Films de Sundance qui facilitent le streaming des Fêtes – Il est maintenant temps de rattraper certains gagnants potentiels des Oscars


Ta semaine entre Noël et le Nouvel An est généralement la semaine la plus rentable de l’année pour les salles de cinéma. Avec le temps libre de l’école et du travail, c’est devenu un rituel de vacances pour beaucoup de regarder un film le jour de Noël ou pendant les semaines de vacances.

Vous ne me trouverez pas au cinéma, cependant. Même en dehors des périodes de COVID, je passe la semaine entre Noël et le réveillon du Nouvel An à la maison, rattrapant certains des films que j’ai manqués au Sundance Film Festival qui a lieu en janvier. La plupart de ces films facilitent le streaming pendant les vacances.

Le Sundance de cette année était inhabituel mais dans l’air du temps. La plupart des films ont été diffusés virtuellement, avec seulement un programme organisé présenté dans des maisons d’art à travers le pays à un public beaucoup plus restreint et socialement éloigné. L’ambiance du festival du film, même en ligne, était intense, sombre et donne à réfléchir. Peut-être plus que d’habitude. Mais avec 84 films, il y avait amplement l’occasion de découvrir des joyaux qui apportent de la joie en ces temps difficiles.

Bien que Sundance n’ait produit aucune percée au box-office comme les années précédentes, pensez Coup de fouet ou Sortez — voici trois documentaires inspirants et édifiants et un drame, dont deux nominés potentiels aux Oscars, à ne pas manquer. Le streaming de ces films ravira tout fanatique de films jusqu’à ce que le Festival du film de Sundance 2022 le mois prochain.

Essayez plus fort

Essayez plus fort est un documentaire qui suit cinq étudiants de Lowell, un lycée public de premier plan à San Francisco, pendant un an alors qu’ils tentent d’être admis dans des collèges hautement sélectifs. Chacun des cinq étudiants ressent une pression énorme alors qu’ils essaient de faire leurs notes, de remplir des demandes, de travailler à temps partiel, de concourir en athlétisme. En bref, toutes les choses qu’il faut faire pour entrer dans une école très bien classée.

Ce film trouvera certainement un écho auprès des parents qui ont des adolescents qui traversent le processus. Un étudiant a une maman hélicoptère, un autre est sans abri et tous se sont fixé des attentes presque impossibles. Il s’agit d’une histoire charmante et empathique de passage à l’âge adulte racontée avec humour, compassion et un soupçon de suspense alors que le public attend avec impatience que les étudiants se connectent aux portails d’admission à l’université pour voir s’ils ont réussi.

District de River Oaks

EXPLORER

LISSE

JOYEUX

ANIMER

MODE

ICONIQUE

ÉLÉGANT

INTEMPOREL

LA MODIFICATION

TRÉSORÉS

DÉCOUVRIR

BRILLANT

SUR DE SOI

Le film sera disponible sur iTunes ce vendredi 24 décembre.

Rita Moreno Puissance

Rita Moreno : Juste une fille qui a décidé d’y aller est un regard affectueux sur cette actrice de 90 ans qui a remporté un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony au cours de ses 70 ans de carrière. La plupart se souviendront d’elle sous le nom d’Anita dans la version 1961 de West Side Story, et elle a un rôle dans la nouvelle version de Steven Spielberg sortie ce mois-ci.

Rita Moreno
Rita Moreno apparaît dans « Rita Moreno : Juste une fille qui a décidé d’y aller » (Photo avec l’aimable autorisation du Sundance Institute)

Moreno a grandi dans la pauvreté dans une ferme à Porto Rico et a construit une carrière qui a ouvert la voie aux artistes latinos. C’est une histoire de résilience face à l’adversité et son histoire peut donner de l’espoir à tous ceux qui luttent contre des obstacles apparemment insurmontables. Moreno a l’air formidable – impertinent et sexy – alors qu’elle raconte les rebondissements de sa carrière, y compris une relation volatile avec Marlon Brando, une tentative de suicide ratée, de la misogynie et des abus.

Les distinctions de Lin Manuel Miranda, Morgan Freeman, Whoopi Goldberg et Eva Longoria font de ce documentaire un succès chaleureux et flou.

