Lunettes noires (2022) – Critique du film : Fin alternative

Déclarant Lunettes noires être le meilleur film réalisé par le légendaire maître de l’horreur italien Dario Argento en 20 ans n’a presque littéralement aucun sens. D’abord et avant tout, il n’a pas fait n’importe quoi ces dix dernières années, depuis l’épouvantable année 2012 Dracula 3D menacé d’être le dernier film de son illustre carrière. Et cela est venu après dix ans de mauvaises fonctionnalités (2004’s Le joueur de cartes2007 Mère des larmes2009 Giallo), un film fait pour la télévision encore pire (2005 Aimez-vous Hitchcock ?) et deux épisodes adéquats de la série d’anthologies d’horreur Maîtres de l’horreur. Et cela nous ramène à 2002, date à laquelle Argento a écrit la première ébauche du Lunettes noires scénario pour lui servir de suite à 2001 Sans sommeille point culminant de la période tardive inégale du réalisateur après 1987, qui a à ce stade duré deux fois plus d’années que sa première période, et mérite donc peut-être un nom différent.

Le fait est qu’il n’en faut pas beaucoup pour être le meilleur film d’Argento depuis Sans sommeil, et il n’y avait pas non plus de raison particulière de supposer qu’il serait capable d’atteindre cet objectif malgré tout, surtout après avoir pris dix ans de cinéma et apparemment à la retraite. Je ne peux pas dire ce qui l’a poussé à dépoussiérer ce scénario et à retourner dans le fauteuil du réalisateur; le romantique en moi aime à penser qu’il faisait ses débuts d’acteur à l’âge de 80 ans dans le film 2021 de Gaspar Noé Vortex cela l’a rechargé et lui a rappelé à quel point c’est merveilleux d’être sur un plateau de tournage. Quoi qu’il en soit, ce Est-ce que atteindre ce seuil minimal de qualité et il est son meilleur film depuis Sans sommeil, tout en ne flirtant pas vraiment avec le « génial » ou le « très bon » même. C’est un thriller assez solide sur le modèle brut de l’ancien Gialli où Argento s’est fait un nom dans les années 70, et s’il ne l’avait pas réalisé, ce serait le genre de chose où vous offririez des éloges en sourdine à la personne qui l’a fait pour la solidité de leur pastiche Argento. Je ne suis d’ailleurs pas convaincu que nous ne peut pas appelez cela un pastiche Argento, simplement parce qu’Argento l’a fait lui-même.

La raison de tout ce raclement de gorge est parce que, pour parler franchement, Lunettes noires est moins intéressant pour tout ce qu’il fait ou ne fait pas en soi, que parce que l’un des titans du genre a décidé d’utiliser ses dernières années pour parcourir un petit mystère de meurtre assez simple. Et je veux dire peu; cela dure 86 minutes, ce qui est un temps de fonctionnement extrêmement approprié pour quelque chose avec si peu de pièces mobiles. Dans ce mystère de meurtre parfaitement regardable, nous rencontrons une call-girl chic, Diana (Ilenia Pastorelli), qui ouvre le film en se joignant à une foule pour regarder une éclipse solaire, sans porter de lunettes de soleil protectrices. Cela n’a pas de récompense manifeste, mais cela finit par être un peu une préfiguration silencieuse pour un film qui sera finalement au moins en partie sur l’un des grands thèmes de la carrière d’Argento, comment vous ne pouvez pas faire confiance à vos yeux menteurs, et peut-être que vous feriez mieux de ne pas croire ce que vous voyez. Pour Diana, cela devient une nécessité absolue, étant donné qu’elle va bientôt perdre complètement la vue – ne pas à cause de l’éclipse. C’est parce qu’elle a un terrible accident de voiture en échappant au tueur aux gants noirs qui a assassiné des prostituées haut de gamme. Dans cet accident, elle parvient également à tuer toute une famille d’immigrants chinois, à l’exception du jeune garçon Chin (Andrea Zhang); dans un état de chagrin et de culpabilité, Diana finit par rencontrer Chin, se lie d’amitié avec lui et ne l’adopte finalement pas du tout officiellement, et les deux poursuivent le meurtrier tout en essayant de garder une longueur d’avance sur les flics qui voient cela toute la situation comme manifestement ridicule. De plus, Diana se recycle pour fonctionner comme une femme aveugle, avec l’aide de la thérapeute Rita (Asia Argento, donnant la performance la plus fondée et pondérée – et entièrement habillée – qu’elle ait jamais donnée dans l’un des films de son père), et un chien extrêmement bon qui à la fois la guide et la protège et, au besoin, arrache le foutre vivant de la gorge des gens en gros plan, nous permettant de regarder les tendons s’étirer puis se reconstituer en un tas mou lorsqu’ils se cassent. Parce que même s’il s’agit d’un film de Dario Argento calme, somnolent et de la fin de la période tardive, c’est toujours un film de Dario Argento.

