La dernière saison de ‘Pose’ montre que, sans aucun doute, sa catégorie est ‘légendaire’
Ce qui est remarquable à propos de la glorieuse Pose fantastique LGBTQ – qui revient pour sa troisième et dernière saison dimanche – n’est pas seulement son statut révolutionnaire dans la représentation de la culture LGBTQ ou son abordage d’une période et d’une culture rarement vues dans les médias. C’est que, pendant trois saisons, il n’a jamais déraillé et clôturera son drame familial à ses propres conditions.
Savoir comment et quand terminer une série n’est pas aussi simple qu’il y paraît. Les annulations se produisent d’en haut dans un réseau avant que les arcs narratifs d’une émission ne se terminent ou que de l’argent ne soit suspendu devant les talents les suppliant de continuer et de faire une saison de plus alors qu’ils ne devraient vraiment pas. La tentation devait être de diriger un spectacle inventif comme «Pose» – un succès critique mettant en vedette le plus grand ensemble d’acteurs trans et queer de couleur jamais assemblés – aussi longtemps que le fandom sera à l’écoute.
Mais quand une émission dure trop longtemps, les personnages deviennent statiques. Bien que les fans ne puissent pas se plaindre de cinq ou sept saisons de maître de cérémonie Pray Tell (Billy Porter) dominant la salle de bal ou la figure maternelle Blanca (Mj Rodriguez) menant à jamais ses enfants à concourir sur la piste de danse pour des trophées contre diverses maisons antagonistes – et pourquoi le feraient-ils? – «Pose» était toujours là pour offrir plus que cela.
La série a toujours réservé ses intrigues les plus lourdes à Pray Tell, qui, avec Blanca, a reçu un diagnostic de séropositivité au début de la série.
Même avec son penchant positif et plein d’espoir, «Pose» était une histoire sur la hauteur de la crise du VIH / SIDA et la réponse de la communauté. La première saison a commencé en 1987; la saison deux a avancé jusqu’en 1990. Bien que l’épidémie de VIH / sida n’ait jamais disparu et qu’il n’y ait toujours pas de remède, en 1997, la crise immédiate aux États-Unis et dans la communauté LGBTQ avait considérablement ralenti en raison de l’efficacité des messages de santé publique, de la capacité de dépistage et de la l’utilisation de la thérapie antirétrovirale – et, tragiquement mais surtout, l’énorme nombre de morts à ce stade. La scène que « Pose » a dépeinte ne s’est pas terminée, mais elle avait considérablement changé à ce moment-là, créant un point final naturel pour voir ces personnages.
[Spoilers ahead]
La troisième saison commence donc en 1994 et avec la fin de la série en vue, des arcs de personnages importants sont amenés dans de nouveaux endroits réconfortants. Il y a une vie domestique étonnamment pour Blanca, dont le nouveau petit ami, Christopher (Jeremy Pope), est un médecin de l’hôpital où elle travaille maintenant dans le service sida. Angel (Indya Moore) et Papi (Angel Bismark Curiel) tentent de trouver un équilibre entre leur avenir et sa carrière de mannequin florissante.
Pendant ce temps, Elektra (Dominique Jackson) est finalement devenue une véritable femme d’affaires à New York après que les raids sur la «qualité de vie» du maire de l’époque Rudy Giuliani aient mis fin à son concert de dominatrice. (Sa transformation s’accompagne d’un retour en arrière sur l’histoire d’origine de la Maison de l’abondance et d’une apparition de sa mère, Tasha, jouée par Noma Dumezweni.)
Avec la fin de la série en vue, de nombreux arcs de personnages importants sont amenés dans de nouveaux endroits réconfortants.
La série, cependant, a toujours réservé ses intrigues les plus lourdes à Pray Tell, qui, avec Blanca, a reçu un diagnostic de séropositivité au début de la série. Son infection s’est maintenant transformée en sida à part entière, donnant au spectacle une chance de dramatiser les multiples caractéristiques connues des diverses maladies dégénératives qui peuvent l’accompagner. C’est un tour de force pour Porter, qui a déjà remporté l’Emmy de l’acteur principal pour son interprétation de Pray Tell. Des moments émotionnels en famille aux scènes de théâtre à l’hôpital, il peut tout faire – y compris une série de moments forts où il rentre chez lui pour faire la paix avec la famille et la culture qui ont fait de lui ce qu’il est.
Mais même si la série se délecte de ses moments les plus savoureux, il est difficile d’éviter de remarquer que, de tous les projets du créateur Ryan Murphy, «Pose» est son plus grand succès.
C’est devenu une caractéristique de la carrière de Murphy qu’aucun de ses projets ne réussit à être un succès à long terme. «Glee», l’émission qui a fait de lui un nom familier, était déjà un désastre exagéré au moment où il a atteint la saison deux, et ce n’était que la descente à partir de là. «American Horror Story» et «American Crime Story» ont tous deux commencé comme des moments culturels dans leurs premières saisons, et bien que le premier se soit maintenu à flot avec des réinventions annuelles, le second a eu du mal à faire décoller les saisons suivantes. (La troisième saison n’est que finalement en cours de tournage.)
Au moins, les collections «American Story» ont géré plusieurs saisons; des émissions comme «Feud» restent dans les limbes, et cela ne plonge même pas dans la série d’accidents de voitures très médiatisés sur Netflix, de «Hollywood» à «Ratched» mal commenté en passant par le désastreux «The Politician».
Lorsque Netflix a embauché Murphy de FX pour la somme de 300 millions de dollars, «Pose» n’était qu’à quelques semaines de ses débuts dans la première saison; il n’était pas difficile de voir pourquoi ils étaient intéressés. «Pose» était exactement le type de série que Netflix attendait de lui, tout comme un hit de la taille de «Bridgerton» était ce qu’ils recherchaient de Shonda Rhimes – révolutionnaire, bien sûr, mais plus important encore, réconfortant et joyeux, le type de série Cela fonctionne comme une publication une fois par semaine, mais peut également être marathonné comme un remontant lors de visionnages répétés.
Jusqu’à présent, il n’a rien fait d’autre pour eux.
Cela peut être dû au fait que Netflix ne fournit pas le type de garde-corps qu’une chaîne câblée comme FX a fait. L’astuce pour «Pose» est que ce n’est pas vraiment révolutionnaire une fois que vous regardez au-delà de la liste des acteurs. Il s’agit d’une télévision remarquablement démodée par rapport à la plupart des séries télévisées de «prestige»: il n’y a pas d’anti-héros et il n’y a pas de séquences à effets spéciaux lourds. Même les épisodes eux-mêmes sont chacun construits autour des problèmes traditionnels que les familles de la télévision (ou du moins du feuilleton) ont – un ex qui se présente au mauvais moment pour menacer le voyage de quelqu’un à l’autel, le secret dramatique du passé de quelqu’un revient soudainement tout comme le succès est à portée de main.
C’est, bien sûr, une partie du point: l’histoire de la communauté LGBTQ n’est pas différente de l’histoire de toute autre communauté que nous voyons à la télévision, que ce soit de Norman Lear ou de «Sex and the City». Cette structure et ce message ont aidé «Pose» à rester concentré pendant trois saisons jusqu’à une finale triomphante sous la direction de Steven Canals, qui a tranquillement dirigé ce projet depuis que Murphy a tourné toute son attention sur Netflix.
Pourtant, l’émission a ouvert la porte à plus d’histoires LGBTQ, qu’elles soient écrites sous forme de feuilletons ou non. Même si «Pose» ne revient plus jamais, sa catégorie est (et restera toujours) légendaire.