Deux peuvent jouer à ce jeu – Le Famuan

L’art mélodique de la musique unit et divise les peuples depuis des siècles. Que ce soit genre contre genre ou artiste contre artiste, les mélomanes du monde entier se feront la guerre pour la musique avec laquelle ils ont grandi, les rappeurs de leur ville natale et les chansons qui les ont fait sortir des endroits sombres.

Un argument en cours dans la communauté musicale est le double standard entre les artistes masculins et féminins – en particulier, pourquoi les femmes sont-elles critiquées de manière disproportionnée pour avoir écrit des chansons sur le manque de respect envers les hommes et avoir des relations sexuelles alors que les hommes peuvent librement faire la même chose ?

Ce n’est pas une nouvelle de dernière heure que certains artistes masculins aient constamment produit des chansons à succès dont le contenu était lié à des relations sexuelles avec une femme – ou plusieurs femmes – tout en les traitant mal, en sapant leur intelligence, en les traitant de noms désobligeants et même en faisant la promotion d’actes d’abus sexuels.

Peut-être que les deux types de paroles sont contraires à l’éthique, quel que soit le sexe, mais les auditeurs sont ceux qui gardent des chansons comme celles-ci très demandées.

La misogynie est l’aversion, le mépris ou les préjugés enracinés envers les femmes. Le misogynoir est l’aversion, le mépris ou les préjugés enracinés envers les femmes noires. Les deux continuent de créer obstacle après obstacle pour les filles de l’industrie musicale.

L’artiste montante, Izzy Joven, explique l’une des raisons pour lesquelles ce double standard suscite tant de controverse que les effets positifs de ces paroles sur les femmes mettent les hommes en colère.

« J’ai l’impression que les hommes se sentent vraiment menacés par le nombre de femmes qui sortent dans l’industrie. Mes amis masculins se plaignent toujours des City Girls et du fait qu’ils stimulent la tête des filles sans raison, mais c’est comme les rappeurs masculins », a déclaré Joven.

Les artistes masculins se voient attribuer plus de latitude dans leur art, comme une plus grande liberté lyrique et une exploration entre différents genres et rythmes.

Tajiah Gary, une artiste féminine d’Atlanta, affirme que le double standard dans l’industrie de la musique est motivé par l’intimidation et qu’il saigne dans d’autres composants du métier que les paroles.

« Je suis une personne très féminine, mais mon talent artistique fait définitivement ressortir les perspectives masculines de mon identité. J’aime rapper ou chanter sur ce qui est réel et dans de nombreux cas, des sujets tels que le sexe, l’arnaque [men], les femmes qui gagnent de l’argent sont réelles pour beaucoup de femmes. Les gens me disent aussi tout le temps que je devrais choisir de faire de la musique R&B ou de la musique rap, mais ils ne diront à aucun artiste masculin qu’il ne peut pas trouver ça entre les deux », a déclaré Gary.

Le genre d’un artiste décrit également la manière dont sa maison de disques lui permet de se présenter sur scène et en dehors.

Des femmes telles que Katy Perry, Lady Gaga, Nicki Minaj et Britney Spears ont brisé barrière après barrière avec leurs performances live au-delà du divertissement. À la suite de leurs spectacles à couper le souffle, ils devaient conserver ces personnalités «wow factor» pour garder les fans intrigués et donner à leurs maisons de disques une multitude d’options pour monétiser leurs personnalités.

Les tenues sauvages de Lady Gaga sont devenues une blague courante au cours des deux dernières décennies. Sa «tenue à bulles» est une mention honorable de sa performance à la House of Blues 2009.

Nicki Minaj est un sujet constant dans les médias pour ses clips musicaux exagérés tels que la vidéo « Anaconda » où elle avait tout un tas de serpents et tout un tas de danseurs avec de gros culs pour les accompagner.

Britney Spears a joué avec un serpent vivant enroulé autour de son corps lors de sa performance aux Video Music Awards (VMA) de 2001 de sa chanson à succès « I’m a Slave 4 U ».

