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Il y a soixante ans, le 5 octobre 1962, l’agent 007 pointa son Walther PPK vers le public à l’écran et tira son premier coup. L’écran a saigné de rouge, le riff de guitare surf du « James Bond Theme » de Monty Norman a rempli l’air et une légende est née. Un noir au budget modeste tourné en Jamaïque, Dr Non était la première des nombreuses aventures d’espionnage inspirées des romans pulpeux de Ian Fleming.

Aucune autre franchise cinématographique n’a été aussi complètement et complètement informée par la musique que les films 007. Le plan élaboré et piloté par Jean Barry – qui a écrit la musique des sept premières sorties, puis est revenu par intermittence pour cinq autres – a insufflé à la saga sa cosmovision existentielle : un peu blasée, toujours cosmopolite, parfois belle et profonde.

La musique de Barry a fait planer les scènes d’action et, surtout, a ajouté une teinte de complexité douce-amère aux scènes de séduction improbables. C’est la musique, et non le jeu d’acteur ou les effets spéciaux, qui a rendu le personnage de Bond humain. En 1965, les chansons à thème étaient devenues un rituel stylisé à part entière qui étendait la toile sur laquelle les couleurs et les décors fusionnaient.

Il y a 25 titres officiels dans la saga Bond et des dizaines de chansons – certaines accessoires, d’autres rejetées, dont beaucoup sont des succès mondiaux. Ces 10 sont absolument indispensables.

Sam Smith – « L’écriture est sur le mur » (2015)

Les titres de Bond ont généré de grands moments, mais aussi quelques ratés spectaculaires (rappelez-vous Lulu et « L’homme au pistolet d’or« ?). Lorsque Sam SmithLa piste mélancolique et étrangement monotone de a été dévoilée pour la première fois, les critiques n’ont pas tardé à l’éplucher. Mais la chanson est tenace, et sa mélodie lugubre fonctionne particulièrement bien dans le contexte de Spectre.

Rétrospectivement, c’est l’un des hymnes les plus profonds de la série. Fait amusant: Radiohead soumis un Spectre chanson, mais elle a été rejetée pour être – surprise, surprise – un peu déprimante.

Shirley Bassey – « M. Kiss Kiss Bang Bang » (1965)

Suite au succès épique de Le doigt d’ordiva galloise Shirley Bassey a été invité à revenir pour cette composition jazzy de Barry destinée à Boule de tonnerre, la quatrième aventure 007. Les paroles sont absurdes (« Damoiselles et le danger/Ai rempli le passé de l’étranger »), mais Barry sauve la mise avec une trompette en sourdine, une basse acoustique majestueuse et une mélodie remplie de nostalgie.

Lorsque l’enregistrement terminé s’est avéré trop court et que Bassey n’était pas disponible, Dionne Warwick a été engagé en remplacement. Sa version est tout aussi bonne, mais a également été mise en conserve au profit de Tom Jones‘ « Thunderball » après que les producteurs eurent insisté sur une chanson-titre avec le nom réel du film, même si le mot lui-même n’avait pas de sens réel.

Louis Armstrong – « Nous avons tout le temps du monde » (1969)

Le premier film officiel de Bond sans Sean Connery est un peu un gâchis incongru, mais il a trouvé Barry dans un high créatif. Combinant des orchestrations luxuriantes avec des instruments électroniques, il a écrit un instrumental électrisant pour la séquence titre, puis a travaillé avec un mourant Louis Armstrong sur cette ballade émouvante pour accompagner la fin tragique de l’histoire.

Shirley Bassey – « Moonraker » (1979)

Le dernier morceau 007 de Bassey – elle aurait certainement dû en demander quelques autres – l’a trouvée en équipe avec Barry pour une ballade luxueuse qui se délecte de cordes tourbillonnantes, d’un motif en triangle semblable au code Morse et d’un clin d’œil subliminal à l’opulence disco de la fin des années 70.

Avec Bond volant dans l’espace pour combattre le méchant mégalomane, Moonraker était l’un des films les plus stupides de la série. La touche royale de Bassey a ajouté de la gravité et un soupçon de tristesse bienvenu.

Adèle – « Skyfall » (2012)

Au cours des années 90, les chansons de Bond se sont éloignées de la sensibilité majestueuse inscrite dans leur ADN. Ça a pris Adèle et un orchestre de 77 musiciens pour tout ramener.

