Deepika Padukone prouve que le vêtement reste toujours vert

Lorsque Deepika Padukone est arrivée sur le tapis rouge du Festival de Cannes en cours, elle avait l’air tout à fait confiante dans son look rétro. L’acteur portait un sari noir et or conçu par Sabyasachi. Elle a associé sa tenue à un bandeau doré et des yeux khôl. Ses cheveux étaient attachés en chignon. Outre Deepika, des acteurs tels que Vidya Balan, Aishwariya Rai Bachchan et d’autres ont également représenté le pays avec notre vêtement vintage, le sari.

L’ancienne actrice de Miss Monde et de Bollywood, Aishwarya Rai Bachchan, a été vue portant un sari tout en or du designer Tarun Tahiliani lors du 20e gala annuel Cinema Against AIDS, qui s’est tenu à Antibes, en France. Sonam Kapoor a fait des déclarations de mode audacieuses et a porté un sari Abu Jani Sandeep Khosla au Festival international du film de Cannes.

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Sari au Festival de Cannes

De plus, l’artiste et humaniste du cinéma parallèle de Bollywood, Nandita Das, nous a montré comment des teintes unies sur le vêtement ethnique traditionnel sans aucune broderie fantaisie et karigari peut encore faire ressortir quelqu’un. Le rose et le noir étaient les nuances qu’elle portait pour que l’ambiance minimale mais sombre se dégage. Nous avons également vu Vidya Balan orner les tapis à Cannes 2013, son look était tout au sujet de la place pour plus de mouvement et de confort.

En outre, la couleur a toujours été une caractéristique très particulière des festivals internationaux, qui sont investis de conceptions variées de vêtements exprimant le charme et la beauté subtile de synchronisation des couleurs. Les couleurs aussi avec une nuance d’humeur et une association poétique donnent le ton des événements sur le tapis rouge.

Les traditions artisanales du patrimoine, ou les saris, se sont redéfinies comme une mode contemporaine. Ils ont en outre conduit à l’acceptation croissante de la mode ethnique / fusion indienne en tant que changement de paradigme pour comprendre et créer un sentiment d’appartenance et stimuler un sens de la mode qui prévaut dans toutes les cultures.

Saree pour couronner le tout a toujours été le vêtement représenté dans les festivals internationaux.

Dans un rapport de National Geography, l’Inde reste l’une des dernières grandes cultures artisanales. En outre, c’est une centrale électrique pour la teinture, l’impression et le tissage de la soie, tous représentés dans au moins une des 30 variétés régionales estimées de saris. À Varanasi, les tisserands s’assoient à côté de leurs métiers à tisser en bois pour fabriquer Bénarasi saris en soie, généralement en rouge vif, avec métallisé zari fil de discussion. Dans le Kerala tropical, les saris à prédominance blanche reflètent les styles populaires avant l’industrialisation du XIXe siècle, nous initiant aux colorants colorés à l’aniline.

Avec plus de 5 000 ans d’existence, le sari indien est la plus ancienne forme de vêtement au monde encore existante. Les Védas – parmi les plus anciennes littératures composées par l’humanité – le mentionnent, et les archives de la civilisation de la vallée de l’Indus (3300-1300 avant notre ère) indiquent également son utilisation à l’époque. Pas étonnant que le vêtement, bien qu’ancien, soit toujours populaire sur les rampes des grands défilés de mode, à Bollywood, dans les rues de l’Inde rurale et urbaine, parmi les étudiants et leurs grands-mères conservatrices : le sari est aussi ancré dans notre culture que jamais. a été.

Ainsi, non seulement les célébrités, mais avec sa capacité à être chaude en hiver et fraîche en été, l’apparence professionnelle et esthétique d’un sari peut être, par exemple, pliée et rentrée, car elle se transforme en la tenue la plus appropriée pour les femmes sud-asiatiques et au-delà. C’est précisément la raison pour laquelle il est porté aussi bien par les politiciens que par les ouvriers agricoles.

Des touristes, des habitants et des noces, tout le monde chasse les saris dans les magasins qui semblent aligner les ruelles de Jodhpur ou les rues animées de Mumbai. On les trouve dans des boutiques plus grandes et plus chères telles que Ekaya Banaras de Delhi, connue pour ses soies tissées à la main et le soutien de plus de 8 000 tisserands de Banaras, ou Nalli de Chennai, ouvert depuis 1928, s’étendant sur deux étages d’un bâtiment Art déco dans le T de la ville. Quartier Nagar.

Les opinions exprimées sont celles de l’auteur.