L'écrivaine française Christine Angot parle de la confrontation à l'inceste dans « Une famille ». – Le journaliste hollywoodien

Avec plus de 20 livres à son actif, l'auteure Christine Angot est un pilier de la scène littéraire française depuis plus de trois décennies. Son roman révolutionnaire Incestepublié en 1999, était un récit d'une honnêteté fulgurante sur le viol de l'auteur par son ex-père alors qu'elle était adolescente.

Beaucoup de ses romans ultérieurs, dont Le Voyage dans l'Est (Voyage en Orient), lauréate du prestigieux Prix Médicis en 2021, revisite un traumatisme qui a façonné une grande partie de l'œuvre d'Angot, ainsi que sa vie de femme et de mère.

Bien que ses livres se situent souvent à la frontière entre l’autobiographie et la fiction – un genre que les Français ont surnommé « autofiction » – Angot préfère les appeler « romans ». Pour son tout premier film, le documentaire intimiste et perçant Une famille (Une Famille), elle s'appuie fortement sur le côté autobiographique, tournant la caméra sur elle-même et sa famille immédiate pour poser un barrage de questions difficiles sur les événements qui ont changé sa vie dans sa jeunesse.

De la séquence d'ouverture bouleversante, où Angot fait irruption dans l'appartement de sa belle-mère avec une équipe de tournage à la Michael Moore, aux longs entretiens avec sa mère biologique, son ancienne compagne et sa fille, l'écrivaine devenue réalisatrice parcourt la France à la recherche incessante de réponses qui ont lui échappait auparavant. Comme son titre l'indique, Une famille est, en quelque sorte, un film familial – un film qui tente courageusement de reconstruire un clan longtemps brisé, tout en permettant peut-être à Angot de retrouver une certaine tranquillité d'esprit.

Avant les débuts de son long métrage à la Berlinale, l'auteure de 64 ans, qui a également co-écrit les scénarios de Claire Denis Laissons entrer le Soleil et Les deux côtés de la lame – s'est assis avec THR pour expliquer pourquoi elle a finalement choisi de tourner son premier film, les différences entre l'écriture et la réalisation, et comment elle a été maltraitée par les médias français.

Pendant des décennies, vous avez mené une carrière d’écrivain réussie, écrivant plusieurs best-sellers et remportant de grands prix littéraires en France. Quelle impulsion vous a poussé à faire un film au lieu d’écrire un autre roman ?

« Impulsion » est un bon mot pour le décrire. En 2021, lors de la sortie de mon dernier roman, j'allais partir en tournée promotionnelle dans l'est de la France et je me suis dit que ce serait une bonne idée d'emporter un appareil photo au cas où mes beaux-frères et sœurs ou ma belle-mère le feraient. me contacte enfin après tant d'années de silence. J’avais aussi peur de voyager seul vers l’Est, qui était pour moi un endroit extrêmement hostile, et la caméra offrirait donc une forme de protection – à la fois parce qu’elle peut enregistrer ce qui vous arrive et parce que quelqu’un la ferait fonctionner. Être avec un caméraman, c'est être avec quelqu'un qui voit les mêmes choses que vous, et j'avais besoin d'être rassuré.

Saviez-vous ce que vous alliez filmer ?

Non, j'ai été complètement façonné par les événements au fur et à mesure qu'ils se sont produits, à commencer par ma décision de visiter la maison de Strasbourg où vivait autrefois mon père et où réside toujours ma belle-mère. Je ne pensais pas pouvoir sonner la cloche, mais le fait d'avoir l'équipe de tournage m'a encouragé à agir.

Pensez-vous que la présence constante de la caméra a également changé la façon dont les gens réagissaient aux questions que vous leur posiez – qu’il s’agisse de votre belle-mère ou, plus tard, de votre mère, de votre ex-conjointe ou de votre fille ?

Les gens supposent toujours que la caméra modifie négativement votre comportement, mais je n'en suis pas si sûr. Je pense que cela change votre comportement parce que vous savez que ce que vous dites sera préservé pour toujours. Et cela vous oblige aussi à dire quelque chose – n'importe quoi – parce que c'est là. Il y a des choses qu'on n'oserait jamais dire dans la vie ordinaire, y compris à des gens qu'on connaît très bien, mais à cause de la caméra, on décide tout d'un coup de le dire.

La caméra a-t-elle eu le même effet sur vous ?

Pour la scène de Strasbourg avec ma belle-mère, si l'équipe de tournage n'avait pas été là, je ne pense pas que j'aurais pu forcer sa porte d'entrée comme je l'ai fait. Pour les autres scènes, la caméra nous a poussé à communiquer d'une manière que nous n'avions jamais fait auparavant, en partie à cause de tout le dispositif de tournage : l'équipe qui avait voyagé en train, les caméramans qui étaient là, le preneur de son, etc. un tournage qui oblige à avoir plus qu'une simple conversation informelle.

