La microphilanthropie NFT donne une nouvelle voix à l’opéra
L’industrie de la musique est un adopteur majeur de l’intégration Web3, avec des cas d’utilisation allant des droits de chanson, du streaming basé sur la blockchain et de nouvelles formes de versions numériques.
Des genres tels que la pop, l’EDM et le hip-hop ont jusqu’à présent représenté des jetons non fongibles (NFT) dans l’industrie de la musique. Pourtant, la musique classique, et l’opéra en particulier, vient de faire son apparition.
Living Opera, une communauté Web3 qui combine musique classique et innovation blockchain, se tourne vers les technologies émergentes pour donner une nouvelle voix à l’art prestigieux et aux artistes qui l’interprètent.
La PDG de Living Opera, Soula Paraassidis, a déclaré à TUSEN dans une interview que la première collection Magic Mozart NFT est un moyen d’introduire le monde innovant de la fintech dans le monde traditionnel de la musique classique et vice versa.
« Nous voulions que ce soit facile à comprendre, à faible risque et un moyen pour les gens de se sentir à l’aise. »
Paraassidis explique que ces NFT rendent hommage au concept du « musikalisches würfelspiele », un jeu de dés pour générer aléatoirement de la musique à partir d’options pré-composées. C’est l’un des premiers exemples d’art génératif et on dit qu’il est attribué à Mozart.
Les musiciens ont utilisé les NFT pour des revenus supplémentaires et des incitations pour les fans, comme le projet d’actifs numériques de 5,8 millions de dollars de Grimes. Pour la musique classique, cela pourrait signifier une vie complètement nouvelle et une étape de pertinence pour la prochaine génération.
Une enquête du National Endowment for the Arts a révélé que le pourcentage d’adultes aux États-Unis qui assistent à au moins un opéra par an est passé d’un niveau déjà faible de 3,2 % en 2002 à 2,2 % en 2017.
La pandémie a aggravé la situation en fermant les scènes classiques et les opéras du monde entier. L’un des plus grands opéras au monde, le Metropolitan Opera, a déclaré que ses revenus en juillet 2021 étaient de 25 millions de dollars inférieurs à ceux de l’année précédente.
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Christos Makridis, directeur de l’exploitation de Living Opera, a déclaré à TUSEN que les NFT ouvrent une nouvelle voie aux interprètes classiques et aux chanteurs d’opéra pour contourner le processus traditionnel de proposition de subventions et de dotations.
« Les actifs numériques basés sur la blockchain suppriment les barrières traditionnelles, les propositions, les subventions aux artistes, etc. afin que les artistes puissent se connecter directement avec les philanthropes et réduire une grande partie de ces coûts administratifs. »
Makridis dit que les NFT donnent aux artistes de ce genre l’accès à une « liquidité à court terme » qui n’existait pas auparavant.
Certains artistes classiques se sont plongés dans les NFT personnels, comme le compositeur néo-zélandais Matthew Thomas Soong ou la compositrice-compositrice américaine Cristina Spinei.
En 2021, le Dallas Symphony Orchestra était l’un des premiers pionniers de la musique classique de NFT. L’orchestre a publié un NFT en tant que collecte de fonds pour les musiciens touchés par la suspension de salaire liée à la pandémie du Met Opera.
La structure de type DAO de Living Opera ouvre la microphilanthropie aux artistes engagés et à leurs projets. Paraassidis a souligné la rareté d’une telle innovation dans une industrie très traditionnelle et a qualifié les NFT de catalyseur du changement socioculturel.
« Ils peuvent être utilisés comme un mécanisme pour attirer l’attention sur des voix, des formes d’art, des causes qui ont vraiment besoin de plus de visibilité. »
Paraassidis et Makridis affirment que cette technologie peut inciter les jeunes à s’engager dans cette forme d’art et ouvrir de nouvelles opportunités d’engagement pour les fans à long terme.