La société NFT Serenade vient de lever 4,2 millions de dollars. À quoi va-t-il le dépenser?
Trailblazers est une série d’interviews de MBW qui braque les projecteurs sur les entrepreneurs de la musique qui font des vagues sur leurs marchés locaux et qui ont le potentiel de devenir les acteurs majeurs du commerce mondial de demain. Cette fois, nous parlons à Max Shand, le fondateur et PDG du marché en plein essor de la musique NFT, Serenade. Trailblazers est soutenu par Believe.
Il y a de nos jours un nombre croissant d’investisseurs superstars dans les startups musicales.
De The Weeknd à Puff Daddy, Snoop Dogg et bien d’autres, les superstars investissent leur argent dans des plateformes émergentes auxquelles elles croient chaque semaine.
Mais les stars hollywoodiennes participent également à cet acte.
Prenez, par exemple, Hugh Jackman, qui a récemment rejoint un cycle de financement de 4,2 millions de dollars américains sur la plateforme musicale NFT Serenade.
Serenade est dirigée et a été fondée par Max Shand, entrepreneur en technologie (et compagnon australien de Jackman), qui dit qu’il vise à faire de son entreprise le premier «marché NFT de musique sans genre» au monde.
Serenade fonctionne sur une blockchain Ethereum de couche 2 appelée Polygon, qui, selon l’entreprise, lui permet de frapper des NFT à un niveau « écologique » (c’est-à-dire avec beaucoup moins d’énergie utilisée qu’une exécution NFT typique).
Avec des bureaux au Royaume-Uni et à Sydney, Serenade a jusqu’à présent travaillé avec des artistes tels que The Kooks, Ladyhawke, Super Furry Animals et d’autres, tandis que Shand (photo) a lui-même récemment été nommé dans Forbes’ Liste des 30 moins de 30 ans en Asie.
Ici, dans le cadre de la série Trailblazers de MBW, Shand, basé à Sydney, explique pourquoi il pense que l’avenir est prometteur pour les NFT musicaux – et pourquoi il pense que son entreprise sera au centre de la révolution…
Serenade a récemment levé 6 millions de dollars australiens (4,2 millions de dollars américains) auprès de bailleurs de fonds tels que Hugh Jackman, ainsi que de dirigeants de Warner Music Group et d’ailleurs. pourquoi était-ce le bon moment pour relancer ?
Ces 6 millions de dollars vont directement dans notre technologie pour nous assurer que nous pouvons continuer à améliorer notre expérience utilisateur pour les fans et travailler sur d’autres projets créatifs merveilleux avec des artistes.
Au-delà de cela, nous investissons dans notre équipe pour développer nos ressources de marketing, de produits et de partenariats entre le Royaume-Uni, l’Australie et bientôt les États-Unis.
Quelle est l’ambition ultime de l’entreprise ?
Notre mission ultime est de rapprocher les artistes de leurs plus grands fans et, ce faisant, de générer de nouvelles sources de revenus et une production créative imaginative.
Il y a eu quelques statistiques récemment sur la baisse de la demande/valeur de certains types de NFT. Par exemple, BLOOMBERG RAPPORTE que les ventes mondiales mensuelles de NFT (de tous types) sont actuellement en passe de tomber en dessous de 1 milliard de dollars américains pour la première fois depuis l’été dernier. Pendant ce temps, la plus grande place de marché NFT au monde, OpenSea, a vu son volume de ventes chuter de 75 % depuis mai. Tout cela vous inquiète-t-il ou s’agit-il simplement d’une correction naturelle du marché ?
Lorsque les NFT sont achetés en tant qu’investissements, ils sont vulnérables aux mêmes cycles de valeur que les véhicules d’investissement traditionnels.
Cela dit, lorsque les NFT sont achetés en tant qu’objets de collection pour signifier la passion et le soutien d’un artiste ou d’un créateur, la valeur reste fixe – car les propriétaires n’ont pas collecté le NFT pour réaliser un profit rapide.
