Le compositeur Maverick Lorne Balfe sur la musique de Sequel

« Top Gun: Maverick » est une réalisation miraculeuse, comme en témoigne le fait qu’il a récemment franchi le cap du milliard de dollars au box-office. L’une des nombreuses armes secrètes du film est sa musique, qui est attribuée au compositeur original Harold Faltermeyer, Hans Zimmer et Lady Gaga, avec la musique produite par le compositeur de « Mission : Impossible – Fallout » Lorne Balfe.

Venant 36 ans après l’original « Top Gun », qui a lui-même contribué à définir une ère cinématographique, ce nouveau mastodonte mettant en vedette Tom Cruise aurait pu glisser dans une nostalgie inutile – mais ce n’est pas le cas. Crédit là où il faut: La musique, qui comprend des motifs sonores de l’original ainsi qu’une coupe de bande sonore clé («Danger Zone» de Kenny Loggins, naturellement), est l’une de ses toutes nouvelles saveurs. Un merveilleux mélange des sensibilités de Zimmer et Faltermeyer, la bande originale du film est complétée par une émotion sincère des chansons de Gaga.

TheWrap a parlé à Balfe de ce que c’était que de mélanger ces différents tons et voix, la difficulté d’équilibrer l’ancien et le nouveau et un peu de sa musique pour la bande-annonce « Mission: Impossible – Dead Reckoning, Part One », qui est sortie maintenant (et dont vous pouvez obtenir la musique sur Spotify).

Vous êtes crédité en tant que producteur de musique. Qu’est-ce que cela signifie exactement?

Cela signifie se disputer trois des plus grands noms du monde – Lady Gaga, Harold Faltermeyer et Hans Zimmer. Cela signifie écrire. J’ai connu Hans parce que j’ai travaillé avec lui pendant 15 ans. Jerry Bruckheimer avec qui j’ai travaillé de nombreuses fois. Et puis Tom et McQ [“Top Gun: Maverick” screenwriter and “Mission: Impossible – Dead Reckoning, Part One director Christopher McQuarrie], nous rentrons tous les deux. C’était le tissu conjonctif. Le produire, c’est vraiment essayer de rassembler les voix de tout le monde. Et nous étions séparés – nous étions tous des parties différentes du monde ; COVID arrêtait les choses, enregistrant même la musique. Nous avons dû enregistrer à distance. Tout le monde enregistrait dans son salon. Il n’y avait pas d’orchestre pour enregistrer parce que COVID nous a enfermés. En gros c’est ce que ça veut dire. Cela signifie que nous travaillons avec tout le monde, que tout le monde se dispute et que nous nous assurons que nous avons du tissu conjonctif tout au long de la partition.

Comment était-ce pour vous d’équilibrer la nostalgie et l’émotion et toutes les choses qui se disputent l’attention dans la partition ?

Nous avons eu pas mal d’approches différentes. Je pense que c’est intéressant avec les choses [that] changé, notamment avec « Dark Star » [a cue at the beginning of the movie when Maverick takes out an experimental plane]. C’était un signal avec lequel nous luttions tous depuis longtemps. Les choses ont changé parce que nous l’avons toujours considéré comme une file d’attente d’action, et ce n’est pas le cas. Tom et Chris [McQuarrie] avait mentionné le fait que c’est amusant, c’est quelqu’un qui repousse les limites.

Musicalement, nous l’avons ensuite regardé et avons pensé au fait que vous aviez ce thème incroyable et nostalgique, le thème « Top Gun » d’Harold. Et nous n’avons pas besoin de jouer le thème tout le temps ; nous pourrions simplement faire trois notes, et ces trois notes déclenchent suffisamment pour ceux qui ont regardé le film original. Cela donne également à la nouvelle génération qui regarde, si elle n’a pas vu la précédente, un sentiment d’héroïsme auquel elle peut s’accrocher.

Ensuite, bien sûr, la chanson de Lady Gaga a été un énorme changement de direction qui nous a aidés parce que [the movie] il manquait le coeur. Quand elle a écrit la chanson et que nous avons commencé à l’incorporer dans la partition, cela remplaçait beaucoup d’autres moments musicaux que nous avions, car ce n’était pas nécessairement une chanson d’amour. C’était une lettre d’amour à l’aviation, ce dont parlait le film.

Avez-vous été tenté d’essayer d’ajouter l’une des autres chansons du film original ?

Non. C’est intéressant, parce que je pense que quelques personnes ont dit à propos de « Take My Breath Away » : Pourquoi n’est-ce pas dans le film !? Mais ça n’a pas sa place là-bas. Les différentes histoires d’amour sont différentes; pourquoi y appartiendrait-il ? Cela n’aurait eu aucun sens. Mais utiliser «Danger Zone» était certainement quelque chose que vous pouvez prendre comme référence et vous amuser avec. Cette chanson appartient aux deux films.

L’album est sorti maintenant et c’est génial, mais il n’y a pas trop de partition. Y aura-t-il un album plus complet de matériel de partition?

Oui, si quelqu’un le veut. Nous avons vu à quel point cette première [“Top Gun”] l’album était. Nous essayions vraiment de nous assurer que les chansons étaient là, qu’il n’y avait pas trop de partition et que ce n’était pas trop écrasant. Cela nous donne suffisamment de permission pour nous permettre de sortir une bande son.

Comment ça se passe avec « Mission: Impossible – Dead Reckoning, Part One? » Nous avons maintenant tous entendu votre musique créée pour la bande-annonce…

Lorsque nous avons enregistré la bande-annonce, il y avait un orchestre de 70 musiciens et une chorale. Et écoutez, j’ai commencé à écrire sur « Mission: Impossible – Dead Reckoning, Part One » il y a 3,5 ans. J’ai commencé quand Chris m’a emmené dîner, et il en parlait et de l’histoire, et il est très visuel avec ses descriptions. Vous obtenez très excité, et l’inspiration vient. Dès qu’ils tournaient, il m’envoyait une page ou un paragraphe du scénario, et je disais : « Boum ! C’est ça. »

« Top Gun: Maverick » est sorti partout maintenant. « Mission: Impossible – Dead Reckoning, Part One » sortira en salles le 28 juin 2023.