Et peut-être que « calme » et « snoozy » sont méchants. Plus encore, c’est étonnamment agréable Dario Argento, un film construit en grande partie autour de la relation entre Diana et Chin alors que deux personnes endommagées trouvent une sorte de stabilité dans la présence l’une de l’autre, pas exactement du « confort », mais au moins l’opportunité de commencer à guérir de leurs pertes. Ce n’est pas précisément une nouveauté pour le réalisateur – cela fait écho à ses films remontant jusqu’à son deuxième long métrage, 1971 Le chat à neuf queues – et c’était clairement une direction vers laquelle il tendait en 2002, lorsque cela a été écrit ; il avait commencé à se concentrer autant sur les retombées émotionnelles des personnes survivant à l’expérience d’être des personnages dans Gialli autant que sur le mystère et l’effusion de sang. Et en fait, Lunettes noires laisse extrêmement peu de doute que si nous nous concentrons sur le mystère, nous le faisons mal, révélant l’identité du tueur à mi-chemin, dans une scène si jetée paresseusement et aléatoire que vous pouvez presque sentir l’impatience d’Argento avec le mécanique de la formule qu’il reconstitue par ailleurs consciencieusement. Je pense qu’il est raisonnable d’appeler cela le film le plus axé sur les personnages qu’il ait jamais réalisé, ce qui ne veut pas dire que c’est extrêmement axé sur les personnages ; ni Diana ni Chin ne sont particulièrement frappantes et distinctives telles qu’elles sont écrites, et les acteurs ne sont pas plus que utilisables. Mais cela donne au film une sorte d’émotivité douce, presque j’ose dire un chaleur, alors que nous regardons deux personnages s’habituer l’un à l’autre. Si c’est ce que la période de « vieil homme » d’Argento va aboutir (en supposant qu’il a une période de vieil homme; il n’est pas jeune et ça a fait sortent après une pause de dix ans, bien qu’apparemment il prépare déjà sa prochaine production au moment où j’écris ces mots), ce n’est pas l’endroit le plus ambitieux et le plus excitant qu’un cinéaste ait choisi pour mener sa carrière alors qu’elle tire à sa fin, mais c’est intéressant ride sur son matériau habituel, celui qui le trouve dans une humeur réfléchie attrayante.

Quoi qu’il en soit, je suis heureux qu’il y ait quelque chose sur Lunettes noires qui semble distinctif et inattendu, puisque le film lui-même est à peu près une routine, dans la mesure où Gialli les retours en arrière en 2022 sont « de routine ». C’est un film très simple, avec des images nettes et nettes qui ne montrent aucune preuve de la folie colorée du meilleur d’Argento, ni même de « l’atmosphère effrayante » plus basique de son niveau intermédiaire. Ce temps de fonctionnement de 86 minutes signifie heureusement qu’il n’y a pas de ballonnement, mais il n’y a pas grand-chose à utiliser non plus pour augmenter le suspense; les scènes individuelles deviennent horriblement palpitantes et tendues (généralement ces scènes individuelles où quelqu’un finit par mourir), mais cela ne se répercute pas vraiment sur le cours du film. La seule vraie personnalité esthétique qu’il a vient du compositeur Arnaud Rebotini, qui fournit une partition électronique exceptionnelle et intrépide pour donner à tout cela une menace bourdonnante (Rebotini est venu après que Daft Punk, initialement annoncé pour faire la musique, se soit séparé ; il y a un peu un peu « dans le style de Daft Punk » qui se passe ici, mais pas assez pour donner l’impression que la partition n’a pas son propre truc). La musique étant l’une des pierres angulaires de toute la filmographie d’Argento, c’est formidable de voir ce retour accompagné de l’une des meilleures partitions que l’un de ses films ait reçues depuis le cœur de son âge d’or. Il ne suffit pas de donner au film le « punch » dont il aurait besoin pour être plus qu’un thriller de tueur en série parfaitement fin et largement immémorial, mais c’est quelque chose. Heck, le fait que tout cela soit aussi bon que « parfaitement bien et en grande partie immémorial » est à peu près un triomphe à tous les niveaux. Et si rien d’autre, il a fait l’œuvre du Seigneur en s’assurant que, quoi qu’il arrive, le dernier film d’Argento ne sera pas Dracula 3D. Ce n’est pas beaucoup, mais je suis content de l’avoir.

Tim Brayton est le rédacteur en chef et principal critique d’Alternate Ending. Il est connu pour apparaître sur Letterboxd, écrivant sur encore plus de films qu’il ne le fait ici.

Si vous avez apprécié cet article, pourquoi ne pas soutenir Alternate Ending en tant que donateur récurrent via Patreon, ou avec un don unique via Paypal ? Pour seulement un dollar par mois, vous pouvez contribuer à la santé continue du site, tout en profitant de plusieurs avantages amusants !