La technologie est une bénédiction pour les musiciens : AR Rahman
Abu Dhabi: L’icône de la musique de renommée mondiale AR Rahman est sur le point d’alléger les fans avec un concert spécial en direct à l’Etihad Arena de l’île de Yas, à Abu Dhabi, samedi.
S’adressant aux médias, Rahman a montré son enthousiasme à l’idée de se produire pour la première fois à Abu Dhabi, en disant : « Je suis ravi et honoré de me produire en direct pour la première fois à l’Etihad Arena de Yas Island, Abu Dhabi. Je m’efforce toujours de célébrer la musique dans le monde entier et connectez-vous avec mes fans et les passionnés de musique du monde entier ! »
S’adressant à IANS, il a révélé de nombreuses choses sur ses projets à venir et les développements en cours, y compris ses favoris et l’utilisation de la technologie dans l’industrie de la musique…
Q : Vous avez fait de nombreux concerts à Dubaï et cela vient toujours avec un thème. Quel est le thème du concert d’Abu Dhabi ? cette fois-ci sera-t-il différent ou quelque chose que nous n’avons jamais vu auparavant ?
Rahman : Vous devriez attendre et regarder. bien sûr, parce que jouer des chansons, c’est bien. Mais ensuite, si vous laissez un impact sur certaines choses, vous pouvez revenir en arrière et les engager. Je pense que c’est la meilleure des réussites. Ainsi, vous pouvez vous souvenir de cette expérience. Donc, nous pensons toujours à l’expérience que nous pouvons donner. Mais ce concept auquel nous avons vraiment réfléchi pendant trois mois et nous n’avons eu aucune idée, puis nous avons eu une setlist de feu et puis vers je pense que le mariage de ma fille s’est terminé et toute l’équipe était là. Ce jour-là, tout s’est enchaîné.
Q : Chaque fois que vous faites un concert, il y a certaines chansons qui touchent vraiment le public, par exemple, « Jai ho », « Chaiyyan Chaiyyan », il y a ces chansons. Alors, est-ce que tu fais ces chansons parce que le public le demande ou des chansons qui te sont très proches comme « Ma tujhe salam » ?
Rahman : C’est difficile, certaines choses que nous devons faire, mais d’autres choses auxquelles nous ne nous attendons même pas, parfois les gens aiment et ils l’ont montré. Cette année, nous avons fait la tournée de 23 concerts aux États-Unis et à chaque endroit, j’ai une vibration différente. Chaque lieu a son propre choix. Donc, après que nous nous soyons tous unifiés, il était très difficile d’évaluer ce que nous avions décidé, c’est ce que nous aimons, c’est ce que nous devrions faire.
Q : Du point de vue de l’industrie, la dépendance technologique a-t-elle enlevé la mélodie qui est l’essence de notre musique ? La technologie remplacera-t-elle le contact humain ?
Rahman : La technologie a toujours été là. Vous savez, même moi, j’ai acheté mon premier ordinateur en 1985, puis j’ai travaillé, puis j’ai acheté mes premiers échantillonneurs en 1987. Ma base était la technologie, mais le défi était de savoir comment injecter de l’âme dans la technologie. Comment pouvez-vous faire parler la technologie dans votre langue ? Parce que si ça vous attire, c’est ce que la technologie peut faire, ça n’a pas de sens. Mais ce que vous voulez faire avec la technologie a du sens. Raconte-t-il une histoire ? Est-ce que cela aide la narration de la musique?
Cette conversation dure depuis 1985. Les humains sont des humains, les humains peuvent toujours battre les technologies parce qu’ils trouvent de nouvelles voies vers l’excellence. Je veux dire, c’est une bonne chose et une mauvaise chose. C’est bon pour certaines choses.
Q : Il y a une scène dans ‘Tamasha’, où Ved fait sa demande en mariage à Tara et elle refuse. La partition de fond de cette scène a des éléments psychédéliques subtils, le synthé étant le plus important car il y a des changements dans le subconscient de Ved en raison du rejet de Tara. Quelle était votre idée derrière la partition de cette scène et comment l’avez-vous abordée ?
Rahman : Quand Imtiaz (Ali) m’a raconté l’histoire et la deuxième partie était très sombre. Et c’est ce que j’aime chez certains réalisateurs, ils vont plus loin que d’autres. Imtiaz est un tel réalisateur qui va plus loin que les autres, et il réfléchit sur sa propre expérience personnelle. Il fallait donc ici de la musique pour aller avec l’exigence de la scène et c’était pour tout le film.
Q : Avec le dernier film à succès « Ponniyin Selvan : I (PS1) », ce que j’ai remarqué, c’est qu’il y avait une résurgence de ce droit pour le scénario de l’histoire derrière, ainsi que pour ce qui se passait dans votre l’esprit, toute pression que vous pourriez faire justice à ce que vous avez tant accompli dans votre vie. Alors, comment mettre la barre haute ?
Rahman: ‘PS1’ est comme pour l’Europe, le Seigneur des Anneaux était, un si bon travail. Pour nous, en Inde du Sud, la PS1 en fait partie. Je pense que parce que vous devez voir que le public est nouveau et que les attentes sont, vous savez, ils regardent les meilleurs trucs du monde, et tout à coup, avoir toute la tradition et mettre le rouge à la gorge n’est pas une bonne chose, mais les faire pensent que c’est leur tradition, mais c’est une façon cool de présenter ce qui est important.
