Frieze London 2021 : art, haute technologie et bonne humeur

De retour dans les profondeurs lugubres de 2020, il semblait que les foires d’art étaient au bord de l’extinction induite par une pandémie. Le monde de l’art, comme le reste du monde, est devenu une affaire virtuelle ; les salles de visionnage étaient le statu quo, et les écrans Zoom contenaient des galeries, des studios et notre seul lien avec la communauté créative.

Le monde de l’art pourrait-il à nouveau se rassembler en masse dans une tente intérieure ? Oui, comme le prouve Frieze London 2021. La foire a fait un retour en force dans la capitale britannique, armée d’un sentiment renouvelé d’optimisme, d’esprit communautaire et de concentration sur les problèmes les plus urgents de l’époque.

Ndaye Kouagou, Quand se sentir à l’aise et quand se sentir mal à l’aise, scène de filme. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Nir Altman. Une partie de Unworlding à Frieze London 2021

Conformément à la (nouvelle) normale, des restes de salutations masquées, des réservations à créneaux horaires et des coups de coude restent, mais les fêtes sont de retour au programme, les galeries ont décoré leurs stands d’œuvres d’art de premier plan et les visiteurs arrivent vêtus de leur frise qui fait tourner la tête. meilleur. Au-delà des exigences vestimentaires, l’accessoire incontournable de cette année : un bracelet en tissu gris offert en échange d’une preuve de vaccination Covid-19 ou d’un résultat de test négatif.

Maintenant que Frieze est enfin sortie de l’hibernation, on a l’impression que le printemps est arrivé dans le monde de l’art, bien qu’avec quelques mois de retard.

La haute technologie rencontre le grand art

C’est peut-être une envie post-pandémique de quelque chose pour saturer les sens lorsque la réalité devient trop, mais «l’art immersif» semble dominer la semaine Frieze de cette année, de LUX au 180 The Strand, à AA Murakami au nouvel espace de Superblue, et Anicka Le parfum de Yi et la Hyundai Commission infusée de science à la Tate Modern.

À l’intérieur de la foire, la première offre de La Prairie à Frieze London est un autre exploit multisensoriel. Sens du bleu plonge le spectateur dans les profondeurs de la nuit bleutée. La pièce est de l’artiste numérique français Maotik, qui exploite des algorithmes générés par ordinateur pour former des environnements qui changent la réalité.

Sens du bleu, par l’artiste numérique Maotik pour La Prairie

Le LG Space at Frieze London 2021 insuffle une nouvelle vie numérique aux plus grands succès de Damien Hirst. Les œuvres historiques majeures de l’artiste ont été placées aux côtés des « remasters » numériques auto-éclairés et des NFT, présentés sur les produits TV OLED les plus avancés de la marque, y compris le téléviseur OLED R enroulable.

Ailleurs, la quatrième édition du BMW Open Work met en lumière Madeline Hollander, basée à New York. L’artiste dit de sa commande : ‘Lever du soleil présente un spectacle immersif en réseau chorégraphié par les couchers et levers de soleil à travers le monde en temps réel. La pièce, composée de centaines de phares BMW recyclés, transforme un système adaptatif automatique déjà intégré dans les véhicules – où les phares s’allument/s’éteignent et s’ajustent en réponse aux capteurs de lumière – en une carte mondiale scintillante en direct.

Damien Hirst avec Les oeuvres de la Monnaie, 2021. Photographié par Prudence Cuming Associates Ltd © Damien Hirst and Science Ltd, DACS 2021

« Défaire le monde tel que nous le connaissons »

Race, identité et héritage du colonialisme : ce sont des sujets que le monde ne doit plus ignorer, et sont également au centre de la section organisée à Frieze London 2021. Explorer les idées d’apocalypse et de régénération, de défaire et de reconstruction, ‘Unworlding’, supervisé par Cédric Fauq (conservateur en chef au CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux) présente une sélection d’artistes internationaux dont les pratiques s’articulent autour de l’idée de « défaire le monde tel que nous le connaissons », dont Ndayé Kouagou, Esteban Jefferson, Nora Turato , et Natacha Donzé.

