Le « 30 » d’Adele est son meilleur et le plus personnel record

Après trois albums légendaires qui ont appris aux gens à ressentir, aimer et pleurer, la chanteuse et compositrice anglaise Adele a sorti son album le plus personnel à ce jour : « 30 ». L’album ne reflète pas la perspective attendue de chagrin; au lieu de cela, Adele raconte l’histoire de sa renaissance après avoir divorcé et être devenue mère célibataire.

« C’est mon album », a déclaré l’artiste dans une interview à Vogue.

Pendant que vous écoutez « 30 », je veux souligner un point important : veuillez écouter l’album dans l’ordre intentionnel créé par l’artiste. Cette pratique vous permettra de vous immerger pleinement dans l’histoire de chagrin émotionnel la plus satisfaisante que vous ayez peut-être jamais entendue.

« Nous ne créons pas d’albums avec autant de soin et de réflexion dans notre liste de morceaux sans aucune raison. Notre art raconte une histoire et nos histoires doivent être écoutées comme nous l’entendions », a expliqué Adele à Variety Magazine.

Bien que « Strangers By Nature » ne soit peut-être pas le meilleur morceau pour diriger l’album, car il ne contient pas le style de chant bien connu d’Adele, il prépare tout le monde à l’histoire déchirante qui se reflète dans le reste de l’album. Coproduite par le compositeur de films oscarisé Ludwig Göransson, la chanson présente l’harmonie d’une église mélancolique, une comédie musicale vintage des années 50 et des airs à la Disney. En écoutant le morceau, j’ai remarqué qu’à certains moments, sa voix ressemblait à celle de la brillante regrettée Amy Winehouse, une figure qu’Adèle mentionne comme la raison pour laquelle elle a commencé sa carrière.

« Easy On Me » a une première impression puissante qui nous rappelle les albums précédents d’Adele, mais nous savons que ce n’est toujours pas elle-même. En l’écoutant, j’ai eu l’impression qu’Adèle se sent coupable de ses choix de vie mais accepte qu’elle était trop jeune et choisit plutôt d’embrasser son passé. Maintenant, la seule chose qu’elle pense pouvoir obtenir, c’est le pardon.

J’ai pleuré quand j’ai entendu « My Little Love » pour la première fois. La note vocale d’Adele tout en expliquant sa solitude était déchirante et difficile à écouter. Adele est une personne très privée, surtout avec son fils, Angelo, et le fait qu’elle ait mis la note vocale avec son fils dans « My Little Love » rend le morceau le plus personnel de l’album. C’est incroyablement authentique, courageux et assez puissant.

Malgré son nom tragique, « Cry Your Heart Out » n’est pas une chanson mélancolique. En fait, ça sent le reggae. Avec « Oh My God », nous voyons qu’Adele recommence à avoir confiance en elle et sa vie amoureuse malgré les conflits internes. Avec la composition de sons R&B, dance-pop et paroles poétiques, c’est rafraîchissant.

« Can I Get It » me rappelle le style musical des années 2010 avec un rythme soutenu et un son de sifflet ? Cela ressemble trop à Ed Sheeran, loin de ce qu’est vraiment Adele. Adele voulait peut-être essayer un nouveau style avec quelque chose qu’elle semble n’avoir jamais fait auparavant. Mais « Can I Get It » ne ressemblait pas du tout à Adele et je préfère son propre style plutôt que ce style musical des années 2010.

Adele quitte les airs dance-pop et revient à son propre style avec « I Drink Wine ». Le piano de fond plein d’espoir et la voix gospel m’ont rappelé un chant de bar d’Elton John. Avec « All Night Parking (with Erroll Garner) Interlude », Adele chante des paroles fraîches sur un légendaire instrument de piano jazz vintage Garner harmonisé avec la trompette et le violon. La chanson donne des vibrations à Amy Winehouse, et Adele l’a facilement réussi.

Les quatre dernières chansons de l’album se concentrent sur la voix plus douce d’Adele avec des instruments moins rythmés et plus mélancoliques et stables. « Woman Like Me » exprime sa déception et ses attentes insatisfaites envers son amant pour ne pas avoir assez essayé et réalisé ses propres priorités. Après son divorce, toutes les choses qu’elle a entendues sur l’amour de soi et la guérison sont dans « Hold On ». Bien qu’il ait d’excellentes paroles qui sonnent comme une prière, il fait pâle figure par rapport aux autres morceaux de l’album.

« To Be Loved » est probablement la meilleure voix d’opéra d’Adele à ce jour. Adele a déclaré sur le podcast Spout qu’elle « ne l’a vraiment chanté que quelques fois et qu’elle ne peut certainement même pas vraiment l’écouter sans devenir émue ». La chanson revisite une période dévastatrice et déchirante de sa vie et avec son fils, et elle contient des émotions fortes.

Dans « Love Is A Game », Adele prend position contre l’amour, et après tout ce qu’elle a vécu, pouvez-vous lui en vouloir ? Sa voix sonne mieux que jamais et utilise une grande partie de sa gamme. Elle termine l’album avec un morceau cynique mais émouvant, indiquant clairement qu’elle en a fini avec son ex et qu’elle n’a besoin de lui ni de personne. Parce qu’il semble qu’après son divorce brutal, la luxure et l’amour ne soient devenus qu’un jeu pour elle.

Tout au long de l’album, j’ai vécu les émotions viscérales qu’Adele a endurées en s’effondrant, en pleurant, en me remettant en question et en devenant confiante – oui, parce qu’elle a vraiment ce pouvoir sur moi juste en chantant de tout son cœur. À l’époque, lorsque les journalistes utilisaient des télétypes, « -30- » était la marque qu’ils utilisaient pour indiquer la fin d’une histoire. La raison pour laquelle Adele a nommé son album « 30 » n’est peut-être pas celle-ci ; Cependant, nous savons tous que « 30 » est la fin d’une époque et le nouveau départ d’Adele.