les beatmakers australiens méconnus qui dirigent le hip-hop dans le monde entier

«J’aime être sous le radar, j’aime être secret. Même les relations publiques de l’industrie, je ne veux rien de tout cela », déclare Rohaim. «Je n’ai vraiment rien à prouver à personne.»

Le joueur de 35 ans fait partie d’une poignée de beatmakers locaux – dont FnZ de Perth (alias Finatik N Zac) et Keanu Beats de Melbourne – dont les réalisations étonnantes à l’étranger surpassent leur réputation à la maison.

Travaillant sûrement dans le cercle intime d’une icône vivante comme Kanye West, contribuant notamment à sa division Jésus est roi album et l’opéra qui l’accompagne Nabuchodonosor, devrait assurer au moins un peu d’infamie locale?

«Rien de tel ne pourrait vraiment nous déranger de manière sérieuse alors que nous avons tant de choses positives qui se passent dans notre carrière», déclarent Michael Mule et Isaac DeBoni de FnZ, tous deux âgés de 34 ans.

Le duo a déménagé à Miami en 2010 après s’être vu offrir l’opportunité de signer avec le super producteur primé aux Grammy Awards Jim Jonsin (Lil Wayne’s Sucette, TI Tout ce que tu aimes, Beyonce Fais de beaux rêves) qui créait à l’époque sa propre maison d’édition.

«C’était bien avant que les gens se mettent en réseau sur Instagram et des trucs comme ça. Instagram n’existait pas, donc pour nous, le déménagement à l’étranger était nécessaire », expliquent les deux. «C’était notre premier pied dans la porte, mais il nous a fallu de nombreuses années de travail acharné et d’engagement pour atteindre le point où nous en sommes maintenant, où nous avons mis la main sur tant de projets.

Basée à Los Angeles depuis près de cinq ans maintenant, FnZ travaille actuellement avec un sac à main des plus grands noms du hip-hop, dont Kanye, Kid Cudi, Pusha T et Denzel Curry, dont l’album acclamé de 2019 Zuu ils ont largement supervisé.

Miraculeusement, Rohaim – qui dit qu’il fait des beats depuis l’âge de quatre ans, expérimentant avec les instruments de musique de son père, claviériste du célèbre guitariste égyptien Omar Khorshid («la Santana d’Arabie», dit Rohaim), est resté allongé dans le salon – a réalisé une grande partie de son succès international alors qu’il était toujours basé à Sydney.

Il a d’abord fait sa marque avec des succès multi-platine pour des artistes Sony locaux tels que Jessica Mauboy et Justice Crew, mais il dit que le moment charnière de sa carrière a été lorsqu’il s’est associé à Nicholas Audino et Lewis Hughes, cofondateurs de l’équipe de production australienne. Twice As Nice, qui avait noué une relation avec le hitmaker américain DJ Mustard.

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«Il y avait un son que j’ai mis au point, une version évoluée de ce que faisait déjà Mustard, qui impliquait d’incorporer des côtelettes et des mélodies vocales dans le rythme», dit-il, une technique qui peut être entendue dans ses contributions à Besoin de moi et Ty Dolla Sign’s Enregistré.

Soutenu par de nouvelles relations fomentées après la percée américaine de The Kid Laroi, il envisage de déménager à Los Angeles cette année pour travailler sur du nouveau matériel des rappeurs Polo G, Trippie Redd et de la star décédée Juice Wrld, ainsi que des pop stars Justin Bieber et Demi Lovato.

«Je pense que je ferais mieux si j’étais à l’étranger», dit-il. «Être ici a été difficile, vraiment difficile. Ce que j’ai pu faire d’ici, c’est presque impossible.

Bien que déconcertés par leur profil bas, Mule et DeBoni trouvent que la surveillance locale autour de la contribution de l’Australie au hip-hop de classe mondiale est déconcertante, «surtout si l’on considère à quel point des artistes tels que Denzel Curry ou A $ AP Rocky sont si populaires en Australie, pas pour mentionner Kanye ».

«Nous sommes de Perth et nous produisons un certain nombre de leurs chansons, mais les gens ne peuvent pas lire un crédit et mettre deux et deux ensemble. Laroi vient de se faire snober aux ARIA aussi. Mec va être l’une des plus grandes pop stars de la prochaine décennie et ils n’ont pas pu le comprendre non plus », ont-ils déclaré par e-mail.

«Quand tout sera dit et fait, nous aurons fait plus pour l’industrie australienne que de nombreux artistes locaux qui les obsèdent par Triple J ou quelque chose du genre. Quiconque veut produire pour certains des plus grands artistes du monde peut nous regarder et voir que c’est possible, même en venant d’un endroit aussi isolé que Perth. Cela inspire les gens et cela compte plus pour nous. »