L’avenir est rempli de films Kickass comme « Ne pas déranger », bientôt disponibles en streaming

Avouons-le. Ça a été un été de merde pour des films vraiment satisfaisants.

Oui, il y avait des blockbusters. Tom Cruise a essentiellement imprimé sa propre monnaie. Marvel a continué à publier des bandes dessinées en direct.

Mais vous auriez du mal à nommer cinq sorties en salles qui ont vraiment mérité votre appréciation et votre respect, et encore moins vous ont fait ressentir quelque chose, émotionnellement ou cathartiquement, que ce soit des frissons, des frissons ou de la rage.

La bonne nouvelle est que certains des meilleurs films réalisés et sortis aujourd’hui ne proviennent pas des studios hollywoodiens. Ce sont de petites productions, des projets indépendants et des travaux d’amour qui attirent des critiques élogieuses des principaux festivals du monde entier.

Voici six films à venir et nouveaux, dont trois vedettes du Festival du film Popcorn Frights 2022 qui vient de se terminer, qui continue de se développer au-delà des frontières de la Floride pour attirer un public mondial. L’événement de cette année, y compris des projections en personne à Fort Lauderdale et des projections virtuelles dans les 50 États, a attiré 10 000 personnes.

‘Ne pas déranger’

Vous souvenez-vous de ce que cela faisait de regarder un nouveau film de David Cronenberg ? Ce sentiment accablant d’inconfort à la limite de la répulsion. Cette bouffée de honte mêlée de désir. Ce coup de dopamine dans tout votre système. « Ne pas déranger » est ce genre de film.

C’est intrépide et terrifiant à la fois. C’est le genre d’expérience visuelle rare et ravissante qui brûle immédiatement dans votre subconscient comme la première fois que vous avez absorbé « Martyrs » ou « Under the Skin ». C’est direct et brutalement viscéral dans la façon dont « Un film serbe » ou « La tristesse » a agressé vos sens avec une orgie de destruction sans fin, à la fois physique et psychologique.

C’est facilement l’un de mes films préférés de 2022 jusqu’à présent, et certainement l’un de ces films spéciaux que je continuerai à recommander et/ou à partager via des visionnements avec des personnes que je connais qui l’aimeront aussi.

« Ne pas déranger » est le deuxième long métrage de John Ainslie, un nom que beaucoup ne reconnaîtront peut-être pas, et que j’avais oublié jusqu’à ce qu’IMDb me le rappelle : il a co-écrit l’incroyable et sous-estimé « Jack Brooks : Monster Slayer » de 2007 avant de se retirer dans une relation relative. l’obscurité pendant près d’une décennie.

« Ne pas déranger » est l’histoire de Chloé (Kimberly Laferrière) et Jack (Rogan Christopher) qui s’envolent pour Miami pour leur lune de miel. Chloé sait qu’elle est dans une relation pourrie, mais elle continue d’essayer, espérant qu’au fond de lui, Jack veuille réellement fonder une famille avec elle.

Alerte spoil. Il ne le fait pas. Tout ce que Jack veut faire, c’est faire la fête. Et tromper Chloé. Je ne sais pas si je peux penser à un autre personnage dans un film que j’ai méprisé autant que j’ai instantanément détesté Jack. Comme le destin l’aurait voulu, Jack et Chloé se retrouvent sur une plage à côté d’un homme qui a été principalement enterré dans le sable qui ressuscite assez longtemps pour remettre un énorme sac de peyotl à Jack avec un avertissement juste avant d’entrer dans l’océan.

Pour Jack, la drogue représente une porte d’entrée vers un espace de tête où Chloé pourrait enfin arrêter de parler de merde d’adulte. Il ne pense pas une seule fois au fait que la dernière personne qui a ingéré ces drogues s’est volontairement jetée dans une tombe aqueuse. Et c’est un tel humain de merde, et un partenaire de vie si déplorable, qu’il incite Chloé à manger plus avec lui que deux personnes ne devraient en consommer en une seule séance.

