Les 15 plus grands films d’horreur australiens – triés | Films d’horreur

HL’orror est le genre de prédilection pour les secrets enfouis et les choses que nous avons essayé d’éluder – et que nous n’avons pas pu. Mais parfois, l’horreur est aussi une catharsis, ou juste un bon moment. Les genres sont fluides et souvent dans l’œil du spectateur.

Aux fins de cette liste, ma définition de « l’horreur » s’applique aux titres qui ont été commercialisés en tant que tels, même si d’autres étiquettes pourraient également s’appliquer. Mais qu’est-ce qui les rend « géniaux » ?

Les films les plus mémorables sont ceux qui ont un point de vue clair et se sentent comme un véritable reflet de leur époque et de leur lieu. Il y a souvent une raison d’être qui porte le film, même si l’exécution est imparfaite. C’est pourquoi je n’ai pas exclu les films à petit budget (certains d’entre eux sont même à micro-budget). Mon expérience de l’horreur a toujours été une découverte : un cinéaste inconnu peut produire une œuvre qui résonne plus que le plus grand film de studio.

Je reconnais que la plupart des films de cette liste racontent des histoires du point de vue des Australiens blancs (envahisseurs). Mais la réalisation de films autochtones deviendra de plus en plus centrale dans le canon de l’horreur dans les années à venir, et il y a déjà des signes prometteurs de cela, avec des projets comme Dark Place et le nouveau court métrage de Jon Bell, The Moogai. Quiconque se soucie de l’horreur devrait faire pression pour cette évolution attendue depuis longtemps – ça va être spectaculaire.

15. Démons de la famille (2009)

Fabriqué à Adélaïde avec un budget de moins de 10 000 $, Family Demons est un diamant brut. Une adolescente (Cassandra Kane) endure une vie d’isolement, contrôlée par sa mère alcoolique (Kerry Reid). La réalisation du film manque peut-être de finition, mais la narration est confiante, émouvante et provocante. Il est bon de voir que la scénariste et réalisatrice Ursula Dabrowsky a de nouveaux projets de longs métrages en préparation, dont le troisième de cette trilogie « démon ».

14. L’anniversaire d’Alison (1981)

L’écrivain et réalisateur Ian Coughlan raconte l’histoire d’une jeune fille de 16 ans dont la famille élargie fait tout un plat de sa majorité. Sans trop en dévoiler, il présente un culte celtique transplanté dans l’hémisphère sud, qui est une justification folklorique aussi valable que n’importe quelle autre. (Et, d’un point de vue contemporain, préférable au trope du «cimetière indien».) Peut-être que L’anniversaire d’Alison ratera la cible si vous avez vu de nombreux films dans cette veine et êtes capable de deviner où tout cela se dirige. Ce n’est pas subtil – mais c’est pourquoi cela fonctionne.

13. Johnny Fantôme (2011)

Vous serez soit à bord pour le voyage que Johnny Ghost vous emmène, soit non. Millicent, jouée avec un charisme discret par Anni Finsterer, est une rareté à l’écran : une femme plus âgée, imparfaite et troublée par son passé de vie dure. Elle n’enquête pas sur un crime ou ne tire sur personne; c’est juste une personne qui essaie de grandir et de s’améliorer. Le film en noir et blanc de la scénariste et réalisatrice Donna McRae est imprégné d’un sens authentique du monde qui a façonné cette femme : la scène musicale alternative des années 1980 à Melbourne. C’est comme si l’un des personnages de Dogs in Space avait grandi et devait enfin s’occuper de sa merde.

12. Relique (2020)

Venez pour un trio de performances fortes et restez pour l’ambiance, l’attention portée aux détails et quelques moments d’horreur corporelle savamment conçus. Ce qui rend les débuts en tant que réalisatrice de Natalie Erika James vraiment remarquables, cependant, c’est que il pousse à l’extrême une vanité presque entièrement métaphorique. La sénilité elle-même est une force envahissante qui se manifeste de plusieurs façons, du corps changeant de la protagoniste, Edna, aux couloirs labyrinthiques de sa maison ; elle mange même ses photos de famille, dans le but de protéger ce qu’elle est sur le point de perdre. Peu de films australiens opèrent à ce niveau (The Babadook est une exception importante), bien que ce soit une approche plus courante dans l’horreur japonaise.