Diffusion sur PBS+ et Netflix

L’été de l’âme

Summer of Soul (ou quand la révolution ne pouvait pas être télévisée) est le documentaire historique et musical sur le Festival culturel de Harlem de 1969 qui a eu lieu à peu près à la même époque et à 160 km du célèbre Woodstock. Le Harlem Cultural Festival (alias Black Woodstock) a été organisé pour célébrer la musique, la politique, la culture et l’unité des Noirs.

Ce festival a été pratiquement oublié jusqu’à ce que le batteur de The Roots, Ahmir « Questlove » Thompson, apprenne que des séquences de film du concert jamais vues auparavant ont été archivées et oubliées dans la bibliothèque d’un réseau et qu’il crée un documentaire puissant qui mélange des performances musicales piquantes avec une histoire des années 1960. Mouvement noir. Les mélomanes seront ravis d’entendre un jeune Stevie Wonder, Sly and the Family Stone, the Fifth Dimension et une jeune Mavis Staples jouer avec Mahalia Jackson.

Summer of Soul Oak Cliff Film Festival
Lauréat du prix Sundance, « Summer of Soul » a été réalisé par Questlove.

L’été de l’âme est plus qu’un film de concert. Rétrospectivement, cela marque le début de la reconnaissance du pouvoir et de l’influence des Noirs. Ce film inspirant et émouvant a reçu des critiques élogieuses à Sundance, remportant à la fois le prix du public et le grand prix du jury pour la compétition documentaire américaine. Il a également remporté six prix aux Critics Choice Documentary Awards récemment télévisés. Je m’attends à ce que ce soit un verrou pour être nominé et peut-être le gagnant du meilleur documentaire aux Oscars

Streaming sur Hulu

Le pouvoir de CODA

Bien que les aficionados de Sundance aiment souligner les drames de Sundance qui attirent beaucoup l’attention des Oscars, la vérité est qu’un drame de Sundance n’a jamais décroché l’Oscar du meilleur film très convoité. Il s’est rapproché de Enfance et Manchester au bord de la mer, mais un Oscar reste insaisissable. C’est peut-être parce qu’il est difficile de maintenir l’élan entre ses débuts en janvier au Festival du film de Sundance et les Oscars plus d’un an plus tard.

Mais plus révélateur, c’est peut-être parce que les films de Sundance sont conçus pour être un peu décalés et même décalés. Ils ne sont pas conçus pour plaire au grand public.

Cela est peut-être sur le point de changer avec ce drame décalé et décalé CODA (Child of Deaf Adult), qui a été créée le jour de l’ouverture de Sundance et a été rapidement acquise par Apple pour un montant record de 25 millions de dollars. CODA est un drame sur le passage à l’âge adulte qui suit Ruby (Emilia Jones), 17 ans, la seule entendante d’une famille sourde. Ruby sert d’interprète pour sa famille et travaille après l’école dans l’entreprise de pêche en difficulté de la famille. Après que Ruby se découvre un talent pour le chant et soit encouragée à postuler dans une prestigieuse école de musique, elle est tiraillée entre les obligations familiales et la poursuite de son rêve.

CODA Sundance
Emilia Jones joue dans CODA, qui a remporté le plus de prix parmi tous les films récents au Sundance Film Festival (Photo avec l’aimable autorisation du Sundance Institute)

Comme je l’ai écrit après avoir revu le film en janvier, « la prémisse semble prévisible et presque stéréotypée, mais dans le contexte de la navigation dans les défis de la surdité, elle offre de nombreuses opportunités d’humour, de grâce, de larmes et de joie ». J’ai adoré ce film touchant, tout comme le public de Sundance, qui lui a décerné plus de prix que n’importe quel film récent à Sundance. CODA a été nommé l’un des 10 meilleurs films de 2021 par l’American Film Institute et est nominé pour le meilleur film aux Golden Globes.

Diffusion sur Apple TV

Jane Howze est directrice générale de The Alexander Group, une société nationale de recherche de cadres. Elle couvre le Sundance Film Festival depuis 2010 et fera un reportage sur le festival 2022 pour PaperCity.

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