Ouvrir de nouveaux horizons dans une galaxie lointaine, très lointaine
Au cœur de chaque projet pour lequel ILM utilise la capture de performances depuis plus de 25 ans se trouve une technologie de base qui aide à repousser les limites des effets visuels: les systèmes de capture de mouvement Vicon. Il n’est pas exagéré de dire que la collaboration entre ILM et Vicon a contribué à redéfinir l’étendue de notre imagination.
Après la saison 1, lauréate d’un Emmy Award, la dernière saison de Le mandalorien propulse la course palpitante des fans vers de nouveaux sommets – tout cela grâce à la technologie révolutionnaire StageCraft d’ILM qui permet de faire un pas de géant dans les techniques de tournage.
En travaillant avec Vicon, ILM a évolué bien au-delà de la capture de mouvement VFX traditionnelle pour devenir un leader mondial de la production virtuelle.
Avec Le mandalorien, les cinéastes Jon Favreau et Dave Filoni ont été explicites dans leur désir «d’amener Star Wars à l’écran d’une nouvelle manière». La portée et l’ambition de la série ne faisant qu’augmenter au cours de la deuxième saison, il était crucial que les acteurs et les téléspectateurs fassent non seulement l’expérience d’un vaste éventail de nouveaux mondes – mais croient vraiment en la réalité des mondes en cours de création et soient capables de créer des émotions. connexions avec les personnages.
Cette ambition a exigé que de nouvelles techniques de tournage soient rapidement développées et déployées – les principales techniques de production virtuelle, y compris le suivi de caméra pour VFX in-camera (ICVFX).
La production virtuelle dans sa forme la plus simple est la fusion des mondes physique et numérique. Grâce à une combinaison de technologies immersives telles que la réalité virtuelle (VR) et la réalité augmentée (RA), ainsi que l’ILM StageCraft et les moteurs de rendu en temps réel, la production virtuelle permet aux cinéastes de visualiser leurs projets en direct sur le plateau pour réagir rapidement et apporter les modifications nécessaires. , plutôt que de devoir attendre la post-production. La production virtuelle offre également plusieurs avantages logistiques car elle permet de créer plus d’itérations de scènes ou de plans avec moins de personnel dans un laps de temps plus court, réduisant ainsi considérablement les coûts de production.
Permettre à l’équipe créative et aux acteurs eux-mêmes de mieux visualiser les environnements le jour du tournage est primordial. Les équipes de production devaient auparavant imaginer la scène finale tout en utilisant des écrans verts pour tourner, avec des visuels appliqués en post-production après coup.
ILM a beaucoup investi pour montrer la voie avec ces techniques – et des projets tels que Le mandalorien et le long métrage de George Clooney
Le ciel de minuit a été un tour de force de ce qui est possible avec la production virtuelle.
La technologie de capture de mouvement dans un pipeline de production virtuel est un élément crucial pour faire de ces efforts une réalité. La technologie de Vicon a permis à ILM de recréer l’univers de Star Wars en un temps compressé avec 60 environnements live différents, qu’ils peuvent utiliser encore et encore.
Tout, du repérage VR, de la prévisualisation, de la capture des performances et du VFX intégré à la caméra utilisant des murs LED géants, peut utiliser la technologie Vicon d’une manière ou d’une autre.
L’un des plus grands progrès a été la capture en temps réel dans le volume lui-même, qui nécessite des caméras haute résolution et de grands troncs. Le dernier matériel Vicon a permis à ILM de suivre avec précision les caméras sur le plateau tout en se déplaçant, peu importe si la caméra est portable, sur une grue, un Steadicam ou tout autre équipement de support. Cela a contribué à créer un environnement de production virtuelle à 360 degrés à grande échelle, comme les volumes LED StageCraft pionniers d’ILM, leur permettant de capturer une toute nouvelle catégorie de prises de vue tout en mélangeant avec succès des effets visuels photoréalistes avec de l’action en direct, ce qui n’était auparavant pas possible.
Pour Rachel Rose, superviseur R&D ILM qui supervise les développements du studio pour la production virtuelle, le succès de Le mandalorien et tous les projets ILM nécessitant une capture de mouvement doivent beaucoup à la collaboration: «Depuis le premier jour, Vicon nous a permis de faire des choses qui n’étaient jamais possibles auparavant – et c’est aussi vrai aujourd’hui que dans les années 90. La technologie et le matériel de Vicon ont constamment évolué tout au long de notre relation, et la puissance de traitement dont nous disposons avec leur technologie ne ressemble à aucune autre. Nous pouvons déployer et toujours compter sur la technologie de Vicon car il s’agit d’un matériel fiable et robuste ne nécessitant qu’un étalonnage rapide. »
«ILM cherche toujours à collaborer avec ceux qui créent les meilleures solutions logicielles / matérielles pour les problèmes que nous résolvons. Si une solution n’existe pas, nous la résoudrons nous-mêmes, mais nous ne cherchons pas à réinventer une solution qui existe déjà. Nous sommes extrêmement chanceux d’avoir une relation de longue date avec une entreprise aussi innovante que Vicon. La meilleure chose que je puisse dire, c’est qu’avec Vicon, je dispose d’un puissant système de capture des performances qui fonctionne parfaitement. »
Avec la technologie de production virtuelle StageCraft d’ILM, ILM et Vicon ont réalisé la vision de nombreux cinéastes de créer des mondes entièrement numériques qui sont aussi proches que possible de la réalité.
The Mandalorian n’est que le début d’une nouvelle vague de créativité qui se déchaînera alors que les réalisateurs explorent de nouvelles façons de tirer parti des techniques de production virtuelle mises au point par ILM et Vicon. Comme nous l’avons vu dans des projets récents, les possibilités dans les pipelines de production virtuels très précis sont infinies.
Rose conclut: «Aussi excité que je suis par ce qui a été accompli par notre équipe StageCraft et les cinéastes visionnaires avec lesquels nous avons eu la chance de collaborer, nous n’avons fait qu’effleurer la surface de ce dont nous pensons que le système est capable. Ce qui est vraiment excitant, c’est là où les cinéastes nous mèneront ensuite.
Alors que le paysage du cinéma et de la télévision est en constante évolution, il est certain que quoi qu’il arrive, la capture de mouvement et la production virtuelle joueront un rôle clé dans l’innovation. Une technologie de suivi de haute qualité, offrant une précision ultime, est essentielle pour permettre les progrès qui permettront aux créatifs de faire des bonds en avant et de continuer à révolutionner l’industrie du divertissement.