11. Wolf Creek (2005)

Je me souviens avoir été tour à tour amusé et frustré par la conversation autour de Wolf Creek lors de sa sortie. L’avantage du buzz était que beaucoup de cinéphiles ont pris un coup de pied sur quelque chose en dehors de leur zone de confort. L’inconvénient était qu’il y avait beaucoup de snobisme de genre qui s’ensuivait. Tout cela mis à part, c’est du cinéma accompli. La scène la plus efficace pour moi est celle où rien ne se passe vraiment : ayant été présenté au clairement dangereux Mick Taylor (John Jarratt), il y a un plan large de lui remorquant la voiture des touristes sans méfiance jusqu’à son camping. Ce long moment d’anticipation est puissant et me rappelle à certains égards le classique culte néerlandais The Vanishing. Lorsque la curiosité l’emporte sur l’instinct d’auto-préservation, les choses peuvent vraiment mal tourner.

10. Le Babadook (2014)

Le Babadook est inhabituel dans le contexte du cinéma australien, qui tend si souvent vers un réalisme en sourdine dans la cinématographie et le design. Il présente un monstre fantastique inspiré de l’expressionnisme allemand, et ses autres influences incluent The Shining (la réalisatrice Jennifer Kent a plus parlé du livre que du film), The Tenant et The Haunting of Julia. Dans les années à venir, The Babadook continuera d’avoir une énorme influence sur les cinéastes en herbe et émergents, tant en Australie que dans le monde. Cela leur donne la permission de penser avec audace et de créer leur propre voie.

9. Patrick (1978)

Ce film d’exploitation aurait pu être déprimant entre de moindres mains, mais le réalisateur Richard Franklin retient notre attention du premier au dernier cadre avec un cadrage et un montage solides. Patrick (Robert Thompson), comateux mais aux yeux ouverts, est un méchant étonnamment efficace, avec suffisamment de vulnérabilité pour donner du pathétique à la procédure. Il est la réponse de l’Australie à Norman Bates à bien des égards (et Franklin a réalisé le sous-estimé Psycho II.) Susan Penhaligon est attrayante en tant qu’infirmière qui voit la vérité, et il est bizarre mais pas malvenu de rencontrer Robert Helpmann dans un rôle de soutien. Julia Blake est merveilleuse en tant que matrone intelligente mais dominatrice qui rencontre une fin malheureuse.

8. Le puits (1997)

Réalisé par Samantha Lang et basé sur le roman d’Elizabeth Jolley, The Well se déroule dans une Nouvelle-Galles du Sud rurale froide et claustrophobe. Essentiellement à deux, sa force réside dans les performances plutôt théâtrales. Pamela Rabe est Hester, une solitaire refoulée dont la vie est bouleversée par l’arrivée de Katherine, une jeune femme endommagée (Miranda Otto). Oh, et il y a quelque chose qui s’agite dans le puits abandonné près de leur maison… Ou est-ce qu’il y en a ?

7. Réveillez-vous de peur (1971)

Ce film a trouvé de nouveaux publics à l’international depuis qu’il a été remastérisé et projeté à Cannes en 2009 (Martin Scorsese l’a un jour qualifié de « film profondément troublant et dérangeant… il m’a laissé sans voix »). Réalisé par le Canadien Ted Kotcheff, c’est une évaluation brutale de l’Australie et je soupçonne que la piqûre ne va pas s’estomper de sitôt, pas tant que la misogynie et le racisme continuent d’infester la société. Cela dit, le film est assez amusant aussi, d’une manière tellement horrible que c’est drôle. De plus, si jamais vous pensez que vous passez une mauvaise journée, offrez une montre à Wake in Fright – c’est garanti pour mettre vos problèmes en perspective !

6. Le diable (1993)

La trilogie de contes arty de Tracy Moffat réfléchit sur les conventions de «l’histoire effrayante», ainsi que sur la mémoire, la terre contestée et hantée, et les lieux où les cultures se heurtent. Chaque histoire est racontée à travers une combinaison de faux documentaires et de vignettes stylisées, comme les gens ordinaires racontent des légendes urbaines. De la délicate lumière verte intense des mangroves au mauve vif de l’histoire du train fantôme, chaque image de Bedevil est méticuleusement travaillée et remplie de sens.

