L’art NFT offre de nouvelles voies à la créativité
La tradition dépeint la vie de l’artiste comme une histoire de créativité obsessionnelle, de défi et de succès éphémère. Vivre de semaine en semaine avec une mentalité d’amorçage ne peut que mener jusqu’à présent, et avec le spectre de la conformité qui menace, beaucoup s’essoufflent tout simplement.
Cependant, en 2022, cela semble changer et les opportunités pour les créatifs évoluent à un rythme significatif, selon l’artiste crypto Trevor Jones. L’espace de l’art numérique captive le public et l’explosion des NFT au cours des deux dernières années signifie que de nouvelles avenues de créativité et de sources de revenus potentielles émergent.
Parlant à CHIFFREJones dit qu’il croit que l’espace artistique NFT a le potentiel d’être un « grand niveleur » pour une nouvelle vague d’artistes et de créatifs prometteurs, et que la communauté artistique mondiale NFT porte toutes les caractéristiques des écosystèmes artistiques florissants de Agé de.
« Pour utiliser une analogie, c’est comme le Paris de la fin du XIXe siècle, où certains des plus grands écrivains, poètes, musiciens et artistes interagissaient », dit-il. « Ce creuset de talents et d’idées l’a rendu merveilleux et passionnant. Et je dirais que c’est presque ce qui se passe ici.
«Vous avez des gens de toutes sortes d’horizons impliqués dans l’espace artistique NFT. Vous avez des créatifs, des techniciens, des entrepreneurs et même des athlètes, des influenceurs et des célébrités. Chaque type de personne. C’est incroyable. »
Dans le terrier du lapin crypto
Jones est issu d’une formation en beaux-arts, après avoir repris ses études dans la trentaine pour étudier au Edinburgh College of Art. Émergeant dans le monde de l’art plein d’idées, Jones a eu du mal à s’en sortir comme beaucoup de ses homologues. Cependant, voir le potentiel de combiner la technologie et l’art l’a amené sur de nouvelles voies d’expression créative.
Son projet de 2015, #EdinburghHacked, l’a vu attirer l’attention en détournant des peintures de la National Gallery of Scotland en utilisant la réalité augmentée. Ce type de travail, situé à l’intersection de plus en plus floue de l’art et de la technologie, est un domaine pour lequel Jones est extrêmement passionné.
« J’essayais constamment de trouver des moyens d’intégrer la technologie dans mon art, mais aussi de sensibiliser à la façon dont la technologie peut avoir un impact, influencer ou même améliorer l’art », dit-il.
Jones admet que ce projet était une « dernière tentative » pour tenter d’attirer l’attention sur son travail combinant technologie et art. Mais cela semble avoir fonctionné.
Une exposition ultérieure en 2016, intitulée ‘Est-ce que je te mentirais : l’art de la politique et de la propagande‘ présentant des portraits de leaders mondiaux utilisant la RA a été un franc succès. Et c’est à partir de là que le voyage vers la célébrité artistique NFT a commencé.
« Après cette exposition, pour la première fois, j’avais un peu d’argent à investir. Comme la plupart des artistes, je vivais vraiment de semaine en semaine, mais en regardant les investissements potentiels, je suis tombé sur Bitcoin. Et c’est là que je suis tombé dans le terrier du lapin.
Le monde de l’art cryptographique
Investir dans Bitcoin en 2017 et « faire naufrage » en 2018, comme il le dit, a été une courbe d’apprentissage difficile. Mais il a rapidement découvert que l’espace crypto était un écosystème dynamique et florissant plein de potentiel. Surtout pour des artistes comme lui.
C’est lors d’un voyage au Coinfest à Manchester en 2019 que ses yeux se sont vraiment ouverts sur les opportunités offertes par l’art crypto et NFT – même pour un individu issu des beaux-arts. S’engager et collaborer avec ce qu’il décrit comme une communauté «transformatrice» l’a convaincu que les NFT pourraient véritablement annoncer le début d’une nouvelle ère passionnante et révolutionnaire dans l’art.
« Au début, je pensais que ce n’était pas pour moi. Cela n’a aucun sens », dit-il. « Je ne savais pas comment j’allais m’intégrer en tant que peintre traditionnel et je ne comprenais pas pourquoi quelqu’un voudrait acheter une pièce numérique de mon travail alors qu’il pouvait simplement acheter une peinture physique. »
Jones admet que les choses « ont commencé à avoir plus de sens » après s’être engagées avec d’autres qui étaient entrés dans l’espace avec un passé similaire. Et l’élément financier a certainement ajouté à l’attrait.
Au cours des deux dernières années, il y a eu un certain nombre de ventes d’art NFT très médiatisées. Peut-être plus particulièrement, les œuvres d’art NFT de Beeple se sont vendues aux enchères pour des sommes sensationnelles et le projet « Bored Apes » reste une source d’excitation immense parmi les collectionneurs et les passionnés de NFT.
Des célébrités, des influenceurs et toutes sortes de personnalités publiques ont dévoilé leurs propres NFT ou se sont impliqués dans des projets. Même les clubs de football du Royaume-Uni ont essayé – et échoué – de prendre le train en marche.
