Lady Gaga continue d’être le caméléon de la pop

Le premier single de Lady Gaga avait un single à succès écrit partout. Une ode imbibée de bière à se perdre dans le club, « Just Dance » a présenté certains des jeux de mots fantaisistes de l’auteur-compositeur-interprète alors inconnu (« Contrôlez votre poison, bébé / Les roses ont des épines, disent-ils / Et nous allons tous nous faire arroser ce soir« ) et un pont « à moitié psychotique, malade, hypnotique » qui a révélé son affinité pour les synthés.

Bien que ces éléments distinctifs distinguent Gaga des sons influencés par le R&B et le hip-hop qui dominaient les charts pop à l’époque, le refrain banal et sans imagination de la chanson n’a pas permis d’entrevoir la puissance musicale que son compositeur allait devenir. « Just Dance » était accrocheur, mais la femme qui a fait ses débuts avec un album conceptuel sur l’exploitation de la culture des célébrités savait qu’il faudrait plus qu’un refrain pour retenir l’attention du public.

Et c’est à peu près à ce moment-là qu’elle a cessé de porter des pantalons.

En 2008, bien que son album La célébrité déchaînait coup après coup, Gaga était surtout connue pour ses photos de paparazzis de ses tenues exagérées et révélatrices : un stock apparemment infini de combinaisons moulantes, de filets de pêche déchirés, de hauts talons décapants et de soutiens-gorge disco-ball en mosaïque miroir . Suspendue au-dessus de la scène dégoulinant de faux sang lors des MTV Video Music Awards 2009 de l’année suivante, Gaga a scellé sa réputation de rockeuse de choc en tête des charts.

Il aurait été impossible à l’époque d’imaginer que d’ici cinq ans, elle sortirait un album acclamé de standards de jazz avec un collaborateur légendaire de six décennies son aîné, Tony Bennett, et que le duo passerait la majeure partie de 2015 à faire le tour du monde. à son appui. Il aurait été tout aussi impensable que seulement trois ans plus tard, elle devienne une véritable star de cinéma du jour au lendemain, aux côtés de Bradley Cooper dans un remake à succès de Une star est née.

Alors que certains aspirent à ses longues années de robes de viande et de macabre, une décennie et demie après ses débuts, il est plus excitant que jamais d’être une fan de Lady Gaga. Alors qu’elle s’est penchée sur ses inclinations de showbiz à l’ancienne, elle a élargi sa palette au-delà de la musique et a réintroduit l’élément de surprise à une époque où les vidéos de concerts tremblantes et les setlists en ligne révèlent tous les secrets.

À seulement 36 ans, Gaga semble être entrée dans la deuxième phase de sa carrière. Elle a deux résidences réussies à Las Vegas : une émission pop nommée « Enigma » et un ensemble de standards baptisé « Lady Gaga Jazz & Piano ». Pendant des décennies, une résidence à Vegas a marqué la fin de la carrière d’un artiste, mais Gaga a été parmi les premiers artistes à modifier cette perception ces dernières années. Couplé à sa récente incursion dans le cinéma – avec succès avec Une star est néemoins avec Maison Gucciet à déterminer avec les prochains Joker : Folie à deux – Gaga semble signaler de moins en moins d’intérêt pour la course de chevaux pop-star. Même au plus fort de sa domination culturelle, elle a préfiguré ce virage.

Après le succès de Le monstre de la gloire – la réédition du premier album qui comprenait l’opus « Bad Romance » de Gaga et l’EP que beaucoup en sont venus à considérer comme l’essence même de tout ce qui est Classic Gaga – elle a fait face à une pression intense pour faire ses preuves en tant que phénomène unique dans une génération sur elle deuxième album complet. Plutôt que de se pencher sur la musique pop accrocheuse de l’époque – un son que Katy Perry et Kesha reproduisaient déjà et qu’elle a aidé à créer – Gaga a demandé l’aide de certains des pionniers du rock qui l’ont inspirée lorsqu’elle a joué au piano, chanteuse- airs d’auteurs-compositeurs du Lower East Side de New York. Le guitariste de Queen Brian May a joué en solo sur la ballade puissante « You and I », et le vétéran du E Street Band Clarence Clemons a joué du saxophone sur « Hair » et le single « The Edge of Glory ». L’hommage authentique de Gaga à la musique avec laquelle elle a grandi a porté ses fruits : Né comme ça a produit quatre singles parmi les dix premiers et Pierre roulante plus tard, il l’a nommé l’un des « 500 plus grands albums de tous les temps ».

Cependant, Né comme ça a également marqué l’apogée de la domination pop-chart de Gaga. Aucun album ultérieur de Gaga n’a atteint ce niveau de saturation culturelle.

Pourtant, une grande partie du mythe de Gaga a toujours été basée sur son positionnement en tant qu’outsider, il va donc de soi que certaines de ses déclarations les plus rebelles et convaincantes sont survenues pendant sa soi-disant « ère du flop ».

La libération de Né comme çasuivi de 2013 art-pop, a été marqué par un déploiement litigieux et chaotique. Gaga a licencié sa direction à la veille de la sortie de l’album, et une application d’accompagnement destinée à compléter l’esthétique technique de l’album ne s’est jamais concrétisée. L’album a recueilli des critiques mitigées de la part des critiques et des fans. Néanmoins, Gaga était pleinement engagée dans le projet. « Pour ceux qui ne veulent pas entendre art-popnous vous suggérons de prendre un bâton lumineux ou de vous faire foutre ! », a-t-elle crié à la foule lors de la tournée de soutien de l’album ArtRave. Une fois de plus, son insistance a porté ses fruits : près d’une décennie après sa sortie originale, l’album a été récupéré par sa base de fans. et reconsidéré par certains de ses opposants d’origine. Ces jours-ci, c’est Gaga qui ne se souvient pas art-pop.

C’est difficile de la blâmer. La carrière de Gaga a pris de nombreuses autres tournures inattendues au cours de la décennie qui a suivi le dossier controversé. Alors que son incursion dans l’Americana parsemée de strass, Jeanne, n’a pas fait grand-chose pour renforcer son attrait au-delà des petits monstres qui trouvent quelque chose à aimer dans tout ce qu’elle fait, le disque parfois dépouillé était une évolution naturelle de son travail avec Bennett – le premier virage à gauche vraiment bizarre de sa carrière. Gaga était connue depuis des années comme un caméléon stylistique, mais cette évolution visait plus haut que les talons aiguilles de neuf pouces et les robes volantes.

Elle est connue depuis longtemps pour surprendre sur scène et sur les tapis rouges, mais les collaborations de Gaga avec May, Clemons et Bennett ont marqué le début de son imprévisibilité en tant qu’artiste. Ses résidences ultérieures à Vegas et ses rôles au cinéma ne font que commencer à indiquer où elle se dirigera ensuite. Le théâtre musical serait un choix naturel, mais comptez toujours sur Gaga pour faire le contraire de ce qui est attendu.

En attendant, si vous vraiment Je veux la voir aspergée de faux sang pour le bon vieux temps, elle le fait toujours lors de sa dernière tournée. Le showbiz c’est le showbiz.

Lady Gaga. 19h30 samedi 17 septembre, au Hard Rock Stadium, 347 Don Shula Dr., Miami Gardens; 305-943-8000 ; hardrockstadium.com. Les billets coûtent entre 56 $ et 281 $ via ticketmaster.com.