Avant de faire le film, je pensais que vous aviez déjà eu des conversations très difficiles avec les membres de votre famille à propos de l'inceste, étant donné la façon dont vous en avez parlé dans nombre de vos romans.

Pas nécessairement. Le film était la première fois que ma famille disait certaines choses parce que c'était la première fois que je leur posais certaines questions. Lorsqu'il s'agit d'inceste, les gens supposent toujours que la victime a besoin de parler sans cesse de sa souffrance, comme si nous n'étions que des objets d'aveux pour les tabloïds. Ils ne peuvent jamais imaginer que nous devons demander eux questions, que nous devons entendre ce que ils pensez à ce qui s'est passé.

Par rapport à tous les livres que vous avez écrits, comment s’est passé la réalisation de votre premier film ? En quoi avez-vous trouvé cela différent du processus d’écriture ?

Lorsque vous écrivez un livre, vous avez la sensation d’une liberté absolue – mais vous pouvez aussi vous perdre dans une telle liberté, qui est en réalité un faux sentiment de liberté. Lorsque vous parvenez enfin à écrire quelque chose qui vous satisfait, votre sentiment de joie peut être extrêmement puissant, mais c'est une joie que vous expérimentez tout seul. Alors que lorsque vous faites un film, il y a des tonnes de limites à gérer, et le film finit par être façonné par ces limites. Il y a aussi un côté politique dans le cinéma car on travaille au sein d'un collectif. Il y a toujours du monde à vos côtés, ce qui veut dire que vous n'êtes jamais seul dans votre folie de créateur. C'est la principale différence : quand on fait un film, la folie créative est partagée, que ce soit avec le monteur ou l'équipe de tournage.

tu as tiré Une famille avec la directrice de la photographie Caroline Champetier (Moteurs sacrés), qui est également reconnu comme « collaborateur artistique ». Comment avez-vous travaillé ensemble ?

Quand j'ai réalisé que je voulais une caméra pour ma tournée de lecture, j'ai immédiatement appelé Caroline – pas seulement en tant que cinéaste, mais en tant que personne qui serait là pour me protéger dans un endroit aussi difficile et dangereux. C'est ce que j'entendais par collaboration artistique. En ce qui concerne le tournage, je n'ai pas beaucoup réfléchi à la photographie et j'ai été guidé par les événements au fur et à mesure qu'ils se produisaient. Pour la scène avec ma belle-mère, c'était comme une séquence d'action où Caroline et l'autre opérateur devaient faire face à ce qui se passait. Ils avaient peur d’entrer dans la maison avec moi et j’ai dû leur faire signe d’entrer.

Cette scène est choquante. L'autre scène choquante est le clip du talk-show Tout le monde en parle de 1999, où vous avez quitté le plateau après avoir été insulté par l'animateur et les invités. Pourquoi pensez-vous avoir provoqué une réaction aussi violente auprès de certains membres des médias français ?

En 1999, j'écrivais déjà depuis 10 ans, mais les gens lisaient à peine mes livres. Soudain, avec l'Inceste, j'ai été mis sous le feu des projecteurs et les médias ne savaient pas comment me traiter. J'avais écrit un roman, sauf que j'utilisais la première personne, « je ». Inceste Je parlais de ma propre expérience, mais c'était écrit dans un style très littéraire. Et c'était une question de domination – parce que l'inceste est domination. Si j’avais juste été une victime parlant de ma souffrance, les médias auraient adoré. C'est ce que l'on voit toujours dans les talk-shows : une victime parle de son traumatisme, puis un expert intervient pour expliquer les choses au public. Mais je faisais les deux à la fois : j'étais une victime et J'expliquais ce qui m'était arrivé. Et ils ne savaient pas comment y faire face.

C'était déstabilisant pour eux.

Oui, car une victime, qu'elle soit d'inceste ou autre, a tendance à se définir par son traumatisme. Tous les autres les méprisent avec pitié – ils essaient de les protéger ou de sympathiser avec eux, ce qui signifie qu’ils continuent à détenir du pouvoir sur eux. J'ai toujours refusé cette position, parce que je veux que les gens me regardent de haut, pas de haut.

C'est la même chose dans votre film : au lieu d'apparaître aux yeux de votre belle-mère et des autres comme une victime, vous les affrontez de front et leur demandez de réagir.

Exactement, et il y a des choses dans Une famille que je n'ai jamais vraiment vu auparavant. Habituellement, on voit ce genre de scènes de confrontation à la télé-réalité, où tout est mis en scène et préparé à l'avance, et où les personnages font semblant de sonner et d'ouvrir la porte. Ou bien c'est une œuvre de fiction et scénarisée à l'avance, comme dans La fête, où des acteurs qualifiés jouent les scènes. Dans mon film, tout ce que vous voyez est réel et rien n’a été planifié à l’avance. Nous n'avons fait que filmer le présent.