Q : Que ce soit le marketing des numéros comme les numéros de streaming ou les revenus, cela compte pour vous. Voyez-vous des concurrents ?
Rahman : Chacun de nous s’occupe de ce qui nous arrive et si vous prenez GV Prakash ou même Shankar, ils font tous leur propre truc, et les gens adorent ça. Donc, pour moi, je dois d’abord aimer mon travail. J’ai beaucoup de repères pour moi, comme la musique, la mélodie, les paroles, la production, etc. Donc, d’abord, prendre tout ce que je m’attends à optimiser moi-même est fatiguant. Quelque part dans le temps libre de cet hôtel, je vois le travail de beaucoup d’autres personnes et je l’apprécie.
Q : Quel est le plus grand changement dont vous avez été témoin dans AR Rahman entre les années 90 et 2022 ?
Rahman: Dans les années 90, ce qui s’est passé, quand j’ai commencé la musique, mon équipe n’était que de trois personnes parce que personne d’autre ne comprenait ce que j’essayais d’exprimer. Littéralement, c’était une circulation à sens unique, chacun devait passer par un petit tuyau. Maintenant, les enfants sont beaucoup plus intelligents. Nous avons une école où nous formons les enfants, nous enregistrons la production. Beaucoup d’enfants sont en stage chez nous. Ils font partie du processus et constituent une armée jeune et dynamique de joueurs d’équipe incroyablement talentueux.
Q : Que pensez-vous des nouveaux artistes de Bollywood ?
Rahman : J’adore les nouveaux talents. Même dans la musique anglaise indépendante, il y a tellement d’artistes. Nous avons fait quelque chose qui s’appelle la musique mexicaine en ce sens que nous avons obtenu près de deux mille entrées et que c’était très difficile, très, très difficile. Il m’a fallu six à sept jours pour passer du 13 au 24 comme déchirement pour les autres.
Q : Vous avez écrit plus de 300 jingles, cela vous manque-t-il parfois ?
Rahman : Je continue à le faire et j’ai mieux payé…
Q : Quelle est votre chanson préférée de Bollywood ?
Rahman : ‘Aap Ki Nazron’ de Madan Mohan
Q : Vous étiez récemment aux Émirats arabes unis, travaillant en étroite collaboration avec l’Expo 2020 Dubaï pour un concert spécial, Firdaus, le chœur entièrement féminin. Ça a été un sacré succès, parlez-nous de votre amour pour le Moyen-Orient.
Rahman : Je pense que je viens ici depuis 25 ans. Au premier concert, j’ai eu de la fièvre et nous avons eu des problèmes avec le promoteur. Ils ne viennent même pas, et vous n’êtes pas obligé de monter sur scène, mais le public criait « AR, AR ». Je pense que cela ne me dérange pas sans promoteurs, car c’était le premier concert et ensuite nous chantions avec Javed Jaffrey, nous nous souvenons tous de ce spectacle.
Notre peuple bâtit ce pays avec notre sueur et notre âme. Vous vous sentez connecté à tout ce qui considère les vies, les âmes et les rêves dans les bâtiments. Donc, cette connexion et la façon dont nous coexistons avec tout, et ils veulent la paix, quelle que soit la religion. Donc, j’ai l’impression que tout ça me rend plus à l’aise ici.
Q : L’époque où il y avait tant d’importance là-dedans, tant de numéros sur des remixes et des chansons refaites. Une de tes chansons, tu ne veux pas être remixée ?
Rahman : Récemment, ‘Khwaja mere Khwaja’ a été remixé avec des cordes complètement fausses, alors j’ai demandé aux fabricants de le retirer.
Q : Comment voyez-vous l’avenir de l’industrie musicale indienne ?
Rahman : Je pense que tant de chanteurs et d’auteurs-compositeurs arrivent dans cette renaissance. Cela nous donne plus d’énergie pour faire quelque chose de mieux. C’est un bon sentiment que tant de grands talents viennent de différentes langues régionales et hindi.
Q : Comment avez-vous réussi à dépasser les frontières linguistiques ? Faire de la musique exceptionnelle pour des films en plusieurs langues ?
Rahman : Respect, je respecte toute la langue. Je ne me moque d’aucune langue. Bien sûr, je suis né en tamoul, mais je respecte toutes les langues, cultures et traditions. Je suis toujours étudiant, pour une nouvelle chanson. Je me demande quelle progression les a poussés à faire ce changement. Alors ça me rend curieux. Même maintenant, je fais un film en punjabi avec Imtiaz, nommé ‘Chamkila’ et il y a tant à apprendre et tant à donner aussi, pourquoi ne le faisons-nous pas comme ça ou pourquoi ne puis-je pas m’adapter à cet outil ? Qui est si beau.
Je pense que mon travail consiste à comprendre la tradition, il y a un réalisateur et il y a un parolier, et dans cette combinaison, je ne suis qu’un élément. Bien que je la conduise. J’ai les bonnes intentions et les bonnes personnes.