Et à partir de là, « Ne pas déranger » décolle dans des trous de lapin que je peux vous promettre que vous n’êtes peut-être pas mentalement préparés à explorer, y compris la violence, les relations sexuelles violentes et le cannibalisme.

Plus ils sont foutus, plus Chloé se rend compte que pour survivre à ce voyage psychédélique sans fin de dépravation charnelle, elle pourrait juste avoir besoin de manger le cancer qui empoisonne sa vie et littéralement consommer Jack afin d’être enfin libre.

‘Dernier été’

Pour chaque film d’horreur indépendant des 10 dernières années qui s’est présenté comme un hommage et / ou une renaissance de la phase slasher des années 1980, puis aspiré royalement, cela m’apporte une grande satisfaction d’annoncer que « Final Summer » est la vraie affaire quand il s’agit de ah ah ah, ch ch ch, tue tue tue cinéma.

Ce qui est encore plus excitant, c’est que c’est le premier film écrit et réalisé par John Isberg, qui, je prédis, devrait avoir une longue et illustre carrière s’il continue à faire des films aussi bons que celui-ci. « Final Summer » commence par établir son emplacement, Camp Silverlake, et sa légende urbaine, un employé vengeur traquant des conseillers avec une hache, puis pivote vers le début des années 1990 à la veille de la fermeture définitive du Camp Silverlake.

Le film fait de nombreux clins d’œil aux fans tout au long, qu’il s’agisse de lancer Thom Mathews («Return of the Living Dead») en tant que shérif local ou d’afficher une peinture à l’huile géante de Tom Atkins («Halloween III: Season of the Witch») en tant que patriarche de la famille qui possède la propriété du camp. (Pour une raison quelconque, Atkins n’apparaît pas dans le film, bien que j’ai trouvé de nombreuses histoires de 2021 disant qu’il avait été choisi.)

Encore plus rafraîchissant, les conseillers ressemblent et agissent comme de vraies personnes.

La plume dans son chapeau, cependant, est le scénario d’Isberg, qui imagine ce que cela pourrait être pour un groupe de jeunes adultes d’être involontairement offert en sacrifice pour apaiser un mal qui imprègne la terre.

Imaginez « The Purge » comme un film slasher dans lequel un groupe de personnes est coincé dans un environnement avec un tueur, sans conséquences et personne pour se sauver mais eux-mêmes. Oh, et seuls quelques privilégiés savent ce qui se passe. Les autres sont inconscients comme l’enfer.

« Signaux de détresse »

L’horreur de survie peut être un sac mélangé, mais il est clair que le sous-genre est allé bien au-delà du fait que Ned Beatty est fait pour crier en plein air. Des efforts remarquables récents comme « Body at Brighton Rock » montrent que vous n’avez même pas besoin que ce qui se passe à l’écran soit réel pour être captivant.

À cette fin, « Distress Signals » commence plutôt de manière conventionnelle. Caroline (co-scénariste/co-réalisatrice Christine Nyland) est tombée dans un ravin et s’est disloquée l’épaule. Séparée de son groupe, elle ne peut joindre personne par téléphone ou talkie-walkie. Alors, elle essaie de marcher vers la sécurité. Pendant environ 45 minutes. Caroline marche seule sans incident depuis si longtemps que j’ai écrit, quelque chose doit arriverdans mes notes.

Et puis il se passe quelque chose. « Distress Signals » se révèle être quelque chose de plus qu’on ne le croyait initialement en se concentrant non pas sur la lutte de Caroline pour survivre, mais sur sa redécouverte du désir de vivre.

« Do Not Disturb », « Final Summer » et « Distress Signals » ont tous eu leur première mondiale à Popcorn Frights. Des informations de sortie supplémentaires ne sont pas encore disponibles pour aucun des titres.

‘La violation’

Dans mes notes, j’ai appelé « The Breach » le meilleure fonctionnalité livre pour livre, quel que soit le genre, que j’avais vu depuis longtemps. Je défendrai cette colline.

