Culture de la contrefaçon : comment le monde de la signature – tout tue l’identité des musiciens d’aujourd’hui – et pourquoi

Paroles de David Ellis

L’imitation est-elle vraiment la forme la plus sincère de flatterie pour votre propre musique ?

Je me souviens de la première fois où j’ai appris ce qu’était une guitare Music Man. J’étais assis dans le salon avec ma petite amie d’alors dans une maison de la banlieue de Perth, en train de regarder un DVD de Dream Theater. Mon moi de 14 ans est resté bouche bée devant la télévision et a regardé les mains magistrales de Petrucci jouer des passages incroyables – m’inspirant à jouer mieux, plus vite et plus proprement. Et je savais qu’à ce moment-là, j’avais besoin ce guitare, et ce rig pour jouer comme je le voulais – comme John.

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Après tout, l’imitation est la forme de flatterie la plus sincère, n’est-ce pas ?

Le plugin John Petrucci Neural est impressionnant – mais aide-t-il ou gêne-t-il ?

GAZ! (Syndrome d’acquisition d’engins)

Ce proverbe (inachevé et souvent mal cité) m’a amené à posséder une série d’amplificateurs, de guitares et de pédales d’effets différents – tous à la recherche de ce que je pensais être le « ton parfait ». Une copie carbone de ce son Petrucci. Enfer, j’ai même traqué un délai de rack 2290.

Ce n’est pas une nouvelle histoire. La poursuite sans fin du son, le voyage incessant pour imiter le son « parfait » de vos héros – c’est un conte aussi vieux que le temps.

Et vous savez quoi, c’est devenu plus facile et moins cher. Vous voulez ressembler à May ? Il y a une application pour ça. Vai ou Satch ? Un clic. Gilmour? Pas de soucis. Enfer, même certains Sgt. L’ère Harrison de Pepper n’est pas un problème pour des entreprises comme Neural, Positive Grid ou Fractal ces jours-ci.

Avec la communauté qui entoure ces produits indéniablement fantastiques, vous pouvez littéralement sonner comme à peu près n’importe qui. Téléchargez simplement un patch, branchez-le et c’est parti. Ou si l’argent n’est pas un problème, achetez les guitares, les amplis, les pédales et sonnez exactement comme la personne que vous essayez d’obtenir. Il n’y a littéralement aucune limite.

Donc quel est le problème?

Dans le monde actuel de tout, des amplis à l’huile de barbe, il est facile de ne pas sonner comme vous.

Si vous regardez en arrière les grands noms de l’industrie, ils n’ont jamais vraiment eu de modèle de signature. Ils avaient une signature sonore. Leur Strat préférée, ou Les Paul, l’a branchée sur leur ampli préféré. Leur son a été créé après des années d’essais et d’erreurs, en échangeant des tubes, en testant différentes pédales, différents micros, cordes, longueurs de câble et tout ce qu’ils pensaient avoir affecté leur son.

Leur ton, et c’était leur ton, venait de ce qu’ils aimaient. Ou dans certains cas, ce qui convenait à la chanson qu’ils jouaient. Les résultats ont été certains des sons les plus emblématiques de l’histoire de la musique, à tel point que des millions de personnes les copient aujourd’hui et essaient même de mettre ce ton dans une pédale.

De l’approche incroyablement complexe de Matt Bellamy à la magie chargée d’effets spéciaux d’Edge, en passant par Clapton plug-and-play, ces guitaristes ont créé quelque chose d’unique, et c’est quelque chose qui se perd aujourd’hui, car les gens sont trop occupés à essayer d’imiter plutôt que prototype.

Matt Bellamy (Muse) a une guitare et un son uniques qui le rendent identifiable dans une foule – et vous le pouvez aussi.

Une copie d’une copie d’une copie…

Qu’est-ce que cela nous laisse? Mis à part le fait que la plupart des « modèles de signature » ne sont fondamentalement que des modèles standard avec des ajustements, cela nous laisse avec une « nouvelle » musique qui est, essentiellement, un pastiche d’antan.