Jones pense que cet afflux d’argent dans l’espace est une chose positive pour les créatifs – abaissant les obstacles aux sources de revenus potentiellement lucratives et améliorant l’accessibilité dans le monde de l’art au sens large.
Le sien ‘anges artistiques‘ Espace Twitterqui réunit des artistes, des investisseurs et des collectionneurs de la NFT dans une configuration de type Dragon’s Den, a récemment permis à un artiste cubain de vendre pour des milliers de dollars d’art de la NFT, soit l’équivalent de plusieurs années de salaire à Cuba.
« Cela a complètement changé sa vie », insiste-t-il. « Cet espace offre une opportunité à tous, où qu’ils se trouvent dans le monde, et supprime les barrières. »
Jones dit que les avantages financiers de l’art NFT lui ont également permis de respirer et d’expérimenter de futurs projets. Et vous ne pouvez pas mettre un prix sur ce type de liberté, croit-il.
« Je suis très chanceux et privilégié d’avoir réussi dans cet espace, ayant commencé assez tôt et m’étant établi », poursuit Jones.
« La plus grande partie ici est que cela m’a donné une stabilité financière. Je n’ai pas à me soucier de savoir si je peux effectuer mon paiement hypothécaire le mois prochain, donc je peux consacrer mon temps à l’art et explorer n’importe quelle avenue parce que j’ai les ressources. Et c’est énorme pour n’importe quel artiste.
Un paysage en évolution
Mais bien que cet espace offre de nouvelles opportunités aux artistes, Jones prévient qu’il existe un petit risque que la croissance rapide de l’écosystème artistique NFT présente des défis à long terme.
Comme tout marché, le paysage devient légèrement saturé au milieu d’une période d’intense intérêt. Et il y a un risque qu’à long terme, l’écosystème de l’art NFT commence à refléter celui de l’espace artistique traditionnel.
« Le paysage NFT a radicalement changé depuis 2018/19, alors qu’il n’y avait vraiment qu’une poignée d’artistes et une communauté beaucoup plus petite », explique-t-il. « Cela signifie qu’il y a beaucoup plus de bruit, il devient donc plus difficile pour les artistes – tout comme dans le monde traditionnel – d’être remarqués et vus. »
Cela ne signifie pas nécessairement que les artistes et les créatifs qui espèrent entrer dans l’espace artistique NFT seront évités ou négligés, insiste Jones. Au lieu de cela, il pourrait agir comme le moteur d’une nouvelle vague de créativité et d’innovation.
Les futurs artistes devront « trouver un moyen d’être uniques » et de se démarquer, dit-il, un peu comme dans l’écosystème de l’art traditionnel.
Vieux chiens, nouveaux trucs
Maintenir la distance entre ces deux mondes contrastés serait cependant sage. D’après son expérience, il y a eu un courant sous-jacent persistant de «snobisme» dans le monde de l’art traditionnel, en particulier en ce qui concerne la façon dont l’espace artistique NFT est perçu dans certains cercles.
« J’ai vu beaucoup de cela lors de la transition d’un artiste traditionnel à un artiste numérique. Vous pourriez penser que les artistes sont des libres penseurs ouverts d’esprit, mais cela n’a pas toujours été le cas d’après mon expérience.
De plus, Jones affirme qu’il existe une « grande mentalité technophobe » dans le monde de l’art traditionnel parmi ceux qui craignent peut-être le changement et l’influence de la technologie.
Sa première expérience de cette culture de la peur liée à la technologie est survenue au cours d’une entreprise ratée. Aux côtés d’un partenaire commercial, Jones a lancé une startup qui visait à vendre la technologie de réalité augmentée à d’autres artistes.
Recommandé
« Nous avons essentiellement cessé nos activités parce que personne n’était intéressé en tant qu’artiste à utiliser cette technologie ou à expérimenter », explique-t-il. « Et une grande partie de cela était la peur de la technologie et le fait qu’elle les emmenait hors de leur zone de confort. »
À long terme, la perception négative de l’art NFT parmi les traditionalistes changera, croit-il. Notamment parce qu’il y a un flux constant «d’artistes très talentueux qui font irruption dans l’espace» qui aident à remettre en question ces points de vue et à combler le fossé entre ces mondes.
L’éducation jouera également un rôle clé. Le simple fait qu’une nouvelle génération d’artistes grandisse et apprend au cours de cette période signifie que les perceptions finiront par changer.
« Ce sera une évolution où les NFT et les concepts d’art numérique s’infiltreront dans les écoles d’art et dans les nouveaux créateurs prometteurs », dit-il.
« Je pense qu’il faudra au moins dix ans avant que les écoles d’art, par exemple, ne commencent à proposer des cours particuliers à ce sujet. Mais ça s’en vient, et c’est une perspective excitante.
Recevez les dernières nouvelles de DIGIT directement dans votre boîte de réception
Notre newsletter couvre les dernières nouvelles technologiques et informatiques d’Ecosse et d’ailleurs, ainsi que des articles détaillés et des interviews exclusives avec des personnalités et des étoiles montantes.
Pour vous abonner, cliquez ici.
Lié