Les meilleurs spectacles à voir dans le monde en ce moment
Oscar Murillo
Fondazione Memmo, Rome, Italie
10 novembre 2021 – 20 mars 2022
Au cours des deux années pendant lesquelles Oscar Murillo a développé ‘Esprits et Gestes’ – le plus long qu’il ait jamais travaillé sur un spectacle – le temps s’est à la fois effondré et élargi. Chaque fois que possible, Murillo retournait dans la ville pour absorber le poids de l’histoire, de l’art et de l’architecture de Rome, concevant finalement un spectacle subtil et introspectif qui rendait un hommage discret à deux artistes nés à Rome : le fin de siècle le peintre symboliste Giulio Aristide Sartorio et le peintre et scénographe du XXe siècle Domenico Gnoli. – Ana Vukadine
Olu Ogunnaike
CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux
4 novembre 2021 – 26 mars 2022
L’artiste londonien Olu Ogunnaike a placé le bois au centre de sa pratique artistique. Selon le type de bois qu’il sélectionne et son traitement, ses œuvres font parler les espaces d’exposition, ainsi que l’histoire de la ville dans laquelle ses pièces sont présentées. ‘London Plain’, son exposition radicale au Cell Project Space en 2020, par exemple, a vu le sol de la galerie recouvert d’un parquet de platanes. À l’aide d’un pied de biche et d’un maillet, les visiteurs étaient invités à soulever les planches et à les retirer – une action destructrice révélant notre relation conflictuelle avec la nature comme quelque chose que nous visons à contrôler, capitaliser puis éliminer. Pour ‘Miettes’ (Miettes) au CAPC de Bordeaux, première exposition personnelle d’Ogunnaike en France, l’artiste a décidé de travailler avec du pin français, correspondant au matériau qu’il a trouvé dans l’entrepôt Lainé qui abrite le musée. – Oriane Durand
Keith Piper
Nouvelle galerie d’art Walsall, Royaume-Uni
14 janvier – 24 avril 2022
Dans ‘Jet Black Futures’ à la New Art Gallery Walsall, Keith Piper expose des œuvres qui articulent des récits de race, de mythe, de prophétie et de science-fiction pour explorer les tropes récurrents utilisés pour dépeindre le futur proche à travers les angoisses de notre présent. À la recherche de quatre chevaux (2021-2022), par exemple, réinvente Kassandra, la fille maudite de la royauté troyenne, en une femme noire autonome menant des recherches journalistiques objectives sur la façon dont nous percevons l’avenir. S’étendant sur toute la longueur de la galerie, la vidéo sur quatre écrans est un collage monumental d’un monde intérieur confiné d’ameublement et de paysages extérieurs à moitié oubliés. -Cathy Wade
Donna Huddleston
Simon Lee, Londres, Royaume-Uni
21 janvier – 26 février 2022
Entrer dans ‘In Person’ – l’exposition solo inaugurale de Donna Huddleston à Simon Lee, Londres – c’est comme entrer dans un amphithéâtre miniature mettant en vedette des divas extraterrestres et des punkettes à la Vivienne Westwood. Souvent émergeant des lances arc-en-ciel du crayon Caran d’Ache, les œuvres de l’artiste irlando-australien pervertissent la réalité avec la performance. Pourtant, là où des dessins antérieurs – tels que Les guerriers (2015) – dépeint des filles de la Terre dans des vêtements de sport de conte de fées, ici son travail a réapparu pour ressembler à un scénario sur Vénus. – Gabriella Livres
Ulysse Jenkins
Hammer Museum, Los Angeles, États-Unis
6 février – 15 mai 2022
Ulysses Jenkins a décrit l’expérience afro-américaine comme « doggerel » – ou « doggereal », comme il l’appelait souvent. Aujourd’hui âgé de 75 ans, l’artiste basé à Los Angeles a commencé comme muraliste politique, puis comme réalisateur de documentaires pour la télévision par câble, mais ce sont ses performances vidéo fortement éditées qui constituent le cœur de son travail. La première vidéo était un médium rugueux qui était donné à la distorsion, aux effets flashy et aux juxtapositions caustiques – il convenait parfaitement aux thèmes de Jenkins. « Ulysses Jenkins : sans votre interprétation », une rétrospective d’œuvres rarement vues et d’éphémères qui a voyagé au Hammer depuis l’ICA de Philadelphie, est organisée de manière experte par Erin Christovale et Meg Onli, qui offrent un contexte utile pour le matériel qui risquait de disparaître. hors de vue pour toujours. – Jonathan Griffon
« Maternar : entre syndrome de Stockholm et actes de production »
Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Mexico, Mexique
20 novembre 2021 – 12 juin 2022
Le Museo Universitario Arte Contemporáneo présente une formidable exposition sur la maternité, avec des contributions de plus de 30 artistes et collectifs internationaux, dont beaucoup d’Amérique latine. Au lieu de romantiser la maternité, les artistes discutent de manière critique de ce sujet dans toute sa complexité culturelle, sociale, politique et économique. Au cœur de l’argumentaire monté par l’exposition se trouve une critique de la disparité socialement acceptée entre le travail productif et reproductif. –Anna Goetz
Image principale : Oscar Murillo, Esprits et Gestes, 2021, vue d’installation, Fondazione Memmo, Rome. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Fondazione Memmo ; photographie: Daniele Molajoli