aller avec l’environnement – ​​coloré et stylisé. Pas trop stylisé, mais plus stylisé que vous ne l’auriez normalement, mais ils voulaient quelque chose d’un peu plus ancré et un peu plus réaliste. Nous avons fini par jouer un peu avec cela et avons dû trouver ce qu’ils voulaient, ce qui était un défi.

De plus, souvent vous filmez des choses sur le plateau et ça ne sort pas correctement, donc il y a beaucoup d’aspects techniques pour essayer de recréer ce qu’ils essayaient d’accomplir sur le plateau et nous devons le faire en CG complet. La voiture qui a basculé, par exemple – ils ont filmé ça sur le plateau, mais ça n’est pas sorti correctement. Donc, nous avons dû entrer et réanimer la voiture et faire l’explosion pour que la voiture atterrisse à l’endroit qu’ils voulaient; et aussi avoir un mouvement de caméra plus intéressant. Ce qui était bien, c’est qu’ils ont en fait renversé la voiture sur le plateau, afin que nous puissions voir comment elle réagissait lorsqu’elle explosait.

Mais, il y a certainement certains aspects techniques qui étaient difficiles. Et aussi, le délai dans lequel ils voulaient que tout soit fait était difficile – ce fut l’une des post-productions les plus courtes que Marvel ait jamais réalisées. C’est aussi devenu un défi parce que construire un environnement entier – vous savez, 10 kilomètres, c’est beaucoup de travail, surtout quand vous avez beaucoup d’arbres et de montagnes et que vous essayez d’obtenir suffisamment de variété pour le rendre réaliste. C’est un processus fastidieux et il y a beaucoup de va-et-vient pour le faire fonctionner.

Avez-vous déjà envie de crier à un public : « Vous voyez ça ? C’est un coup d’effet visuel ! Nous l’avons fait et vous ne vous en rendez même pas compte !

[Laughs] Étonnamment, non. En fait, nous apprécions vraiment que les gens ne réalisent pas ce que nous avons fait – cela signifie que nous avons fait notre travail, n’est-ce pas ? Je préfère rester discret. Si les gens ne savent pas et si les gens ne le remettent pas en question, alors cela me rend plus heureux que si les gens remettent en question les effets visuels qu’ils voient à l’écran.

Mais il y a des moments où les gens demandent ce que nous avons fait dans un film et sont surpris quand nous leur disons ce que nous avons fait. C’est aussi un renforcement positif du fait que le travail que vous avez fait s’est avéré vraiment formidable parce que les gens ne réalisent même pas qu’il s’agit de plans VFX.

Y a-t-il une séquence ou un élément dans Black Widow dont vous êtes fier et que le public n’a peut-être pas remarqué ?

C’est une très bonne question. Je suis fier de l’environnement que nous avons créé pour la séquence de combat sur le pont. J’ai l’impression que cela s’est très bien passé, même si l’environnement dans son ensemble est vraiment sombre et que vous n’en voyez pas beaucoup, j’ai l’impression que la façon dont cela s’est avéré était vraiment naturelle. Je me demande si beaucoup de gens auraient su que l’environnement de cette séquence était entièrement CG. J’étais très fier du travail de mes gars.

Ouais, je n’en avais aucune idée ! C’est très transparent. Alors, je suis curieux, êtes-vous capable de prendre des éléments créés pour une scène spécifique et de les réutiliser pour un autre film ?

Oui, il y a des moments où ça finit par arriver. Cela dépend vraiment. Il y a beaucoup de choses juridiques qui entrent en jeu sur ce genre de choses. Il faut s’assurer de pouvoir s’en sortir en utilisant certains actifs. Évidemment, si nous utilisons un actif pour Warner Bros., nous ne pouvons pas utiliser cet actif pour un film dans une autre société. On peut toujours demander la permission de le faire, mais cela dépend aussi de la nature des actifs.

C’est intéressant parce que les gens ont l’impression que c’est fait beaucoup, mais il y a beaucoup de fois où différentes émissions demandent des choses différentes, donc vous ne pouvez pas réutiliser des choses que vous aviez déjà utilisées, mais vous pouvez réutiliser des idées et des techniques qui ont très bien fonctionné sur un autre spectacle.

CONNEXES: Chloé Zhao dit que Eternals aura un «très gros effet» sur MCU

La technologie a-t-elle rendu votre travail plus facile ou plus difficile ?

C’est intéressant. Il y a des moments où la technologie rend les choses plus faciles et des moments où cela rend les choses plus difficiles. Je trouve que chaque fois que la technologie progresse, des entreprises ou des spectacles vous lancent des boules de courbe pour rendre les choses plus difficiles. La plupart des établissements savent comment faire certaines choses, mais il y a maintenant une demande pour le faire plus rapidement, ce qui est toujours un défi. Ensuite, la résolution 4K plus élevée commence toujours à défier les effets visuels en interne car il s’agit de tant de données à essayer de rendre et de produire. Donc, il faut beaucoup plus de temps pour faire ce genre de choses.

Mais il existe également une technologie qui facilite les choses, comme l’une des nouvelles avancées technologiques que les entreprises commencent à utiliser sont ces scènes à LED. Des choses comme Le Mandalorien les ont déjà utilisés et de nombreuses entreprises commencent à vouloir utiliser ce processus également. La bonne chose avec ce processus est que vous obtenez un éclairage du monde réel sur de nombreux personnages, ce qui élimine une grande partie du processus d’écran vert et rend les choses bien plus intégrées. Mais vous devez également créer l’environnement avant qu’ils ne sortent et tournent. Cela peut entraîner des problèmes tels que les gens changent d’avis sur ce qu’ils veulent que l’environnement soit après coup, ou l’environnement peut ne pas être à 100% au début du tournage et devra être supprimé et remplacé plus tard. Malheureusement, chaque fois que vous supprimez un écran vert, il est plus difficile de supprimer des acteurs ou des objets de la plaque pour remplacer ce qui se trouve en arrière-plan.

Ainsi, à certains égards, la technologie a rendu les choses beaucoup plus rationalisées et meilleures, mais à d’autres égards, cela rend les choses plus difficiles et nous oblige à penser à d’autres problèmes qui n’existaient peut-être pas auparavant.

Y a-t-il un film sur lequel vous avez travaillé, avec la nouvelle technologie, sur lequel vous reviendriez et que vous peaufiniez ?

Je ne pense pas qu’il y ait un projet que je changerais. Tous les processus que nous avons traversés au fil du temps ont atteint leur objectif et nous ont permis d’en arriver là où nous en sommes aujourd’hui.

En fin de compte, nous essayons d’être aussi heureux que possible du travail que nous faisons. Il y a beaucoup de choses hors de notre contrôle, mais nous nous assurons de faire de notre mieux pour obtenir le meilleur produit possible sur grand écran.