De nos jours, beaucoup de métal est une copie de l’un des quatre grands, les porteurs de haches progressives sont des contrefaçons de Dream Theater, les gars du rock et du blues ne peuvent prononcer que cinq mots environ avant de prononcer « Bonamassa », et les joueurs de country sonnent beaucoup comme Brad Paisley et Alan Jackson.

La créativité meurt essentiellement, aux mains de l’émulation «parfaite».

Lorsque vous avez exactement tout ce que votre musicien préféré a, vous pouvez parfaitement imiter ce qu’il joue. Et à ce moment-là, qu’est-ce qui vient ensuite? En l’absence de limites, vous n’avez pas à innover, vous n’avez pas à vous adapter et à résoudre des problèmes. Vous naviguez.

Gibson fabrique de très bonnes guitares. Mais leurs modèles signature vont-ils vraiment vous aider à définir votre propre schtick ?

Mère de l’invention – nécessité

Vous voyez, ce sont ces limitations qui nous donnent la créativité. Prenez Mick Gordon par exemple. Son œuvre magistrale qu’est la bande originale de DOOM est née des limites qui lui ont été imposées par l’entreprise qui l’avait engagé pour faire la musique du jeu. Apprendre comment il pouvait créer des résultats incroyables en utilisant des effets et des méthodes étranges est né de quelqu’un qui disait «pas de guitares». Et cela à son tour, a maintenant influencé toute une sphère de la musique.

DOOM : Derrière la musique plonge dans l’esprit de Mick Gordon et ce qu’il a dû traverser pour surmonter les restrictions qui lui sont imposées pour la bande originale de DOOM.

Sans limites, j’imagine que le résultat aurait été loin de la collection de musique génératrice de mèmes et écrasante de visage que nous avons obtenue. Et, pour Mick, l’émulation a toujours joué un rôle.

Mais pour lui, c’était une touche finale, ou un bloc de construction. Si imiter vos héros est un excellent moyen de commencer, ce n’est pas là que vous voulez finir en tant qu’artiste. Bien sûr, prenez de l’influence et apprenez ce que vous pouvez. Mais ne vous contentez pas de copier ce que fait le gars d’à côté.

Donc qu’est ce que je devrais faire?

Ne vous méprenez pas – si vous voulez ce modèle d’ampli ou de guitare signature parce que c’est ce que vous voulez, alors allez-y. Ils peuvent être d’excellents instruments. Mais avant de déposer l’argent, posez-vous la question « est-ce vraiment moi ?

Moi-même, je possède toujours tout mon équipement Petrucci (et beaucoup, beaucoup plus). Mais surtout je joue des guitares EBMM Axis maintenant parce qu’elles sont plus moi. Je passe par des amplis australiens Reynolds ou MI Audio, et j’utilise une pléthore de pédales étranges et merveilleuses, d’el-cheapo à uber cher. Et tu sais quoi? Les gens me complimentent sur mon ton, mon son, mon ressenti plus maintenant qu’ils ne l’ont jamais fait quand je copiais quelqu’un d’autre.

Vous voyez, un instrument doit être une toile vierge sur laquelle vous pouvez peindre votre chef-d’œuvre, et non la peinture à l’huile déjà terminée par un maestro que vous devez minutieusement restaurer. Pouvez-vous obtenir cela avec un instrument de signature, et en copiant quelqu’un d’autre ? C’est douteux.

C’est vrai – l’imitation est la forme la plus sincère de flatterie – que la médiocrité peut payer la grandeur.

Ne soyez pas médiocre – soyez vous-même.

Et soyez grand dans votre propre droit.

Pour le bon type d’émulation musicale, consultez le plug-in d’émulateur d’ampli de guitare de Nembrini pour obtenir le son de votre ampli préféré, pas de votre musicien préféré.