Ailleurs à la foire, organisation à but non lucratif, la Gallery Climate Coalition montre comment le monde de l’art commercial contribue à la crise climatique, mais pourrait également fournir une plate-forme pour un changement significatif. En partageant ses outils, ses ressources et ses guides de bonnes pratiques, il vise à contribuer à réduire les émissions de CO2e (équivalent dioxyde de carbone) du secteur de l’art d’au moins 50 % d’ici 2030 (conformément à l’Accord de Paris).

Esteban Jefferson, Chambre Parentale, 2021, huile sur toile de lin. Photographie : Dario Lasagni. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Tanya Leighton, Berlin

« Artists for ClientEarth » est une nouvelle initiative collaborative historique – organisée par le GCC, Christie’s et l’association caritative environnementale ClientEarth – conçue pour armer le monde de l’art dans la lutte contre le changement climatique. Des œuvres de Cecily Brown, Antony Gormley et Rashid Johnson seront mises aux enchères chez Christie’s au cours de l’année prochaine afin de collecter des fonds pour soutenir ClientEarth, offerts par les artistes et leurs galeries – Hauser & Wirth, Thomas Dane Gallery et White Cube.

La congrégation de la rue Cork

Malgré l’excitation de la foire, la Frieze de cette année continue de penser en dehors de la tente. En 2020, les amateurs d’art dévoués ont afflué vers Cork Street à Mayfair – le centre d’art de Londres tandis que la foire était en sommeil – où des galeries de premier ordre ont ouvert de nouveaux espaces d’exposition temporaire.

Cette année, la Lisson Gallery a rouvert son espace avec la série éthérée de sculptures en albâtre de Marina Abramović pour son exposition en deux parties « Seven Deaths », qui reflète les talents et la vie tragique de la chanteuse Maria Callas.

Au No.9 Cork Street, Frieze ouvre son premier espace permanent avec des œuvres de Christopher Myers (présenté par James Cohan), Danielle Dean, Nikita Gale, P Staff et EJ Hill (Commonwealth and Council), et les artistes mère-fille Elisabeth Wild et Vivian Suter (Proyectos Ultravioleta).

Sculpture en frise

Aux côtés de Frieze London et Frieze Masters, Regent’s Park accueille également Frieze Sculpture. Les offres en plein air de cette année explorent des thèmes tels que l’architecture, le déplacement, les structures de pouvoir géopolitiques, les préoccupations environnementales et les avenirs en danger.

Les participants sont internationaux et intergénérationnels, notamment Rasheed Araeen, Daniel Arsham, Anthony Caro, Gisela Colón, José Pedro Croft, Carlos Cruz-Diez, Stoyan Dechev, Ibrahim El-Salahi, Divya Mehra, Annie Morris, Isamu Noguchi, Jorge Otero-Pailos, Solange Pessoa, Vanessa da Silva, Tatiana Wolska, Rose Wylie et Yunizar.

‘Chaque installation de Frieze Sculpture apporte une image si différente de la pratique sculpturale et il est encourageant que cette année soit particulièrement mondiale, y compris des artistes d’Amérique du Sud, d’Afrique du Sud et du Nord, d’Indonésie, du Pakistan, des États-Unis et du Canada, et de toute l’Europe, dit Clare Lilley, directrice du programme au Yorkshire Sculpture Park, qui organise Frieze Sculpture pour la neuvième année. « Bien que les artistes s’étendent sur trois générations, je vois des conversations sculpturales passionnantes à travers le temps et la géographie, et bien que de nombreuses sculptures ici soient liées à des préoccupations sociales et environnementales, il y a une couleur très accentuée et une manipulation adroite du matériau, ce qui donne un sentiment général de célébration .’ §