Faites-nous un tableau : à quoi ressemblera l’industrie de la musique pour les artistes et les fans dans dix ans ?
Dans 10 ans, il y aura une plus grande reconnaissance du rôle des revenus directs aux fans dans la composition globale des revenus des artistes – et pour soutenir cela, il y aura toutes sortes d’outils merveilleux.
Le streaming restera au cœur de l’offre d’un artiste dans une perspective passive d’engagement et de découverte du public. Cependant, la marchandise – à la fois traditionnelle et via des moyens innovants de monétiser la marque et la base de fans d’un artiste (qui ne détient aucun droit) – dominera la composition des revenus.
Quels sont les avantages et les inconvénients (le cas échéant) du lancement de votre entreprise à partir d’Oz ?
Les fondateurs australiens maintiennent un feu constant dans leur ventre pour faire leurs preuves sur la scène internationale étant donné que nous sommes si loin. Nous avons l’avantage d’être attentifs aux marchés clés et de les sélectionner en fonction de leur valeur stratégique.
Mais bon, je me tromperais en disant que l’Australie facilite la mise en place d’un marché de la musique à deux faces ! Nos premières matinées sont nos seuls moments pour atteindre les États-Unis, et nos nuits tardives sont les meilleures heures pour discuter au Royaume-Uni, laissant la journée pour l’Australie.
L’Australie est parfois considérée comme un merveilleux terrain d’essai pour de nouvelles innovations, mais dans l’industrie de la musique, l’envie d’accéder à de plus grands marchés étrangers arrive plus tôt que votre capacité à tester un nouveau produit.
Dites-nous quelque chose qui surprendrait les gens de l’industrie au sujet de votre entreprise et de ses activités.
Malgré nos ambitions d’être un marché NFT musical indépendant des genres, notre amour personnel pour tout ce qui est indépendant continue de nous ramener à travailler avec [independent and independent label-signed] artistes.
Bien que cela ait le potentiel de nous faire dévier de notre trajectoire, la création d’une plate-forme autour de l’engagement des fans et de nouvelles façons de servir les super-fans signifie que cette compréhension et cette empathie dédiées aux sensibilités indépendantes ont été une lumière directrice et un accélérateur d’entreprise.
Vous êtes un entrepreneur en devenir. Avec le recul, compte tenu de votre histoire jusqu’à aujourd’hui, quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui envisage de faire le saut pour démarrer sa propre entreprise ?
Ne vous lancez dans l’aventure saugrenue de créer votre propre entreprise que si vous êtes motivé par la passion et un véritable enthousiasme pour résoudre un certain problème. Si telles sont vos motivations, il n’y aura pas de revers assez grand pour vraiment vous désarmer, et chaque jour sera un plaisir constant.
« Si une nouvelle entreprise a la possibilité de vous catapulter dans de merveilleuses relations et conversations, alors rien ne devrait vous arrêter. »
Mieux encore, si vous soupçonnez que vous aimerez les gens avec qui vous travaillerez et que vous aurez l’occasion de les rencontrer, alors visez l’or : en fin de compte, la vie se résume aux gens avec qui vous la passez, et si un nouvelle entreprise a la possibilité de vous catapulter dans de merveilleuses relations et conversations, alors rien ne devrait vous arrêter.
La question que nous posons à tout le monde : quelle chose changeriez-vous dans l’industrie de la musique moderne et pourquoi ?
Opinion controversée d’un type qui sort avec un avocat d’entreprise et qui a vécu exclusivement avec des avocats d’entreprise : si je pouvais changer une chose dans l’industrie de la musique moderne, ce serait d’imposer une éducation obligatoire aux droits des chefs d’entreprise pour s’assurer que les frais juridiques ne sont supportés que quand ils doivent l’être.
Les professionnels et les entreprises de l’industrie de la musique ne génèrent pas assez d’argent dans l’état actuel des choses, et canaliser autant qu’ils le font vers des avocats dans des situations inutiles est une douleur constante dans ma colonne vertébrale.L’industrie de la musique dans le monde