« Skyfall » est un morceau d’écriture sûr de lui qui reflète le renouveau narratif du film. Écrit par le chanteur avec le producteur Paul Epworth, « Skyfall » commence par de mystérieux accords de piano, puis associe l’immensité de l’école de pensée de Shirley Bassey à la lecture émouvante d’Adele.

Duran Duran – « Une vue pour tuer » (1985)

Garder Barry comme compositeur officiel de 007 jusque dans les années 80 était une sage décision, mais mettre à jour son son était également nécessaire. Apparemment, le jumelage de Barry, lauréat d’un Oscar, avec des têtes de liste telles que Duran Duran et A-ha a créé des frictions – mais vous ne pourriez jamais le dire en écoutant cette méchante nouvelle vague qui brille avec le glamour du groupe tout en conservant cette touche solennelle de Bondian. Le jouer en direct était une toute autre histoire, car la tristement célèbre note de cul de Simon Le Bon est devenue l’un des moments les plus discutés de Live Aid.

Jack White et Alicia Keys – « Une autre façon de mourir » (2008)

Sur le papier, invitant le leader des White Stripes et les surdoués Clés pour une composition commune 007 était un concept intrigant. Le morceau qui en a résulté a non seulement dépassé toutes les attentes possibles, mais il a également rapproché Bond du bruit rédempteur du rock’n’roll alimenté par le blues.

Blanc a interprété le battement de tambour féroce lui-même, tandis que les cuivres qui donnent un coup de pied dans le pantalon, les léchages de guitare grungy et la gymnastique vocale exaltante de Keys ajoutent à l’exubérance. La note de piano répétitive dans l’intro est un hommage cool aux fondamentaux du film d’espionnage.

Shirley Bassey – « Goldfinger » (1964)

Une star du jazz à l’époque, Shirley Bassey, 27 ans, était à l’intérieur de la cabine vocale le 20 août 1964, luttant pour atteindre ces notes incroyablement aiguës à la fin de « Goldfinger ». Soudain, les musiciens de l’orchestre entendirent quelques gigotements, puis virent un bustier se poser sur le dessus de la cabine. Après quoi, l’impressionnante Miss Bassey a livré les notes exactement comme elles étaient censées sonner : imprudentes, libérées, ampoulées.

Le message était fort et clair : par définition, les chansons de Bond étaient censées être amusantes et folles (« un doigt aussi froid vous invite à entrer dans sa toile de péché »), interprétées avec panache et une touche sérieuse. Pour une lecture alternative, essayez la démo veloutée et épurée du parolier original Anthony Newley.

Paul McCartney et Wings – « Vivre et laisser mourir » (1973)

« Live and Let Die » était la royauté du rock : écrit par Paul et Linda, enregistré avec Wings et Eric Stewart de 10cc, produit par Beatles barreur Georges Martin. Linda a eu l’idée d’une section reggae au milieu, et la pyrotechnie instrumentale comportait un orchestre symphonique massif.

Ironiquement, l’un des producteurs de 007 a suggéré de réenregistrer la voix avec Thelma Houston après que Martin lui ait joué la « démo » terminée. La logique a prévalu et « Live and Let Die » reste à ce jour un moment fort des concerts de McCartney, atteignant un juste milieu entre l’exalté et le méditatif.

Nancy Sinatra –  » Vous ne vivez que deux fois  » (1967)

Si vous avez besoin d’un thème Bond sur une île déserte qui résume parfaitement la poésie insaisissable de la vision de Barry, « You Only Live Twice » est celui-ci. « Enfant à problèmes » autoproclamé Nancy Sinatra était terrifiée à l’idée d’enregistrer la chanson à Londres devant un orchestre, et sa performance finale a été composée à partir de morceaux de 25 prises différentes.

C’est peut-être la puissance vocale décevante de Sinatra qui a rendu sa performance si incroyablement vulnérable. C’est aussi l’un des meilleurs arrangements de Barry – langoureux, exotique, d’une sensualité dévastatrice. Et cette mélodie en spirale… La chanson a été samplée par Robbie Williams, reprise par Björk et Natacha Atlas, et utilisé dans des émissions de télévision pour évoquer la splendeur idéalisée de la culture pop des années 60.

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