Les films 2022 de Jenna Ortega, classés du pire au meilleur
2022 a été une année exceptionnelle pour la star de l’évasion Jenna Ortega. Entre jouer dans un total de cinq films sortis en 2022, ainsi que sa performance de star dans Netflix Mercredi Série télévisée, la jeune actrice a rencontré un grand succès, et à juste titre, car elle est l’une des étoiles montantes les plus brillantes de sa génération. Ces nombreux projets remarquables en un an indiquent que ce n’est que le début de la carrière cinématographique déjà impressionnante d’Ortega.
La lumière de Jenna Ortega a brillé tout au long de 2022. Elle est devenue une reine des cris entre ses rôles dans des films d’horreur tels que Pousser un cri et Ti West X, mais elle a également prouvé qu’elle fonctionnait bien dans les drames avec sa performance dans Les retombées, montrant sa polyvalence en tant qu’acteur. Voici les cinq films de Jenna Ortega de 2022, classés du pire au meilleur.
5. Le carnage américain est ambitieux mais mal exécuté
Carnage américain est un film qui présente une prémisse plutôt intrigante mais laisse malheureusement tomber la balle dans son exécution. Les stars du cinéma Dents de nuit-star Jorge Lendeborg Jr. aux côtés de Jenna Ortega et suit un groupe de jeunes qui sont soudainement détenus après qu’un gouverneur a émis un décret exécutif pour arrêter tous les enfants d’immigrants sans papiers. Lorsqu’ils ont la possibilité de faire abandonner les charges retenues contre eux en échange de l’aide aux personnes âgées, les choses prennent rapidement une tournure sombre. C’est une idée intéressante enracinée dans un commentaire social opportun, mais elle ne se réunit pas tout à fait dans son ensemble, principalement en raison des restrictions du petit budget du film. Ortega est cependant le point culminant du film, et son personnage Camila est de loin l’aspect le plus fort du film.
4. Studio 666 est un moment idiot mais amusant
La comédie d’horreur des Foo Fighters, Atelier 666, présente un très petit rôle de Jenna Ortega, mais néanmoins mémorable. Le film suit les Foo Fighters, qui ont connu une crise de carrière et sont à la recherche d’inspiration pour leur nouvel album. Le groupe tombe sur une maison au passé sombre et la choisit comme espace pour créer son prochain chef-d’œuvre, mais la maison commence rapidement à montrer ses cartes sournoises alors que diverses entités commencent à tourmenter le groupe.
Ortega joue un personnage appelé Skye Willow, membre d’un ancien groupe de musique qui résidait dans cette maison qui a connu une fin sombre. Elle a un temps d’écran limité, mais elle tire le meilleur parti de ce qu’elle a dans une comédie d’horreur assez agréable. Atelier 666Les inspirations de Sam Raimi sont évidentes, et le film porte ces influences sur sa manche pour créer une balade à sensations fortes à petit budget avec beaucoup de rires et de morts sauvages pour satisfaire les fans de The Foo Fighters et les amateurs d’horreur.
3. Les retombées sont une centrale émotionnelle
Peut-être le film et le rôle les plus chargés d’émotion de Jenna Ortega à ce jour, Les retombées est une montre difficile à bien des égards. Le film suit Vada Cavell d’Ortega, une lycéenne normale dont la vie est modifiée après qu’une tragédie se soit produite dans son école, et le film examine les conséquences et le traumatisme de cet événement à travers ses yeux. C’est un film tragiquement opportun avec un message percutant, mais c’est aussi un drame engageant et une étude de personnage, et il présente la meilleure performance d’Ortega à ce jour.
Le statut de reine des cris de Jenna Ortega est abandonné ici au profit d’un rôle plus complexe et subtil, et elle a beaucoup à mâcher avec ce personnage. Elle équilibre magnifiquement traumatisme et chagrin tout en réussissant à rendre le personnage de Vada sympathique et sympathique plutôt qu’un simple outil pour transmettre le message du film. Les retombées est un drame très convaincant, mais c’est aussi un drame qui peut être plus difficile à regarder plusieurs fois par rapport à quelques autres films d’Ortega en 2022.
2. X est une version rafraîchissante du genre Slasher
Servant à la fois d’hommage aux films d’horreur des années 1970 et 1980, X est un grand slasher à part entière. La première entrée de Ti West dans son X la trilogie est une explosion complète et totale. Le film a une configuration de slasher apparemment simple avec un groupe de cinéastes adultes indépendants louant une maison sur la propriété d’un vieux couple, qui peut avoir des intentions sinistres. Mais dès que le personnage de Mia Goth, Pearl, est présenté, le film commence à montrer qu’il y a un peu plus de mordant à X que dans votre film slasher typique. Le film utilise le modèle de slasher pour explorer les thèmes du vieillissement et de la fracture générationnelle, avec un scénario aussi tranchant que la hache de Pearl.
Jenna Ortega joue Lorraine, la plus jeune et la moins expérimentée de l’ensemble des talents du cinéma pour adultes qu’elle accompagne, ce qui lui donne une dynamique intéressante qui étoffe son personnage plus que la plupart des personnages de films slasher. La perspective extérieure que son personnage offre entre bien en conflit avec les adultes plus âgés et plus expérimentés qu’elle accompagne, ce qui souligne davantage la façon dont le film explore les idéaux générationnels. Ortega apporte un sentiment de curiosité et d’innocence au groupe qui aide son personnage à se démarquer, et elle réalise une formidable performance dans X.
Cependant, la vraie star de X est Mia Goth dans le rôle de Pearl et Maxine. Sa double performance est fascinante, car elle joue deux personnages qui sont séparés par des générations mais qui ont une quantité presque inquiétante en commun. Mais malgré leurs similitudes évidentes, Goth rend les deux personnages autonomes et donne envie au spectateur de voir encore plus de chacune de leurs histoires.
1. Scream insuffle une nouvelle vie à la série
Juste en train de sortir de justesse X pour le meilleur film mettant en vedette Jenna Ortega de 2022 est Pousser un crila cinquième entrée dans la longue franchise de slasher de comédie d’horreur lancée par Wes Craven en 1996. Le film a apporté le Pousser un cri série à une nouvelle génération tout en respectant et en continuant l’héritage qui l’a précédé. Les Pousser un cri la formule est parfaitement mise en œuvre dans ce film, qui suit un nouveau groupe d’adolescents aux côtés de personnages hérités comme Dewey Riley de David Arquette, Gale Weathers de Courtney Cox et l’emblématique Sidney Prescott de Neve Campbell alors qu’ils tentent d’arrêter un nouveau tueur Ghostface qui a émergé dans la ville de Woodboro. Pousser un cri parvient à trouver sa propre voix bien qu’il s’agisse d’une suite dans une franchise de longue date, mais a toujours le même côté satirique pour lequel la série est connue, ce qui en fait un autre film emblématique de cette série.
Jenna Ortega joue Tara, la sœur cadette de Sam Carpenter de Melissa Barrera, le protagoniste principal du film. C’est un personnage qui connaît bien ce qu’elle appelle « horreur élevée » films. Sa scène d’appel téléphonique avec Ghostface est facilement l’une des plus divertissantes de la franchise. Elle n’obtient pas autant de temps d’écran qu’elle devrait peut-être en avoir, mais cela ne fait que donner envie de voir son personnage revenir dans le prochain Cri VI d’autant plus alléchant. C’est particulièrement vrai avec ce dernier Pousser un cri l’entrée étant facilement l’une des plus fortes de toute la série et un bon moment dans l’ensemble.