Le réalisateur Rodrigo Gudiño et les scénaristes Ian Weir et Craig Davidson méritent tous les félicitations. Non seulement ils découvrent la physique quantique et les collisionneurs de particules, mais ils n’oublient pas non plus d’emballer des guêpes mutantes et un amour pour l’horreur corporelle dans cette vedette interdimensionnelle au rythme rapide et bien écrite.

« The Breach » rappelle les classiques de la science-fiction et de l’horreur à la fois anciens (« The Thing de John Carpenter ») et nouveaux (« The Void ») en se concentrant sur les bases – histoire, scénario, casting – qui peuvent ne pas sembler être beaucoup, mais c’est en fait super rafraîchissant et très apprécié.

Ce qui distingue celui-ci, c’est son souci du détail. La scénographie est fantastique, comme « whoa » bien. Les effets pratiques sont très gluants et ont fière allure. Le casting est superbe, en particulier Allan Hawco en tant que chef de la police locale qui veut juste déménager dans une grande ville mais qui aspire toujours à la fille qui s’est échappée. Et le script est chargé de quelques vrais zingers, comme cette ligne hors concours: « Vous pensiez que votre pénis humain allait sauver l’univers? »

« Héros culte »

Faisant également sa première mondiale à Fantasia, « Cult Hero » est un genre de film totalement différent de « The Breach », en ce sens qu’il est imprégné d’irrévérence et construit sur un ragoût sain de slapstick, de satire, de violence et de sang.

Dale Domazar (Ry Barrett) est une personnalité des médias sociaux, dont la contribution à l’abêtissement de la société est « Cult Buster », un mélange d’images trouvées et de journalisme de guérilla, qui montre Domazar infiltrant des groupes suspects puis les exposant avant de soi-disant déprogrammer l’innocent. les gens attirés dans un mensonge.

Le problème est que Dale est nul dans son travail, à tel point qu’il convainc par inadvertance les disciples de la dernière secte qu’il détruit de boire littéralement le Kool-Aid, entraînant ainsi un suicide de masse, devant la caméra.

Cinq ans plus tard, Dale obtient sa chance de se racheter lorsqu’un agent immobilier d’une petite ville croit que son mari a subi un lavage de cerveau par un culte apocalyptique appelé The Ascension. « Cult Hero » est idiot et amusant. Cela réussit parce que Barrett et sa co-star Liv Collins, qui joue l’agent immobilier aux cheveux casqués, donnent tout à chaque instant et ne laissent jamais passer une occasion de jouer chaque situation aussi largement que possible.

« Cult Hero » et « The Breach » ont récemment eu leur première mondiale à Montréal au Festival international du film Fantasia et devraient être bientôt disponibles en streaming.

« Les représailles »

« The Retaliators » est une méditation sur la foi et la vengeance incroyablement sombre et alimentée en carburant qui suit un pasteur d’une petite ville (Michael Lombardi) alors qu’il descend dans un paysage d’enfer littéral avec un détective d’homicide voyou afin d’affronter le tueur de sa fille.

En cours de route, Bishop (Lombardi) et Det. Jed (Marc Menchaca) se remémore les belles choses de la vie, comme le fait de devoir vivre en sachant que de terribles dégénérés évitent une punition appropriée tandis que de bons innocents meurent de mort horrible.

Jed a en fait une solution tout droit sortie d’un porno de torture d’Eli Roth, et que les co-réalisateurs Samuel Gonzalez Jr. et Bridget Smith n’hésitent pas à montrer dans des détails grotesques.

« The Retaliators » n’est pas un film joyeux. Ce n’est pas défini par un slogan, comme une citation stupide de Liam Neeson dans un film d’action stupide de Liam Neeson. Le plus proche d’un moment chaud et flou près de son cadre final se distingue toujours par une explosion de douleur et de violence.

Cette version est également remarquable pour un casting qui comprend une multitude de musiciens de hard rock comme Ivan Moody de Five Finger Dick Punch (désolé, pas désolé) et Jacoby Shaddix de Papa Roach. Les deux groupes apparaissent également sur la bande originale avec une foule d’autres actes.

« The Retaliators » ouvre en salles le 14 septembre 2022.

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