Toutes ces femmes incroyables sont remarquablement talentueuses sans leurs facteurs wow. Et après des années de costumes, de vidéoclips, de performances dramatiques et, oui, de serpents, ils ont été « autorisés » à moins se concentrer sur ces facteurs et à devenir des musiciens reconnus avant tout pour leur musique.

Nicki nous donne toujours tout et plus dans ses vidéoclips et Gaga n’est rien de moins que magnifique dans toutes ses apparitions. Cependant, ces dernières années, Gaga n’a pas corrélé sa musique avec ses tenues et Nicki est restée fidèle à son flux sans choquer ses fans avec quelque chose de plus provocateur qu’ils n’ont déjà vu.

Les artistes féminines subissent des pressions et sont même parfois obligées de créer un rapport exceptionnel avec le public pour expliquer pourquoi elles devraient se soucier de leur existence en tant qu’artistes en herbe.

Il existe des directives strictes dans l’industrie de la musique pour les artistes féminines. La question de savoir si ces lignes directrices sont claires ou imaginaires est sujette à débat. Les femmes doivent suivre ces directives dans leurs efforts pour être simplement entendues.

Chantez bien, mais chantez différemment que tout le monde, mais pas trop différemment parce que les gens n’écouteront pas si c’est trop peu familier.

Une fois qu’ils ont été entendus, ils doivent être plus vrais que nature pour être vus.

Ils doivent faire quelque chose qui fera parler les médias et les gens regarderont. Une robe faite de viande, une perruque rose vif avec des escarpins assortis, une performance entière sur le thème de Candy Land, et probablement quelque chose à voir avec un putain de serpent.

Après avoir vérifié une longue liste de cases et fait toutes les bonnes impressions (et quelques mauvaises pour les tabloïds), les femmes auront enfin la laisse de l’industrie musicale desserrée pouce par pouce. Ils seront alors autorisés à manœuvrer sur le terrain avec plus d’autonomie.

Souligner les mesures exagérées auxquelles les femmes sont soumises ne nie pas le travail acharné des artistes masculins. Cela n’insinue pas non plus que les artistes masculins n’ont pas de personnalité, d’alter ego ou de présence sur scène.

L’arrogance de Kanye et la garde-robe fantaisiste de Harry Styles sont des facteurs prédominants dans leurs personnages célèbres. Mais les vêtements de Styles sont l’un de ses seuls facteurs époustouflants au-delà de son chant. Et l’arrogance et le mépris de Kanye pour les autres (paparazzi, Stormi et Taylor Swift pour n’en nommer que quelques-uns) en disent plus sur l’emprise mortelle que le patriarcat a sur l’industrie de la musique que sur le personnage de Kanye.

Le public et l’industrie permettent à Kanye de faire des ravages sur qui il veut parce que son personnage de douchebag complète le comportement.

Rihanna s’est inventée une « Good Girl Gone Bad » en 2007, mais il est sûr de dire qu’elle n’aurait pas eu l’espace pour humilier publiquement qui elle voulait sans conséquences juste à cause du titre d’un album.

Cet argument peut se résumer en « ce qui est bon pour l’oie est bon pour le jars », une vieille expression signifiant quelque chose que ce qui est OK pour une personne devrait être OK pour une autre personne.

Le rappeur masculin prometteur, DKOMX, 18 ans, convient que les femmes sont jugées plus sévèrement dans l’industrie, mais quelle que soit la misogynie à laquelle elles sont confrontées, dans les années à venir, elles seront le changement.

« Les plateformes médiatiques et l’industrie dans son ensemble jugent les apparitions et les paroles des artistes féminines plus durement que les hommes, donc, d’un point de vue masculin, je vois mes pairs devoir faire plus attention à ce qu’ils portent et disent alors qu’en réalité l’art est de l’art. [Women] devraient pouvoir vivre leur vérité. L’industrie exerce beaucoup de pression sur les artistes féminines, mais cela me rend enthousiaste pour l’avenir de notre industrie lorsque les artistes féminines brisent le moule et font ce qu’elles ressentent », a déclaré DKOMX.

Comme tous les autres grands exploits de l’histoire du féminisme, des artistes féminines telles que Joven et Gray font des progrès pour effacer ces barrières misogynes, une chanson à la fois.

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