5. 100 acres sanglants (2012)

Se penchant davantage sur le côté comique de la comédie d’horreur, les frères scénaristes / réalisateurs Colin et Cameron Cairnes livrent ici les deux niveaux. Un film idiot, sanglant et chaleureux, 100 Bloody Acres est une expérience vraiment amusante. Comme Wolf Creek, l’intrigue tourne autour d’un trio de jeunes citadins s’aventurant dans le pays et se retrouvant face à face avec les habitants. Il comprend un bref clin d’œil à l’appel durable de Rebecca Gibney. Le public étranger l’aura-t-il ? Probablement pas, mais nous n’avons pas toujours à nous en soucier.

4. Célia (1989)

Dans les années 1950, le gouvernement victorien a interdit les lapins domestiques. Ceci, combiné à la paranoïa anticommuniste de l’époque, ajoute une dimension à ce qui est ostensiblement une histoire de famille. La jeune Celia (Rebecca Smart) est une enfant exceptionnellement imaginative et têtue, qui ne se soucie que d’avoir un lapin de compagnie. Cela l’amène à des affrontements avec son père (une belle performance de Nicholas Eadie), qui à son tour le met en opposition avec sa mère (Maryanne Fahey). Infusé d’un esprit de féminisme de deuxième vague, le premier film d’Ann Turner (elle l’a également écrit) est multiforme. Il y en a aussi pour les fans d’horreur, avec de superbes monstres de contes de fées créés grâce à des effets pratiques et une partition inoubliable de Chris Neal.

3. Les êtres chers (2009)

Lola Stone est une icône de l’horreur instantanée. Lâchée par le scénariste et réalisateur dans son premier long métrage, Lola (Robin McLeavy) est une giroflée qui transforme la tristesse en sadisme lorsqu’elle kidnappe son camarade de classe adolescent Brent (Xavier Samuel) après qu’il a décliné son offre d’assister à une danse à l’école. Le père déconcerté mais tout aussi horrible de Lola (John Brumpton) est son ancien acolyte. Byrne a décrit le film comme une « comédie noir de jais », mais il y a des moments vraiment troublants, alors continuez à vos risques et périls. The Loved Ones est une balade agréable, non seulement pour ses personnages décalés mais aussi pour la tension soigneusement calibrée.

2. Plus proche parent (1982)

Réalisé par le Néo-Zélandais Tony Williams, ce film a été oublié mais a connu une renaissance ces dernières années – aidé par une approbation de Quentin Tarantino. Des comparaisons avec The Shining ont été faites, mais je n’en suis pas sûr; ce que je vois ici, c’est un niveau d’ambition artistique et formelle qui est rare dans le cinéma australien. C’est aussi une valeur aberrante à d’autres égards; d’une part, il ne se déroule pas dans l’arrière-pays mais dans une maison de retraite, dont a hérité une jeune femme sensée nommée Linda (Jackie Kerin). Il n’y a rien de glamour dans la configuration (malgré un jeune John Jarrett comme un amour plutôt peu fiable). Mais le naturalisme bon enfant de la performance de Kerin se combine à merveille avec les fioritures stylistiques de Williams et une histoire pleine de suspense sur un tueur en liberté. Et la scène finale restera longtemps avec vous.

1. Pique-nique à Hanging Rock (1975)

J’ai déjà écrit pourquoi j’évalue si bien Picnic en tant que film d’horreur, et je ne suis pas le seul sur celui-ci. C’est une pièce d’époque glorieuse, mais aussi un peu trash. C’est explosivement expérimental, unique et troublant d’une manière difficile à déconstruire ou à secouer. Cette adaptation du roman de Joan Lindsay regorge de personnages fascinants et spécifiques. Il n’y a pas de fille qui soit « la jolie ». Ce sont tous des gens. Et la distribution d’ensemble opère à un niveau très élevé. L’utilisation du langage filmique par le réalisateur Peter Weir, comme la scène où les filles disparaissent pour la première fois, est tout aussi importante. Il y a des zooms soudains, des effets sonores forts, une musique dominante, des cris avec réverbération. Weir sait quand faire faillite et quand se retenir. Aux moments d’excès succèdent des séquences langoureuses et hantées. C’est à la fois une histoire d’événements traumatisants et de ce qui persiste après.